009 Византийское исскуство VI-VII вв. архитектура

1.

Ранневизантийское искусство
VI-VII вв. Архитектура, ранние иконы.

2.

Первый высокий расцвет собственно византийского искусства приходится на
6 в.
При Юстиниане I Византия на недолгое время почти достигает размеров
величия Римской империи. Территориальные завоевания Восточной Римской
Империи при Юстиниане I - наибольшие территориальные владения за всю
тысячелетнюю историю Византийской Империи.
В этот период окончательно оформилась теория «симфонии» властей.
Симфо́ния (от греч. συμφωνία — «созвучие», «согласие»); также симфония
властей — взаимоотношения между церковной и светской властью,
заключающиеся в том, что светская и церковная власти находятся в состоянии
согласия (гармонии) и сотрудничества (синергии), по аналогии с Божественной и
человеческой природой Христа, «нераздельны и неслиянны».
Автором концепции обычно считают императора Юстиниана I, который первым
её сформулировал в 6-й Новелле для Патриарха Епифания (535
В 536 году было централизовано административное управление империей,
составлен свод гражданских прав.
На огромной территории империи — от Кавказа до Испании — создавались
многочисленные укрепления, церковные и светские здания, украшенные мозаикой
и росписью.
Особая роль отводилась Константинополю. Как в новой столице Римской
империи, здесь работали самые талантливые мастера, имея в своем распоряжении
самые дорогие материалы, и ориентировавшиеся на лучшие произведения
античного искусства, собранные в столицу со всей империи. В Константинополе
были возведены грандиозные постройки.
Самым замечательным сооружением Константинополя стал храм св. Софии.

3.

Архитектура VI в. Важнейшим вкладом Византии в историю мирового
зодчества является развитие купольных композиций храмов - купольной
базилики, центрической церкви с куполом на восьми опорах и крестовокупольной системы.
Развитие первых двух типов падает на ранневизантийский период. Крестовокупольная система храмов получила широкое распространение в период
средне-византийской архитектуры.
С VI века ведущими в византийской храмовой архитектуре становятся
купольные сооружения.
София Константинопольская, самый сложный и прекрасный вариант
подобного сооружения, главный храм империи, воплотила художественные и
идейные устремления эпохи с наибольшей полнотой. Огромное подкупольное
пространство стало средоточием Софийского собора.
Софийский собор остался уникальным сооружением, но его композиция в
некоторых существенных чертах повторялась во многих последующих
постройках.
В VI веке были построены два великолепных храма связанных
непосредственно с архитектурой Константинополя.
Первый из них — Церковь Святых Сергия и Вакха, построенная в столице
527—529 гг. Юстинианом Великим.
Позднее по образцу этого столичного храма была возведена знаменитая
церковь Сан-Витале в Равенне (527—548).

4.

Центрическая архитектура.
Церковь св. Сергия и Вакха в Константинополе являлась одновременно и
мартирием, и храмом для общественного богослужения.
В плане храм представляет собой квадрат с вписанной окружностью —
подкупольным пространством.
Купол несут восемь опор, между которыми сделаны ниши-экседры.
По углам они полукруглые, а по сторонам света — прямоугольные.

5.

Храм имеет внутренний круговой обход с хорами. Церковь имела в плане
восьмиугольник, вписанный в прямоугольный или квадратный план.
К угловым граням октогона примыкали полукруглые ниши, занимавшие углы
прямоугольника.
Сочетание купола с прямоугольной формой здания стало здесь основной
структурной задачей.
Церковь св. Сергия и Вакха, несколько напоминая в плане церковь св. Софии,
занимает промежуточное положение между строго центрическим типом
церковного здания и купольной базиликой.

6.

7.

Церковь Сан Витале в Равенне. Церковь Сан Витале в Равенне имеет
форму двух восьмигранников, вписанных один в другой. Грани внутреннего
восьмиугольника прорезаны полукруглыми экседрами.

8.

Алтарная апсида соединена с подкупольным пространством длинным
прямоугольным проходом.
Круговой обход храма также двухэтажный (с хорами).
В отличие от церкви св. Сергия и Вакха подкупольная ротонда
вписана не в прямоугольник, близкий к квадрату, а
в октогон внешних стен.

9.

София Константинопольская. Гениальное воплощение новый тип сооружения
получил в грандиозном храме св. Софии в Константинополе (532—537).
Строители храма — зодчие Анфимий из Тралл и Исидор из Милета.
В замысле храма св. Софии присутствует идея могущества христианства.
Смелостью строительных приемов храм св. Софии превосходил все
предшествующие и современные ему постройки.
Грандиозный в размерах и роскошно оформленный, собор Софии воплотил
мировое величие Византии, мощь империи и власти.

10.

11.

Нефы, заполненные молящимися, кажутся незначительными по отношению
к пространству ярко освещенного купола, олицетворяющего небосвод.
В основу храма положен план трехнефной базилики.
Боковые нефы имеют по два этажа;
средний, более широкий и высокий, перекрыт посередине куполом. Таким
образом, перед архитекторами встала сложнейшая задача сооружения
круглого купола над базиликой.

12.

Купол был возведен на четырех столбах при помощи парусов (треугольных
изогнутых сводов, напоминающих надутые паруса):
между столбами переброшены арки, на верхние точки которых опирается
основание купола, а в промежутках между этими четырьмя точками тяжесть
свода принимают на себя паруса, своими нижними углами упирающиеся в
столбы. Огромное давление, приходящееся на столбы, передается при помощи
арок на боковые стены.

13.

Средняя арка на востоке ведет в абсиду, а средняя арка на западе — в главный
вход.
В основании купола прорезано 40 окон: пронизанные светом, они создают
впечатление, будто купол свободно парит над храмом.
Впечатление отсутствия стен достигнуто благодаря ярусам аркад, обилию окон,
мозаикам и богатому декору: резному мрамору, а также сочетаниям оттенков
колонн и инкрустированных панелей, придававшим деталям изысканность, а
пространству светотеневое богатство.

14.

Здание построено из камня и кирпича.
Материал декора – мрамор, родственен периоду поздней античности, его
характер близок восточным традициям.

15.

Купольная базилика - основной тип зодчества VI в.
С VI века Купольные сооружения стали ведущими в византийской храмовой
архитектуре. Но это не значит, что купольные базилики возникли внезапно.
В действительности же происходил медленный переход от базилики с
деревянными стропилами к купольной церкви.
Гораздо сложнее была задача строителей, когда купол возвышался не на
круглом, а на квадратном основании. При больших размерах помещения, которое
требовалось перекрыть куполом, трудности решения задачи значительно
возрастали.
Храм Св. Софии, по типу здания —
купольная базилика, подготовлен всем
предшествующим развитием византийской архитектуры. Но в таком гигантском
масштабе проблема купольного перекрытия на квадратном основании была
разрешена архитекторами впервые.
Купольная базилика имеет менее вытянутый главный и боковые нефы, и
перекрывается куполом без трансепта (поперечного нефа).

16.

Церковь св. Ирины в Константинополе.
Наиболее классическим примером купольной базилики является кроме
собора св. Софии в Константинополе - церковь св. Ирины в Константинополе
532г.

17.

Построенная в 532 г. церковь Ирины имеет форму вытянутого прямоугольника.
Широкий центральный неф, завершающийся, как в Софии, одной апсидой,
венчают два купола. Боковые нефы перекрыты крестовыми сводами: восточный
купол — полусферический, западный — яйцевидный.
Боковые нефы, отделенные от центрального двойным рядом колонн и четырьмя
мощными опорами, имеют ширину 5 метров.

18.

Церковь Св. Ирины сильно пострадала от землетрясения в 740 г., после чего была
большей частью перестроена. Она приобрела крестово-купольную структуру.
Подпружные арки, несущие купол, теперь плавно перетекали в боковые
цилиндрические своды. Получилась композиция из четырёх рукавов креста,
завершенных расходящимися на четыре стороны сводами.
Фигурные мозаики погибли в эпоху иконоборчества, на месте традиционного
Спаса Вседержителя в конхе красуется мозаичный крест.

19.

Купольные базилики центрического типа.
В Константинополе
и других
центрах на востоке империи
наряду
с базиликальными храмами еще с IV века широко были распространены купольные
базилики центрического типа.
Одно из самых ранних зданий этого типа - несохранившаяся церковь
св. Апостолов в Константинополе (337). По замыслу Константина это должен быть
храм мартирий, с гробницей императора в центре и мощами апостолов вокруг.
Для нас этот храм интересен как прообраз крестовокупольных храмов,
получивших повсеместное распространение в Византии и странах
византийского влияния, начиная с VI века.

20.

Храм ап.
Иоанна Богослова в Эфесе. По образцу св. Апостолов в
Константинополе были построены некоторые храмы VI века, в том числе храм
Иоанна Богослова в Эфесе представлявший собой крест с удлиненным западным
концом.
Его интерьер был разделен на квадратные ячейки, завершенные шестью
куполами. Центр здания, увенчанный главным куполом, осенял гробницу
святого, в данном случае ап. Иоанна Богослова.

21.

Со столичным искусством связан комплекс построек 564 г. в Каср-ибнВардане (Сирия).
Небольшая церковь (ширина центрального нефа 6,7 м) является вариантом
трехнефной купольной базилики. Подкупольное пространство удлинено
глубокими западной и восточной арками (которые в более поздних памятниках
превратятся в рукава креста).
Люнеты северной, западной и южной арок прорезаны окном. Под люнетами
тройные на колоннах аркады в двух уровнях открывают доступ и виды в
обходящее храм с трех сторон пространство боковых нефов и хор. Некоторые
черты — замкнутость общего прямоугольника плана, невыявленность извне
апсиды — связаны с традициями сирийской архитектуры.

22.

Церковь в Каср-ибнВардане (Сирия)

23.

Церковь Марии в Эфесе В VI в. и позднее существовала и другая система
трансформации купольных базилик в крестово-купольные сооружения. Первые
перемены демонстрирует церковь Марии в Эфесе (VI в.) — трехнефная, лишенная
хор базилика, все нефы которой перекрыты цилиндрическими сводами, имеет
купол над серединой главного нефа.
Западная и восточная подпружные арки слиты с очертаниями сводов, северная и
южная — выделены, не слиты со стенами, так что в центре намечается легкая
крестообразность пространства. Поперечная ось выделяется и вписанными в арки
тройными аркадами.

24.

25.

Церкви св. Тита в Гортине (Крит)
В церкви св. Тита в Гортине на Крите (VI в.) мы встречаемся с развитым вариантом
купольного и сводчатого здания.
Это уже настоящий крестово-купольный храм с установившейся схемой
алтарной части - три апсиды соединены между собой проходами.

26.

Архитектура VI века в Армении и Грузии. Талинский собор, Катогике.
7в
Уже в VI—VII вв новый тип храма был воспринят и развит в архитектуре
Армении. В это время были построены соборы в Эчмиадзине
(Вагаршапате), Цроми, Мрене и Талине. В них произошло важное видоизменение
типа: стены рукавов креста превратились в тонкие столбы. Благодаря этому
исчезли, соединившись с подкупольным пространством, угловые помещения
храма. Получился цельный и уравновешенный интерьер, разделенный на три
нефа тонкими столбами. Трехчастный алтарь, состоящий из примыкающих к
наосу апсид, слился с пространством храма. Собор Эчмиадзина (в основном
сохранивший формы VI века) имеет ещё одну особенность. К его стенам со всех
сторон примыкают апсиды, служащие полукруглыми завершениями ветвей
креста.

27.

28.

Церковь Кармравор,
VII век. Талинский
собор

29.

Храм Рипсиме близ Эчмиадзина
Кроме того, именно в Армении, а также Грузии, стали распространёнными
крестово-купольные храмы в плане напоминающие трех- или четырёхлистник и
называющиеся соответственно триконхами и тетраконхами. Их интерьер не
расчленен столбами и не разделен на нефы. Цельное пространство имеет форму
креста с округлыми концами. Крест образован четырьмя апсидами, сходящимися
к подкупольному пространству.
Иногда западная ветвь креста остается прямоугольной (храмы триконхи).
Внешне такие храмы чаще всего сохраняют прямоугольную форму, так как
полукружья апсид утоплены в плоскости фасадов, завершенных треугольными
фронтонами. Однако благодаря глубоким нишам, прорезающим фасады по бокам от
апсид, их форма видна отчасти и снаружи здания.

30.

31.

Звартноц Уникальным храмом был дошедший до нашего времени в руинах
собор
Звартноц.
В
плане
он
состоял
из
ротонды
с
вписанным внутрь тетраконхом. По современным реконструкциям храм имел
красивую трехъярусную форму.

32.

33.

Церковь Джвари близ Мцхеты, Грузия. 590-604 гг Грузинский монастырь
Джвари в Мцхете известен своим великолепным собором, возведенным в 590—604
годы.
Джвари относится к типу тетраконха. Однако внешне округлая форма ветвей
креста менее скрыта, чем в подобных постройках Армении. В храмах данного типа
для перехода к барабану купола использовались не паруса, а тромпы.

34.

35.

36.

Центрические постройки Повторением Джвари стал Атенский Сион.
Тип тетраконха в разнообразных его вариантах стал в Грузии очень
распространённым.
Храм в Ниноцминде середины VI века, сохранившийся в руинах,
имел восьмилепестковый план. По сути это тетраконх, угловые помещения
которого имеют снаруже полукруглую форму и так же соединяются
с подкупольным пространством.

37.

Общие черты церковного зодчества юстиниановской эпохи.
Памятники юстиниановской поры создаются в условиях переплетения
традиций: пересечения базиликального типа здания с купольными и
центрическими постройками.
Центральный тип построек этого периода — купольные базилики — лишен
центричности расположения, уравновешенности. Размер памятников предполагает
присутствие больших групп молящихся, деление на хоры и нефы, что соответствует
с организации верующих в храме.
Это время поиска новых путей и возникновения крестово-купольного
храма.
Ряд
исследователей
считает
крестово-купольный
храм
произведением юстиниановской эпохи, допуская, что он мог сформироваться
и на периферии (ибо только здесь и сохранились памятники), и в самом
Константинополе.
Концепция все охватывающего купола, родившаяся еще в юстиниановской
архитектуре, оказалась основополагающей идеей всей византийской архитектуры,
наиболее полно раскрывшейся в структуре крестово-купольных церквей.
Но в общем историческом движении Византии не нашли непосредственного
продолжения традиции юстиниановской эпохи.
Сильнейший кризис потряс империю в VII веке. Упадок хозяйственной жизни,
вторжения арабов подорвали государство, чья территория сократилась во много раз.

38.

Ранние иконы
Христос Пантократор. VI в.
Монастырь Св. Екатерины на горе
Синай

39.

Как и античные картины (напр., погребальные портреты из Файюмского оазиса, с
к-рыми часто сравнивают ранние христ. иконы), ранние иконы писались на
досках в технике энкаустики — красками, разведенными на особым образом
приготовленном воске, и темперой — красками на яичном желтке.
Возникновение икон церковное предание связывает с Христом и евангелистом
Лукой, написавшим первые прижизненные иконы Богоматери, в т. ч. знаменитую
икону Одигитрии.
Станковых произведений от первых веков христианства не сохранилось,
однако это не означает, что икона как моленный образ появилась в Церкви
позже, чем др. виды изобразительного искусства.
Портретные изображения в росписях катакомб, встречающиеся наравне с
сюжетными композициями и символическими изображениями, могут
свидетельствовать о присутствии в раннехрист. искусстве икон, количество крых, вероятно, было невелико.
Отсутствие произведений I–V вв. можно объяснить и тем, что в период
иконоборчества уничтожались в первую очередь древнейшие и наиболее
почитаемые образы, т. е. иконы, исторически связанные с апостольским
временем.
Число дошедших до наст. времени икон VI–VII вв. и их стилистическое
разнообразие свидетельствуют о том, что в этот период иконописание широко
распространилось в К-поле и тяготевших к нему греч. центрах, а также в
Сирии, Палестине и Египте.

40.

К сожалению, время не сохранило самые ранние иконы. Дошедшие до нас первые
иконы относятся к VI в.
Все ранние иконы выглядят внешне весьма скромно по сравнению с великолепием и
блеском мозаик IV–VI вв.; их цель – только внутренняя глубина образа.
По своему назначению икона – это образ, который должен максимально приблизиться
к своему Божественному прототипу; икона – это некое звено, которое связывает
земное с Божественным.
Большая часть сохранившихся ранних икон находится в монастыре Св.
Екатерины на горе Синай.
Это не значит, что они там и были созданы. Чаще всего иконы присылались в
монастыри из городов, из крупных центров, имевших художественные мастерские.
Среди синайских икон есть разные группы: и созданные в Константинополе, и
прибывшие с христианского Востока.
Три из этих икон – «Христос Пантократор» (Вседержитель), «Апостол Петр» и
«Богоматерь на троне со свв. Федором и Георгием» – выполнены с высочайшим
художественным мастерством и могут быть отнесены к константинопольским
работам.
Индивидуальные облики, живые взгляды, подвижные лица, естественные позы,
живописная поверхность, богатая переливающимися оттенками, полная
рефлексирующих отблесков и сочных мазков, – все это было характерно для
античного искусства и воспринято от него византийскими, особенно столичными
художниками.
Вместе с тем эти классические основы стиля соединяются во всех них с тонкой, не
присущей античности одухотворенностью изображений.

41.

Наиболее близка классическому искусству
икона «Апостол Петр», похожая на портрет
реального человека с индивидуальным
умным лицом и полным внимания взглядом.
Архитектурный фон за его спиной – это
эллинистический портик, углубляющийся в
правильной перспективе, что создает
иллюзию
совершенно
конкретного
пространства, и вся композиция кажется
живой, близкой к реальности сценой.
В верхней части иконы – образы Христа,
Богоматери и Иоанна Богослова.
Они помещены в медальоны подобно
античным портретам или изображениям на
античных щитах – imago clipeata.
Иконография этой иконы еще весьма
свободная. Во всем – и в стиле, и в
иконографии
–
пока
еще
больше
натурального, чем идеального.
Апостол Петр. VI в. Монастырь Св.
Екатерины на горе Синай

42.

Самая важная по содержанию и самая
прекрасная по исполнению из ранних икон –
это «Христос Пантократор»,
благословляющий правой рукой и держащий
Евангелие в левой.
Именно такой образ, иконография которого,
как видно по этой иконе, уже сложилась в VI
в., будет играть ключевую роль во всем
византийском искусстве.
Черты облика Христа столь индивидуальны,
что он похож на реалистическое изображение.
Однако преобладают мотивы созерцания,
покоя, умиротворения, необходимые для
иконного образа с его молитвенной
сосредоточенностью и строгостью.
В этом образе Христа Пантократора мы
встречаемся с важнейшими отличительными
чертами византийского иконописания:
молчаливой созерцательностью, покоем,
отсутствием каких-либо заметных эмоций.
Христос Пантократор. VI в. Монастырь
Св. Екатерины на горе Синай

43.

Икона «Богоматерь на троне со свв.
Федором и Георгием» также
объединяет в себе классические
элементы со свойствами уже
совершенно иконописными.
К первым относятся перспективная
архитектура фона, изображения
ангелов, живых, эмоциональных, с
красивыми чувственными обликами,
очень похожими на античные
фигуры.
Ко вторым – строгость фигуры
Maрии, окутанной темными
одеждами, будто подчеркивающими
ее отстраненность от мирской суеты;
изображения Федора и Георгия с их
восточными типами лиц, далекими
от классических моделей,
исполненными духовной
сосредоточенности.
Богоматерь на троне со свв. Федором и
Георгием. VI в. Монастырь Св.
Екатерины на горе Синай

44.

Другой тип образа и стиль изображения можно увидеть на иконе «Свв. Сергий и
Вакх», созданной в VI в.
Как и три предыдущие, эта икона тоже происходит из монастыря Св. Екатерины на
горе Синай, но в XIX в. она была привезена епископом Порфирием (Успенским) в
Киев, где и находится в настоящее время в Музее западного и восточного искусства.
Возможно, эта икона была также создана в Константинополе.
Неподвижные симметричные фигуры, восточный тип лиц, отрешенное выражение,
общая скованность, большая внутренняя собранность, молчание, – все соответствует
образу аскетической духовности.
Эта икона по особому сочетанию напряженности образов с виртуозной легкостью
живописи близка мозаикам монастыря Св. Екатерины на горе Синай (середина VI в.) и
базилики Св. Димитрия в Фессалониках (первая половина VII в.).

45.

Наиболее суровую, резкую и в то же время последовательную выразительность
аскетическая традиция обрела в иконах, создававшихся в восточных регионах
византийского мира, в землях Палестины, Сирии, Египта. Примерами могут служить
две коптские иконы, выполненные в Египте, обе – VI в.: «Епископ Авраам» (Гос.
музеи Далема, Берлин;) и «Христос и св. Мина» (Лувр, Париж;),

46.

а также икона палестинского происхождения VI в. «Св. мученик Платон и
неизвестная мученица», привезенная, как и икона «Свв. Сергия и Вакха»,
епископом Порфирием (Успенским) из монастыря Св. Екатерины на горе Синай в
Киев и ныне находящаяся там в Музее западного и восточного искусства.
Стиль всех этих произведений по сравнению с любыми классическими
образцами сильно упрощается, фактически сводится к элементарному, но
точному и твердому рисунку и к раскраске яркими односложными красками.
Почти полностью исчезают отзвуки эллинизма или какой-либо классической
традиции, напротив, возрастают внутренняя экспрессия и духовное напряжение
образов.

47.

Вероятно,
к
этой
же
художественной
традиции
принадлежит икона «Распятие»
(VII в., мон-рь вмц. Екатерины
на Синае), где изображения
распятых
со
Христом
разбойников
сопровождаются
именами
(ΓΕΣΤΑΣ
и
ΔΗ[ΣΜΑΣ]), известными по
памятникам
апокрифической
лит-ры.

48. Апостолы Пётр и Павел, сввт. Николай Златоуст и Иоанн Златоуст. Синай, монастырь Св. Екатерины

*
Апостолы Пётр и Павел, сввт.
Николай Златоуст и Иоанн
Златоуст. Синай, монастырь Св.
Екатерины
Христос во славе. Синай,
монастырь Св. Екатерины

49.

Преп.
Харитон и
Феодосий.
Синай,
монастырь
Св. Екатерины

50.

Христос во славе. Синай,
монастырь Св. Екатерины

51. Богоматерь с Младенцем. Иоанн Предтеча. VI в., Музей зап. и вост. искусства, Киев

52.

Икона VI в. «Вознесение»,
находящаяся в монастыре Св.
Екатерины на горе Синай, была
также создана в землях
христианского Востока, скорее
всего – в Палестине.
Ее композиция похожа на
изображения на ампулах, в которых
паломники привозили из Святой
Земли миро и святую воду.
У всех персонажей возбужденное
состояние, напряженное выражение
лиц, пронзительные, острые
взгляды, динамические позы,
«крутящиеся» ракурсы, резкие
движения, внезапные вспышки
света на лицах и одеждах
– все это свидетельствует о
принадлежности иконы кругу
восточно-христианского
искусства в его сирийском или
палестинском варианте.

53.

В начале VIII в. были созданы две
великолепные иконы,
находящиеся в Риме. Одна из них
– «Богоматерь с Младенцем» из
церкви Санта Мария Нуова ,
другая – «Богоматерь – Царица
Небесная» из базилики Санта
Мария ин Трастевере.
Обе иконы, как и все другие, о
которых шла речь выше,
выполнены в технике энкаустики;
обе отличаются очень большими
размерами («Богоматерь с
Младенцем» сохранилась
фрагментарно, первоначальный
размер неизвестен; «Богоматерь –
Царица Небесная» имеет размер
200x133 см).
Богоматерь с Младенцем.
Ранний VIII в. Базилика
Санта Мария Нуова (Санта
Франческа), Рим.

54.

Богоматерь – Царица Небесная.
Ранний VIII в. Базилика Санта
Мария ин Трастевере, Рим