Художник и ремесленник. Что есть творчество?

1. Художник и ремесленник. Что есть творчество?

Размышления на тему отличия настоящего творца и
его творения о того, что называют ремесленным
изделием. Мысли художника о художественности в
жизни.

2. Художник – значение слова.

Художник – это тот, кто
создает произведения
изобразительного искусства в
узком значении слова. Для еще
более узкого понимания:
архитектура не совсем
изобразительное искусство. Но
изучается она также в рамках
истории искусства. То есть
художник, это тот, кто пишет
картины, создает рисунки,
графические произведения, чтото лепит или ваяет. Когда
конструирует - это уже
инженер. Когда конструирует
что-то новое – это инженерное
творчество и тоже по-своему
художество. Так слово художник
может и рассматриваться в
широком смысле.

3. Художник в широком смысле слова.

Художником называют писателя.
Художественная литература например.
Художником слова иногда называют
оратора, рекламщика, политика, который
создает образ своего товара, услуги,
политической партии или учения.
Художественность присутствует во многих
сферах деятельности человека: начиная от
дизайна и заканчивая порядком на
полочках. Ведение хозяйства может быть
также художественным как и
«художественное» воспитание личности.
Воспитатель и учитель всегда внушает то
что считает нужным, Это не только
касается эстетики, но и морали и любой
профессиональной деятельности. Например
придерживаются определенных принципов
часто не потому что адекватно или
объективно, а потому что так нравится. И
часто потому что другого просто не
хотят. Вот это чистое «художество».
Худо́
жник, худо́
жница (от праслав.
*хǫdоgъ, из гот. handugs — «мудрый»;
*гот. handаgs — «ловкий», от handus —
«рука» — человек, занимающийся
изобразительным искусством

4. Разница между понятием «ремесленник» и «художником»

Иногда мне говорят что я не
понимаю что такое настоящее
искусство, что я лишь очень
хороший ремесленник, что у
меня хорошая техника в
рисунке. Мне всегда такое
приятно слышать, потому как
быть хорошим ремесленником для
меня лучше, чем быть непонятым
художником, «гений», которого
современники не в силах
понять. Вы уж простите мой
сарказм. Но так оно есть.
Люди, в том числе и
профессионалы, часто «наводят
тень на плетень» используя эти
понятия.
Лучше просто любить, то что
делаешь, и меньше себя
возвышать в собственных
глазах, да и заодно и в глазах

5. Природа художественного – это претворенное силой мысли и руками художника

Художество, это то, что
создается руками, то есть не
природное, это то что делается
просто красивым. Умение
красиво и аккуратно расставить
вещи, посадить красиво сад,
поставить аккуратно и ровно
забор, покрасив его в приятный
глазу цвет – это тоже
эстетика. То есть человек,
делая что либо приводит эту
вещь к тем внутренним
стандартам красоты, что он
считает нужным. Понятно, что
по мере сил. И да я не говорю
про чисто потребителей. Но они
тоже влияют на эстетику. Хотя
бы своими запросами.

6. Каждый мог бы стать или ремесленником или художником, если бы захотел

Не каждый сможет сделать
красивую декоративную
штукатурку в своем
интерьере, но может
заказать ее сделать
исходя из своих
предпочтений. В общем –
любое действие человека
уже пронизано эстетикой,
осознается это или нет.
Так можно сказать что
простое наведение красоты
и изготовление простых
изделий, таких как
табурет например – это
дело ремесленное. А вот
создание сложного
художественного образа –
это уже под силу только
художнику. Но умение
видеть красоту в природе
говорит о том, что любой
человек по природе своей
художник.

7. Созерцание –вид художественной деятельности

В японском языке есть
специальные термины для
любования: юкими – любования
снегом, ханами – любования
цветами сакуры. (яп. 花見,
любование цветами) — японская
национальная традиция любования
цветами, стоящая в одном ряду с
любованием листьями клёна и
луной. Основное значение слова
«ханами» — любование цветами
сакуры, однако первые ханами
года проводятся в начале
цветения японской сливы. В
последние десятилетия XX века
традиция наблюдения за цветением
сакуры появилась и в других
регионах мира, где сакура или
близкие ей виды были
акклиматизированы: аллеи сакур в
Южно-Сахалинске, Ужгороде,
Амстердаме и Чикаго превратились
в местные достопримечательности
к концу XX века[1]. Ночное
ханами называется ёдзакура.

8. Значение слова «созерцание»

Созерцание само по себе,
умение созерцать, наслаждаясь
музыкой ветра или дождя – это
проявление художника в каждом
человеке. Умение созерцать и
создавать – это то что
наполняет жизнь красотой,
балансом и гармонией. В
английском языке, и в любом
другом, где влияние латыни
ощущается сильно, созерцание –
contemplation –буквально можно
перевести как «пребывание во
времени».
При переводах классических
текстов родилось понятие
«созерцательная жизнь»
(лат. vita contemplativa),
противоположное по смыслу
«деятельной жизни» (лат. vita
activa)

9. Художественность бывает очень разная.

Художественност
ь бывает очень
разная.
Глубина и сила
художественности часто зависит
от того что считают нужным
считать таковым. Об этом много
спорили, спорят и всегда будут
спорить. Как бы это
иллюстрирует популярную шутку:
«Я - художник, я так вижу».
Трудно сравнивать
художественность иконы и
художественность произведения
К . Малевича.
Разные эпохи имеют разные
стандарты.
Разные традиции.
Разные школы.
Разные люди.
Разные этапы одного и того же
мастера.

10. Иерархия художника и ремесленника

Но можно сравнить, например,
резьбу по камню готического
храма или индуистского храма в
Индии друг с другом. Степень
«ремесленности» определить
сложно. Однако критерием в
оценке всегда бывает то чувство,
которое заставляет воскликнуть:
«Ух ты! Как это сделано?» Часто
камни резали по образцам
ремесленники, а вот образ-то
высоко художественный! Так может
все-таки эти ремесленники тоже
художники? Пусть они выполняют
заказ архитектора, подчиняются
его воле. Пусть это будут
подмастерья. Но то что они
делают своими руками они делают
настолько художественно, и
настолько по–своему, насколько
это позволяют свойства
материала, инструментов и
технологии и общий план,
которому они должны
подчиниться.

11. Технэ и техника

В древнегреческом языке,
творческая деятельность, разные
виды искусств и работа с
материалом, то есть ремесло
обозначалось одним термином –
технэ.
С такой особенностью всем
знакомого слова «техника» меня
натолкнули мысли немецкого
философа Мартина Хайдегера: «В
переводе с греческого
«производить» — τικτω. Слово
τεχνη, техника имеет корень tec
от этого глагола. Для греков
τεχνη — не искусство и не
ремесло, а то, что заставляет
что-либо проявляться в настоящем
тем или иным образом. Греки
думают о τεχνη, как о
производстве, позволяющем
проявление. Трактуемое таким
образом τεχνη скрывается в
тектонике архитектуры с
незапамятных времен».

12. А. Ф. Лосев о слове «технэ»

«Техне» как перевести? С одной
стороны — «ремесло». Не только
человеческое искусство, но и
божественное, космологическое.
«Космос» — это тоже величайшая
«техне». Значит, греки не различали
искусство и ремесло? Но не
подходите с мерками
новоевропейского человека. Конечно,
художник другой эпохи будет
озлоблен и обижен, если вы назовете
его искусство ремеслом. «Я не
ремесленник, я художник», — скажет
он. А грек гордится тем, что он
ремесленник! Вот этот внеличностный
характер, именно он лишает «техне»
значения такого высокого искусства,
которое выше всякого ремесла. А с
другой стороны, и ремесло тоже
лишается своего внешнего и слишком
материального и бессодержательного
значения. Ремесло — это важная
вещь, одухотворенная, одушевленная,
она не отличается от искусства.

13. Технэ и научное творчество

«Техне», во-первых, ремесло, вовторых, искусство и, в-третьих,
это наука. Получается, что грек
не отличает ремесла и искусства
от науки? Да, потому что науку
он понимает практически.
Конечно, чистое умозрение
возможно, но это абстракция.
Реальная наука — не есть чистое
умозрение. Это всегда практика.
Поэтому недалеко научная «техне»
ушла от ремесленной «техне» или
от художественной «техне». Вот
какие выводы приходится делать,
если всерьез отнестись к
античной культуре как к такой,
которая строится на принципах
материально-чувственного
космологизма.
Двенадцать тезисов об античной
культуре // История античной
эстетики : Том 8. Итоги
тысячелетнего развития : В 2 кн.
Кн. 1 / А. Ф. Лосев. — Харьков :
Фолио ; Москва : АСТ, 2000. — С.
405—406.

14. Наука и творчество

Научное творчество получается
таким же искусством, правильно?
Я думаю кто-то бы поспорил. Но в
науке тоже многое неопределенно.
Творческий поиск он везде
присутствует. И важна личность,
которое видит, комбинирует,
постигает и созидает. В науке
много искусства. Даже медицина и та, своего рода, творчество.
Один доктор может увидеть одну
болезнь, а другой другую. А что
касается научных гипотез? Кто-то
сторонник релятивистских
воззрений, кто-то придерживается
теории струн. В любом случае
оказывается значимым и вера в
это. В современной космологии
представление о нестационарности
Вселенной удивительным образом
сочетается с представлением об
однородности Вселенной. В общем:
Я художник, я так вижу…

15. Искусство как органичная часть жизни

История античной эстетики. Ранняя
классика / А. Ф. Лосев. — Харьков :
Фолио ; Москва : АСТ, 2000. — С. 243—
244.
Гомер, а за ним и вообще строгая
классика, просто не различает искусства
и жизни, не различает их в основном и в
самом главном, не различает самой, так
сказать, их субстанции. Как жизнь есть
творчество, так и искусство есть
творчество; и это творчество — не идей,
не форм, не чистых выразительных
образов, а творчество самой жизни,
творчество вещей, тел, предметов, —
наконец, просто рождение детей. Недаром
самое слово, выражающее у греков понятие
искусства, techne, имеет тот же корень,
что и ticto — «рождаю», так что
«искусство» — по-гречески «порождение»,
или вещественное создание вещью из самой
себя таких же, но уже новых вещей. Еще
больше говорит о вещественности
латинское ars, связанное с корнем ar,
наличным, например, в греческом
ararisco, что значит «прилаживать»,
«сплачивать», «строить», так что ars,
собственно говоря, значит «то, что
прилаживается», «строится».

16. Умение – как основа искусства.

Человек что бы жить и жить
удобно и красиво строит дома,
создает посуду, инструменты,
создает то что ему облегчает
любое взаимодействие. Создание
законов, правил, слов и
собственно всягого рода
«технических» приспособлений.
Думаю Вы на слово техника уже
смотрите немного по-другому.
В английском языке, французком,
итальянском искусcтво имеет
корень “Ar”
В славянских языках – в чешском
например «Umění» – показательно
то, что уменье и мастерство
лежит в основе искусства как и в
основе любого ремесла. В
сербском - «Уметност». Думаю,
понятные и знакомые славянские
слова расширяют понимание сферы
искусства.

17. Основа искусства - ремесло

Основа
искусства ремесло
В основе искусства – всегда
ремесло. Для литератора знание языка, слова,
грамматики, метафор,
пунктуация и другое тому
подобное. Для художника –
знание материала, умение
работать с карандашом, кистью,
краской. Понимание законов
физики, геометрии чтобы их
использовать на благо
творческого процесса. Ведь не
умение сделать простые
ремесленные вещи аннигилирует
сложное и глубокое содержание.
Так, не зная по каким законам
строится тень на шаре, голову
красиво не нарисуешь. Законы
перспективы, умение видеть
пропорции, тон - составляет
основу изобразительного
творчества.

18. Ремесленник и творец

Лучше быть хорошим
ремесленником чем
несостоявшимся художником с
завышенной самооценкой.
Художественное ремесло - одно
из самых интересных и,
наверное, наиболее
сбалансированных видов
деятельности человека.
Истинное творчество всегда
лежит не в создании чего-то из
ничего, а в том что умело и
красиво распорядиться и
скомбинировать то что у нас
есть в то, что возможно уже
было, но не существовало до
этого в том виде которое оно
получилось у художника сейчас.
И, да, творчество не знает
границ, если оно опирается на
жизнь и законы Вселенной.

19. Художники о том, что есть искусство

Думаю, что для каждого это
слово будет иметь свои оттенки
и смыслы. Чем больше мы знаем
разных мнений, тем шире наше
представление.
Начнем с Леонардо да Винчи,
для которого живопись точнейшая из наук:
-Где дух не водит рукой
художника, там нет искусства.
Где мысль не работает вместе с
рукой, там нет художника.
-Единственным критерием истины
является опыт.
- Изучайте науку искусства и
искусство науки.

20. Сальвадор Дали

Не бойтесь совершенства. Вам
его не достичь.
Художник думает рисунком.
Для начала научитесь рисовать
и писать как старые мастера, а
уж потом действуйте по своему
усмотрению – и вас всегда
будут уважать.

21. Пабло Пикассо

Искусство — ложь, которая
делает нас способными осознать
правду.
Вдохновение существует, но оно
должно застать вас за работой.

22. Альбрехт Дюрер

Поистине, искусство заключено
в природе; кто умеет
обнаружить его, тот владеет
им.

23. Микеланджело Буонарроти

Я все еще учусь.

24. Джошуа Рейнольдс

Привычка точно рисовать, что
мы видим, дает соответствующую
способность точно рисовать то,
что мы задумываем…

25. Камиль Писсаро

Счастлив тот, кто может
разглядеть красоту в обычных
вещах, там, где другие ничего
не видят!
Я почувствовал, что с той
поры, как мои глаза стали
независимыми, стало
независимым и моё сознание.

26. Огюст Роден

Художник подает великий
пример. Он страстно любит свою
профессию: самая высшая
награда для него — радость
творчества. К сожалению, в
наше время многие презирают,
ненавидят свою работу. Но мир
будет счастлив только тогда,
когда у каждого человека будет
душа художника, иначе говоря,
когда каждый будет находить
радость в своем труде.