14.84M

Category:

industry

Промышленные выставки и промышленная революция

1.

ПРОМЫШЛЕННЫЕ ВЫСТАВКИ И
ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

2.

Smoking Machine («Курящая
машина», 2007) – механизм,
который в прямом смысле
курит сигареты. Окурки же
вместе с пеплом сбрасываются
в поддон

1837 г.: Аналитическая
машина Чарльза Бэббиджа.
Машина была разработана
для оценки математической
формулы и имела
значительно большой
потенциал анализа, чем его
оригинальная машина
«Разностная машина Чарльза
Бэббиджа»

4.

«Машина, которой нужна 1000
лет на выключение», 2006 –
механизм, состоящий из колец,
соединённых ременными
приводами. Каждое
следующее кольцо вращается
медленнее предыдущего,
последнее совершает оборот
за 1000 лет и нажимает на
кнопку выключения

5.

«Конспирационная машина»,
2007 – валик, работающий по
принципу фонографа и
включающий нарезку из
нескольких человеческих
голосов. Работа механизма
создаёт ощущение
неразборчивого диалога двух
мужчин

6.

«Первая паровая машина»,
1871 г., Джеймс Уатт. В крышке
цилиндра имелся сальник,
который обеспечивал
свободное движение поршня.

7.

Велосипед для езды по заборам

8.

Многоцелевая трость
С ее помощью джентльмен мог
поймать бабочку, укрыться от
дождя, сыграть на флейте,
измерить рост лошади и даже
покурить

9.

Лизатель марок

10.

Кресло-сюрприз

11.

Электрическая имитация
клейма
Этой штукой, выглядевшей
точь-в-точь как клеймо для
скота, можно было напугать
человека до смерти, сделав
вид, что собираешься
заклеймить его каленым
железом. Однако вместо
страшного ожога
потенциальная жертва
получала лишь легкий удар
током

12.

ПРОМЫШЛЕННЫЕ ВЫСТАВКИ
Первая Всемирная выставка открылась почти через 100 лет - в 1851 г. в Лондоне,
когда стала необходимость расширения рынка и поиск новых потенциальных
потребителей продукции стремительно возрастающей промышленности
Торжество новой техники называлось «Великая выставка изделий промышленности
всех наций 1851 г.». Эта выставка стала одним из факторов, способствовавших
процветанию промышленности Англии, которую ее современники называли
всемирным конгрессом продуктов и производителей

13.

ПРОМЫШЛЕННЫЕ ВЫСТАВКИ
Примерно за год до открытия выставки, в марте 1850 г. был объявлен конкурс на
лучший проект выставочного павильона. К намеченному сроку архитекторами
разных стран было представлено 245 проектов. Но ни один из них не прошел по
условиям конкурса. Все они были решены в старом, академическом духе и были
отвергнуты
Условия конкурса предъявляли требование, гласившее, что здание должно
отличаться «такой особенностью, которая отражала бы современный уровень
развития строительной техники в Англии». Победил Джозеф Пакстон с павильном
под названием «Хрустальный дворец»

14.

ПРОМЫШЛЕННЫЕ ВЫСТАВКИ
Искусство экспозиции совершенствовалось от выставки к выставке
Постепенно складываются фундаментальные требования к выставочному
павильону, к показу изделий. К концу века большое влияние на выставки оказал
стиль модерн. Влияние модерна стало очевидным на парижской выставке 1900 г.
Появляется деление не только по странам и фирмам, но и по отделам-отраслям
Создаются модели, макеты для показа производственных процессов. Постоянно
совершенствовались и старые методы показа - диорамы и панорамы. Живописные
картины и гравюры с изображением заводов-участников сменялись макетами этих
заводов

15.

Павильоны выставок
Хрустальный дворец

16.

17.

18.

19.

20.

21.

ПРОМЫШЛЕННОЕ ИСКУССТВО:
БОРЦЫ И ПОБОРНИКИ

22.

ГОТФРИД ЗЕМПЕР

23.

ГОТФРИД ЗЕМПЕР
Архитектор Готфрид Земпер родился 29 ноября 1803 года в городе Альтон. Первое
образование он получает в городе Геттинге, где изучает историю, математику,
право. Серьезно архитектурой он начинает заниматься не сразу, однако первые
шаги в этом направлении делает уже в 22 года, когда посещает Академию искусств
С 1839 года архитектор работает профессором Академии художеств в Дрездене,
однако в 1849 году он становится активным участником революции - он был
работником местного муниципалитета и дал свое согласие на строительство
баррикад
Занимается теорией и публикует такие труды, как:
«О науке, промышленности и искусстве» - 1852 г.;
«О четырёх элементах архитектуры» - 1851 г..

24.

На архитектурную практику Земпера сильно повлиял античный стиль, с которого он
и начинал изучение ремесла. Однако, в чистом виде это направление у него не
проявляется. Земпер разбавляет античный стиль Ренессансом и барокко
За свою жизнь он создал проекты нескольких монументальных комплексов.
Самыми известными из них стали:
• Опера в Дрездене - 1837-1841 гг.;
• Художественно-исторический и Естественно-исторический музеи - 1872-1881 гг.;
• «Бургтеатр» - 1874-1888 гг.;
• Политехникум и Университет в Цюрихе - 1860-1864 гг.

25.

Уже в самых ранних работах Земпер связывал искусствоведение с социальными
проблемами. Говоря о древнегреческом искусстве, он постоянно подчеркивал
влияние на него республиканского строя, требовал научного исследования,
опирающегося на данные не только археологии, но и других наук

26.

Он утверждает, что «нет принципиальных различий между архитектурой и
прикладным искусством». Нет «высокого» или «низкого» искусства — они равны в
том, что полностью подчиняются общим законам природы и выше этого идти не
могут. Но пока «наука, машины и торговля не в состоянии дать новые формы и
вызвать изменения в художественно-техническом производстве, архитектура
должна восседать на своем троне и идти учить и учиться

27.

По мнению Земпера, в природе существует четыре условия формообразования. В
снежинках и кристаллах господствует замкнутая симметрия, для растений
характерна пропорциональность или симметрия масс, причем симметрия по
вертикали отсутствует, для животных большое значение имеет направленность
движения по отношению к линии силы тяжести. Часто необходимым условием
совершенства является однородность
Согласно Земперу, все основные типы современного искусства восходят к
прототипам разных «технических искусств», к видам труда. Формы, возникавшие
когда-то при простой обработке материала и исполнявшие лишь практические
функции, часто приобретали потом новое, отвлеченное значение и особое
художественное содержание

28.

По Земперу, в изменении форм художественных произведений большую роль
играет прогресс способов обработки материала. Появление новых процессов
обработки материала в каком-либо одном виде искусства необходимо влечет за
собой большие изменения в формах и других видов
Земпер немало времени уделяет критике губительности капитализма для
производства по-настоящему художественных вещей. Он утверждал, что
«всеобщий падок укоренится в глубоких социальных причинах», но в то же время
никогда не отвергал машинного труда, нового способа производства, а требовал
прежде всего понять его закономерности и изменить характер труда, просил
применять наряду с новыми способами обработки и новые материалы

29.

Здание Политехнического института.
Цюрих, Швейцария (1858-1864 гг.)

30.

Здание мэрии.
Винтертур, Швейцария (1865-1869 гг.)

31.

Бургтеатр.
Вена, Австрия (1873-1888 гг.)

32.

Музей истории искусств, Вена
1891г.

33.

Оперный театр в Германии

34.

ОГАСТЕС ПЬЮДЖИН
ВЕРНИ МНЕ МОЙ 1407

35.

ОГАСТЕС ПЬЮДЖИН
Был рисковым парнем: принял католицизм. С детства интересовался готикой под
влиянием отца-архитектора
Содержание его первой и главной книги, называемой по-русски «Контрасты»,
написанной им в возрасте 24 лет, сводится к двум утверждениям:
1. Средневековое общество было христианским, то есть не только милосердным,
но и единым, словно живой организм
2. Положение говорит о том, что архитектура всех времен и народов насквозь
символична, и, следовательно, готика выражает истины христианства в
мельчайшем из своих орнаментов

36.

В рассуждениях Пьюджина содержится и мысль о первичности храмовой
архитектуры по отношению к утилитарной, что должно было удивить классических
теоретиков, особенно тех из них, кто настаивал на естественном происхождении
архитектуры
Огастес Уэлби в 24 года стал апостолом Высокой Готики. Он читает лекции,
руководит реставрациями готических зданий, проектирует мебель, витражи,
керамику. Список архитектурных проектов, в которых он принимал участие
занимает несколько страниц. Заработал нервный срыв. Денег не заработал

37.

В период с 1837 по 1840 год количество архитектурных заказов у Пьюджина росло.
Он получал заказы от графа Джона Тэлбота и других представителей мирян и
духовенства римской католической церкви, в результате чего его стали называть
лидером возрождения римско-католической архитектуры
На протяжении последних лет своей жизни Пьюджин работал с Чарлзом Барри над
созданием нового Вестминстерского дворца
НАРИСОВАЛ БИГ-БЕН

38.

Дом О. Пьюджина в Рамсгейте

39.

Страница из книги Пьюджина "Апология возрождения...".
Варианты готического оформления фасада

40.

Страница из книги Пьюджина "Контрасты". Сравнение
интерьеров зала в стиле классицизм и готика

41.

Самой знаменитой церковью, которую построил Огастес
Пьюджин в Англии стала церковь святого Эгидия в городе
Чидл (графство Стаффордшир)

42.

Биг-Бен, Великобритания (Лондон)

43.

Чаша Дюрера, одна из первых работ Пьюджина
(разработал в 15 лет)

44.

Кабинет, Музей искусств в Индианаполисе

45.

Готический стул с резьбой

46.

Стол

47.

Стул, хранится в музее Метрополитен

48.

Тарелка со средневековым орнаментом

49.

Ванна для охлаждения вин

50.

Орнамент обоев для дома в Рэмсгейте

51.

Напольная плитка церкви св. Эдигия

52.

Геральдический орнамент для парламента

53.

КРИСТОФЕР ДРЕССЕР
ГОСТЬ ИЗ БУДУЩЕГО

54.

Был известным ученым-ботаником, искал взаимосвязь ботаники и прикладных
искусств. Разрабатывал диаграммы для учебников ботаники
Ездил в Японию, изучал ДПИ и культуру, вынес идею о функциональности и работе
над формой, а не украшением. Больше всего был известен как создатель
орнаментов для обоев и текстиля. Изобрел функционализм в Викторианскую эпоху

55.

Посуда Кристофера Дрессера

56.

Экспериментальные работы Дрессера

57.

Ботаническая диаграмма

58.

Стулья

59.

Плетеные стулья-скамья

60.

Ваза?

61.

Точно вазы

62.

И еще одни точно вазы с отсылками к азиатскому
искусству

63.

Обои и текстиль по эскизам Кристофера Дрессера

64.

Керамические изделия по эскизам Дрессера

65.

МИХАЭЛЬ ТОНЕТ
ВЕНСКИЙ СТУЛ ВАШЕЙ БАБУШКИ

66.

Нет ни одного другого изделия массового производства, которое выпускалось бы
без изменений на протяжении более 150 лет. Кроме стульев братьев Тонетов
В период расцвета эпохи Бидермейера, когда сходили с ума от плавных изгибов
мебельного контура, немецкий мебельщик Михаэль Тонет начинает применять в
своих изделиях технологии гнутья древесины паром
Изобретенная Тонетом технология создания серийной мебели путем склейки полос
шпона в деревянных формах, нашла успех в Вене, от этого и название «Венский
стул»

67.

Стулья поставлялись дилерам в разобранном виде по 36 штук в ящике и собирались
на месте. Это значительно сократило издержки на хранение и транспортировку.
Мебель Тонета была не только самой легкой и дешевой на мировом рынке, но еще
и самой прочной: венский стул Тонета оставался невредимым даже после падения с
Эйфелевой башни

68.

Стул состоит из шести сегментов. Спинка сделана из двух концентрично
гнутых деревянных прутьев с навинченной внутренней спинкой. Плетеное
сиденье с обрамлением из цельной древесины. «Демонстрационный
ящик» объёмом 1 кубометр содержит 36 стульев модели № 14