Теодор Жерико

1.

Теодор Жерико
26 сентября 1791 — 26 января 1824

2.

Жан Луи́ Андре́ Теодо́р Жерико́
— французский живописец,
крупнейший представитель
европейской живописи эпохи
романтизма.

3.

Семья. Детские годы и юность

4.

Теодор Жерико родился в 1791 году в Руане. Его отец, ЖоржНикола Жерико, был состоятельным человеком: владельцем
табачных плантаций и крупным торговцем табаком, а мать, ЛуизаЖанна-Мари Карюэль де Сен-Мартен, происходила из семьи,
принадлежавшей к аристократии Нормандии. Семья Жерико в 1796
году перебралась в Париж.
После смерти матери воспитанием Теодора занимался отец.
Мальчик рано стал проявлять интерес к живописи, этому
способствовало общение с его дядей — Жаном-Батистом Каруэлем,
который коллекционировал произведения фламандских и
нидерландских художников. Знакомые дяди, начинающие
художницы и ученицы Герена, Аделаида де Монгольфьер и Луиза
Сватон, брали Теодора с собой в музей, где копировали
произведения старых мастеров. Каникулы мальчик проводил в
Нормандии, где, по словам одного из его друзей, много рисовал

5.

Годы учёбы
Портрет Карла Верне. 1804

6.

В конце 1808 года Жерико поступил в обучение к Карлу Верне,
мастеру батальных и жанровых сцен, в творчестве которого
отразилась вся жизнь императорского Парижа. В мастерской
Верне начинающий художник большей частью практиковался в
изображении лошадей, знакомился с анатомическим рисунком
животного, здесь же он имел возможность видеть эстампы,
выполненные с произведений английских анималистов,
копировал картины Верне. Жерико также посещал Лувр, где
изучал конные сцены, украшающие античные саркофаги. Теодор
стал вхож в дом Верне, вместе с ним бывал в цирке Франкони,
манежах и конных заводах Парижа и его ближайших
окрестностей. В годы учёбы у Верне началась его дружба с
сыном учителя — Орасом, возможно эти дружеские отношения
являются причиной того, что Жерико так долго оставался в
мастерской Верне

7.

«Лошадь Наполеона»
экорше «Лошадь»

8.

Художник работал в Версальских конюшнях преимущественно в 1811—1813
годах. Он создал «портреты» известных скакунов, одна из его картин —
«Лошадь Наполеона» — получила награду императрицы Марии-Луизы. В
процессе работы художник искал индивидуальность, присущую каждому
животному, изучал его повадки, практиковался в точности изображения
породы. Его лошади помещаются в конкретную, чаще всего природную,
среду. Жерико писал эти полотна малыми кистями, прорабатывая детали и
избегая больших цветовых пятен и сильных светотеневых контрастов.
Разнообразие манеры письма, проявившееся в работе над штудиями
натурщиков и лошадей, будет характерно для него и в дальнейшем.
Страстный любитель лошадей и верховой езды, он создал произведения чисто
анималистического жанра, подобных которым ещё не было во Франции.
Вероятно, в эти годы Жерико выполняет своё гипсовое экорше «Лошадь»,
которое было широко известно среди современников. В скульптурных работах
он разрабатывал мотивы, которые позднее переносил на живописное полотно

9.

Изучение живописи старых мастеров

10.

Жерико внимательно копировал картины старых мастеров, начиная с
художников Возрождения. Среди тех, чьи оригиналы либо с гравюрные
повторения произведений привлекли Теодора: П. П. Рубенс, Тициан, Д.
Веласкес, Рембрандт, Джорджоне, Пармиджанино и многие другие.
Известно более шестидесяти копий, выполненных Жерико. Он продолжал
изучение старых мастеров и во время своих поездок в Италию (1816—
1817) и Англию (1820—1821). Жерико также выполнил ряд графических
листов с переработкой тем с картин Микеланджело, Карраччи,
французских последователей Караваджо и декоративных работ
художников XVIII века. Он не стремился подражать оригиналу, многое
обобщая, придавая более экспрессии ритму, усиливая колористическое
решение картины: «Он стремился постичь тайну огромной жизненности,
масштабности образов произведений старых мастеров, их воздействия на
современного зрителя. Стремясь к искусству активному, действенному, он
жаждал найти примеры того же понимания и в предшествующие времена.
Этим определялась направленность его поисков»

11.

Салоны 1812 и 1814 годов
«Офицер конных императорских егерей,
идущий в атаку»

12.

В 1812 году Жерико представил в Салоне свою работу
«Портрет Дьедонне» (в настоящее время экспонируется как
«Офицер конных императорских егерей, идущий в атаку»
(Париж, Лувр)). Картина художника, неизвестного до той
поры ни широкой публике, ни в профессиональной среде
(говорили даже, что он «почти не учился»), привлекла
внимание критиков. Её похвалил М.-Б. Бутар, посоветовав
начинающему художнику заняться батальным жанром,
который в эпоху Империи ставился выше остальных. Ж.
Дюрдан, поместивший анализ полотна в «Галери де
Пейнтюр франсэз», отозвался о Жерико как «быть может,
лучшем из всех наших живописцев». Полотно отметил и сам
Давид

13.

«Портрет офицера карабинеров»
карабинеры в целом — это конные или пешие военные стрелки,
которые в Италии и некоторых странах Латинской Америки
существуют как полицейские формирования.
«Трубач гусаров»

14.

Вероятно, успех «Офицера…» подал Жерико идею о создании серии,
посвящённой военной истории наполеоновской Франции. Но он, в
отличие от знаменитых мастеров той эпохи, не задумывал
масштабные произведения с изображениями битв и парадов, а
стремился передать «дух времени» в портретах солдат и офицеров,
представителей всех родов войск («Портрет офицера карабинеров»,
«Трубач гусаров», «Три горниста», «Ветеран», «Голова солдата»).
Жерико не был связан условиями официальных заказов, как Гро,
Жироде и Давид, и поэтому был свободен в своей трактовке
происходящего. Его работы 1813—1815 годов отличают «яркий
живописный темперамент, а порой и тонкий психологизм». Они
безусловно писались с конкретных людей, однако здесь нет явно
выраженных индивидуальностей, главенствует внимание к человеку
как носителю черт того или иного типа

15.

16.

Несмотря на неблагоприятные личные обстоятельства, именно
во время 1815 г формируется новый стиль художника, он
обращается к новым темам, разрабатывает новые идеи.
Возвратившись в Париж, он приступил к работе над
композицией «Потоп», которая является вольной переработкой
«Потопа» Пуссена из Лувра. Это полотно, являющееся по сути
«пейзажем-драмой», явно создано под влиянием итальянского
изобразительного искусства, прежде всего, творчества
Микеланджело, что особенно заметно в пластическом решении
фигур гибнущих людей. Впоследствии Жерико наиболее полно
разработал тему человека перед лицом стихии в самой известной
своей картине «Плот „Медузы“»

17.

Плот «Медузы».
1818—1819. Париж, Лувр

18.

Осенью 1817 года вышла в свет книга «Гибель фрегата
„Медуза“». Очевидцы события, инженер-географ
Александр Корреар и врач Анри Савиньи, описали в ней
один из наиболее трагических эпизодов в истории
французского флота — тринадцатидневное скитание плота
с пассажирами фрегата, которые покинули корабль,
севший на мель у Канарских островов. Книга (вероятно,
это было уже второе её издание) попала в руки Жерико,
который увидел в истории сюжет для своего большого
полотна. Он воспринял драму «Медузы» не только и не
столько как «дидактический пример узкого политического
значения» (капитан фрегата, бывший эмигрант, на которого
возлагалась бо́льшая часть вины в гибели пассажиров
плота, был назначен по протекции), а как
общечеловеческую историю

19.

Вернувшись в Париж из Англии,
Жерико много болел, его
состояние усугубилось
несколькими падениями во
время верховых прогулок. Он
умер в Париже 26 января 1824
года.
«Бег свободных лошадей в Риме»