Константин Коровин

1. Константин Коровин

Союз русских художников

2. «СОЮЗ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ»

Представителями русского импрессионизма была группа «Союз
русских художников». Художественная критика тех лет, постоянно
сравнивая «союзников» с передвижниками, отмечала
реалистические тенденции в их работах. Протестуя против
искусства поздних передвижников, новое поколение фактически
продолжало развивать на новом этапе ту тенденцию
демократического искусства, которой были отмечены выставки
передвижников периода его расцвета в XIX веке. Стремление к
поэтизации самого обычного, повседневного, к открытию красоты
в простом занимает в русском изобразительном искусстве начала
столетия существенное место. Идеи «воплощения великой
красоты всего живого», заставили художников искать такую
систему художественных средств, которая бы помогла им
выразить эти идеи. И прежде всего это относилось к поискам
новой цветовой выразительности. Для этого надо было научиться
по-новому видеть вещественный мир. Художники знакомились с
современным западным искусством, осмысляли достижения
импрессионизма, много работали на пленэре, постепенно
обогащая свой зрительный опыт и вырабатывая у себя новое
художественное зрение. Постепенно они словно «прозревают» и
в их произведениях возникает многоцветный, яркий, солнечный
мир. Отныне цвету принадлежит одна из ведущих ролей в
искусстве, теперь цвет не просто поясняет изображаемое, он
становится одним из главных средств смысловой
выразительности. Следуя этому творческому кредо, в начале XX
века, очень много и продуктивно работают К. Коровин, И.
Грабарь, Ф. Малявин, А. Архипов и многие др.
2

3.

Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие
красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто
- забыто под натиском темной и нравоучительной живописи
передвижников.
Картины Коровина, в которых художник добивался одного только
красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить
многих. Этому способствовала еще и сама живопись Коровина, его
техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим,
просто неумелая. Константин Алексеевич Коровин родился в 1861
году. Его дед Михаил Емельянович, старообрядец, купец первой
гильдии. Маленьким Костей и его старшим братом Сергеем, тоже
впоследствии художником, занималась мать, Аполлинария
Ивановна, которая привила детям любовь к искусству - она
рисовала акварелью, много музицировала, играя на арфе. В 1875
году Коровин вслед за братом поступил в Московское училище
живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурное
отделение. С 1876 года юноша перешел на живописное отделение.
Там он учился в пейзажном классе сначала у Алексея Саврасова,
затем у Василия Поленова. Эти два художника оказали на
формирование Коровина наибольшее влияние. Поленов стал
рассказывать ученикам и об искусстве импрессионистов, а
возможно, и показывать им фотографии с их работ. Во всяком
случае, в 1883 году Коровин создал произведение «Портрет
хористки», которое с полным правом будет названо впоследствии
«первой ласточкой» импрессионизма в России.
3

4. «У балкона. Леонора и Ампара»

Пластической выразительностью отмечено и полотно «У балкона.
Испанки Леонора и Ампара», выполненное во время путешествия по
Европе. Теплая задушевная трактовка образа в этой картине
сообщает ей особую привлекательность. В полутемной комнате
перед балконом стоят, прислонившись друг к другу, две девушки,
смотрящие сквозь опущенные жалюзи на улицу. В комнату проникает
серебристый рассеянный свет, выхватывающий из полумрака
предметы. Он скользит по фигурам, освещая их лица - одно
задумчивое, другое улыбающееся.

5.

К концу 1890-х годов Коровин часто посещает Париж. Во
время одной из таких поездок художник создал два этюда
«Парижских кафе», в которых со всей определенностью
воплотились импрессионистические принципы. Обе
работы изображают утренние часы, когда посетителей
уличных кафе еще не много.
«Париж. Кафе де ла Пэ»
Начиная с 1906 года Коровин обращается к ночным видам
Парижа. «При дневном свете все реально в природе, ну, а
сумерки, ночь — там есть что-то другое, и другого
пейзажисты не передают. Ночь - это новое». Так, улица в
работах Коровина «Париж. Кафе де ла Пэ» и «Париж.
Итальянский бульвар» разрезает полотно по диагонали,
как и у Клода Моне в Бульваре Капуцинок. Глядя на
ночные парижские пейзажи Коровина, зритель
погружается в таинственную сферу жизни города с его
ярко освещенными витринами, разноцветными огнями
фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и
теней.
«Парижское кафе»
5

6. «Розы и фиалки».

Новой областью увлечений Коровина в 1910-е
годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к
натюрморту, которое захватило искусство 1910-х
годов, не прошло мимо художника. Однако и в
натюрмортах он верен «декоративному
импрессионизму», что особенно проявляется в
связанных по мотиву с Парижскими огнями двух
работах 1912 года. Например, «Розы и фиалки».
Мастер изображает букеты у окна, за которым
видны огни ночного Парижа. Их рефлексы
мерцают на серебряном подносе, на позолоченной
посуде, стоящей рядом с цветами.
6

7. Спасибо за внимание