Арт-терапия в консультировании и психотерапии

1. Арт-терапия в консультировании и психотерапии

2. АРТ-ТЕРАПИЯ

• Арт-терапия в буквальном переводе с английского — художественная
терапия. Акцент здесь делается не на искусство вообще, а на его визуальные
разновидности: живопись, графику, скульптуру, дизайн и прочие формы
творчества, в которых визуальный канал коммуникации играет ведущую
роль.
• термин «арт-терапия» был введен Адрианом Хиллом (1938) при описании
собственной работы с туберкулезными больными в санаториях.
• В основе — применение художественной творческой деятельности в
качестве лечебного (саногенного), отвлекающего,
гармонизирующего фактора.
• Карл Густав Юнг первым указал на наличие в произведениях искусства
архетипического содержания коллективного бессознательного, имеющего
универсальное значение, несущего трансцендентный смысл,
выражающегося в совокупности определенных им архетипических образов и
мотивов.

3. Теоретические и прикладные основания АТ

Основные принципы:
– спонтанная экспрессивность, связанная с естественным, врождённым стремлением
человека к самовыражению, к экспансии своего внутреннего мира во вне;
– символичность
– способность человека к символизации реальности, к символическим обобщениям;
– системность
– взаимосвязанность наблюдаемых в ходе терапевтического творчества феноменов;
– аналитичность
– возможность понимания художественных образов и герменевтического
истолкования их смысла;
– транслируемость метатекста
– возможность переноса символического содержания образов между различными
модальностями активности человека.

4. Механизмы АТ

• 1. Механизм катарсиса – в безопасной обстановке человек может пережить, отреагировать те
чувства и переживания, которые когда-то по определённым причинам были подавлены и
заблокированы, но при этом сохранили свой скрытый дисфункциональный потенциал;
• 2. Механизм сублимации – проявляется в работе с символическим контекстом художественных
образов; через работу с символическими констелляциями осуществляется перенос
бессознательных энергий на содержание образа и их «контейнирование», тем самым достигается
сброс напряжения и возможность переосмысления вытесненных и репрессированных содержаний
бессознательного;
• 3. Механизм амплификации – расширение субъективных смысловых значений и контекстов,
проявляющихся в ходе терапевтического творчества художественных образов;
• 4. Механизм психологического гомеостазирования – обеспечивает достижение внутреннего
баланса через стабилизацию психоэмоционального фона, посредством рефлексивного анализа
художественного образа и творческой разрядки внутреннего напряжения;
• 5. Механизм эмоциональной децентрации – заключается в возможности личности увидеть свою
проблему со стороны глазами другого человека или группы, выйти за пределы внутренних
ограничений;
• 6. Механизм присвоения социально-нормативных личностных смыслов – содержание
художественного образа соотносится с социальными семантиками и семантиками культуры, в
рамках которой происходит становление и жизнь человека;
• 7. Механизм психологической реконструкции – трансформация представлений о проблемной
ситуации через трансформацию ассоциир

5. Этапы процесса АТ

• I. Этап актуализации потребностей, состояний или переживаний – пробуждение
образов.
• II. Экстернализация образа – через различные каналы экспрессии, которые
собственно и связаны с техническими возможностями АТ: а) рисунок; б) маска; в)
фотография; г) текст; д) коллаж, ассамбляж; е) пластические материалы (глина,
пластилин); ж) театральные и психодраматические техники; з) природные
материалы и пр.
• III. Трансформация и переработка дисфункциональных содержаний
художественного образа. Трансформационные техники арт-терапии реализуются
с опорой на телесную проекцию художественных образов, на речевые
обобщения и нарративные описания, на системное моделирование и действие,
на образное представление.
• IV. Интернализация содержаний художественного образа, его символическое
поглощение: а) посредством телесных метафор художественный образ может
быть интегрирован в структуру образа тела, т. н. инкорпорация символа; б) в
качестве символического конструкта он может быть ассимилирован
бессознательной сферой

6. Техника «Рисунок безопасного места»

Инструкция (кратко): нужно представить и нарисовать свое безопасное место.
Безопасное место – это место, где мы чувствуем себя в безопасности, где можем быть собой,
отдыхать, играть и исследовать окружающую обстановку.
Необходимые материалы:
• Лист бумаги ( А4, можно больше)
• Изобразительный материал (гуашь)
• Вспомните или представьте в своей голове, места где вам было комфортно и безопасно. Постарайтесь
живо представить все детали, возможно сенсорные характеристики которые помогут вам в создании
ощущения безопасности и комфорта. Это могут быть цветы, музыка, личные предметы и т.д.
• Нарисуйте безопасное место которое вы представили. Изображать его можно самым комфортным
для вас образом, это может быть вид с верху, сбоку, более детализированный рисунок или
отображённый в виде схемы. Можете уделить внимание именно тем деталям, которые создают
ощущение комфорта и безопасности (например закрытая входная дверь или вид который открывается
за окном)
• P. S. Это место должно реально существовать.

7. Арт -техника «Создание образа болезни и здоровья»

Цель - увидеть себя здоровым, визуализировать и зафиксировать образ здоровья, испытать положительные эмоции,
сопровождающие здоровье, осознать вторичные выгоды болезни.
Описание техники. Психолог просит клиента на одном листе бумаги нарисовать свою болезнь и свое здоровье.
Важные аспекты рисунка:
• образы болезни и здоровья должны существенно отличаться. Если клиент нарисовал два совершенно одинаковых
засохших дерева, нужно спросить, почему здоровье для клиента выглядит столь непривлекательно. Попросить клиента
"внести яркость" в здоровье, оживить его.
• внутренняя картина здоровья не должна содержать зимнюю символику: холодные цвета, тему смерти, небытия и т.д.
Картина здоровья должна вызывать положительные эмоции. Помогаем клиенту видоизменить картину здоровья.
Стандартным является следующее цветовое решение клиента: ВКБ – исполнена в синем цвете, ВКЗ – в зеленом. Это можно
объяснить символикой цветов, синий цвет соответствует болезни, а зеленый – здоровью.
• если клиент изображает на листе бумаги образ болезни больше образа здоровья или образ болезни подавляет образ
здоровья, необходимо видоизменить образ здоровья: расширить, пустить густые зеленые ветки здоровья,
пронизывающие и ломающие болезнь.
Когда обе картинки будут готовы, и картинка здоровья будет существенно отличаться от образа болезни, просим клиента
погрузиться в образ здоровья, прочувствовать здоровье в своем теле, побыть в здоровье. Такое упражнение можно
проделывать несколько раз.
Далее, когда клиент уже нацелен на выздоровление, в этом состоянии ему уютно, комфортно, он испытывает
положительные эмоции, переходим к анализу вторичных выгод болезни.

8. Структура занятия. Основные процедуры

Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в
зависимости от цели, темы, темпа работы участников
• 1. Настрой («разогрев»).
• 2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.
• 3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).
• 4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной
коммуникации).
• 5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация)
или работа в парах, малых группах.
• 6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

9. Мандала и арт-терапия

• Мандала в переводе с санскрита означает «круг, круглый, круговой, диск, колесо, кольцо, сфера,
шар, орбита, страна, территория, область, общество, совокупность, собрание».
Мандала – это символ Женского, Великой Матери, Богородицы, Первоматерии, рождающей всё
сущее: и Землю, и человека, и материю, вплоть до элементарных частиц и силовых полей, и всю
безбрежную Вселенную. Мандала есть универсальная символическая модель мироздания,
человеческого сознания и всевозможных жизненных процессов – она выражает собой
овеществление, проявление, рождение жизни.
Карл Густав Юнг считал мандалу одним из самых мощным архетипов, которая является зримой
проекцией психического и выражает Самость. «Символ мандалы несет в себе именно это
значение: священное пространство (temenos), защищающее центр. Этот символ является одним
из наиболее важных мотивов при объективации бессознательных образов. Это одно из средств
защиты центра личности от посягательств извне или попыток выставить его наружу».
Мандалы также гармонизируют и интегрируют 3 уровня: физический, ментальный и
эмоциональный, совершенствуют связи левого и правого полушария мозга.

10. Мандалы: стабилизация эмоционального состояния

11. Сказкотерапия: упражнение «Автобиография сказочного героя»

• выполняется для анализа жизненного сценария и определения ключевых аспектов
сценария жизни.
• предлагается выбрать любимого сказочного героя. Если возникают трудности с выбором
именно сказочного героя, то можно использовать героя мультиков или сериалов,
которые в данный момент смотрит клиент.
• Инструкция: Выберите, пожалуйста, сказочного героя, которого вы любили в детстве.
Если с детства ничего не упоминается, тогда можно взять героя, который актуален сейчас.
И напишите его автобиографию, начиная с рождения и заканчивая тем, как его жизнь
закончилась.
• Важным моментом является то, что автобиография сказочного героя может не
соответствовать сказке, из которой он пришел.
• На написание автобиографии предлагается 30 минут.
• После написания автобиографии просим выполнить презентацию от имени избранного
персонажа, начиная строить фразы от первого лица. После завершения презентации
можно задавать вопросы о содержании жизни персонажа, его предпочтениях, страхах,
интересах и т.д. На основе этой информации выполняется контент-анализ жизненного
сценария.

12. Арт-техника «Метафорический автопортрет» (Т.Ю. Колошина)

• Назначение - диагностика актуальной проблематики на первой встрече.
• Материалы: акварель, гуашь, пастель; бумага формата А3, А4, А5,
планшеты А3 для художников.
• Инструкция: предлагается нарисовать четыре рисунка:
1. «Если бы я был/была бы растением, то вот таким…»
2. «Если бы я был/была бы посудой, то вот такой…»
3. «Если бы я был/была оружием, то вот таким…»
4. «Если бы я был/была бы украшением, то вот таким…»
Для изображения каждого рисунка необходимо выбрать формат бумаги и
материалы. Обратитесь к собственным ощущениям и выберите тот
рисунок вы будете рисовать первым, затем посмотрите на предлагаемые
размеры бумаги, представьте, на каком из них вы бы нарисовали свой
рисунок. После того, как вы выбрали письмо определенного формата,
подумайте, каким материалом вы бы его изобразили».

13. Арт-техника «Метафорический автопортрет» (Т.Ю. Колошина)

• После того, как рисунки участников готовы, написать рассказ к
каждому рисунку от первого лица: Я растение, Я посуда, Я
оружие, Я украшение.
• Доп. вопросы:
- какой рисунок было нарисовать легче всего?
- какой рисунок было нарисовать сложнее всего?
- какой рисунок ощущается самым важным?
– какой рисунок хотелось бы повесить на стену?
- какой рисунок не нравится?
- в какой рисунок есть желание внести изменения?

14. Арт-техника «Метафорический автопортрет» (Т.Ю. Колошина)

Анализ и обсуждение рисунков
используются ориентировочные вопросы:
• - рисунок растения: «сколько лет растению, где растет, откуда появилось, приносит ли
плоды, кто ухаживает за ним, есть ли друзья, или растет рядом что-то другое, чем
отличается от других растений, как окружающие относятся к нему, чего бы Ей хотелось?
что растений дает людям? как чувствует себя растение?». Если на рисунке нет земли,
важно обязательно добавить ее;
• - рисунок посуды: «кому принадлежит посуда, откуда появился, из чего сделан, кто
использует, что наливают в посуду, кто ухаживает за ней, что нравится в посуде, чего бы
она хотела, как часто ее используют?»;
• - рисунок оружия: «кому принадлежит, откуда появилась, кто использует, как часто
используют, кто ухаживает за ней, какие у него желания, можно ли с помощью нее
убить, если догонит опасность, есть ли опыт применения оружия?»;
• - рисунок украшения: «кому принадлежит, откуда появилась, из чего произведена,
уникальна ли, кто использует или кому принадлежит, как часто надевают, куда
надевают, кто ухаживает за ним, какие желания имеет украшение?»

15. Арт-техника «Метафорический автопортрет» (Т.Ю. Колошина)

Интерпретация рисунков
рисунок является проекцией базовых потребностей человека, которые
формировались на ранних этапах развития и бессознательно реализуются
во взрослой жизни человека (по Л.Марчер)
• - рисунок растения – потребность в существовании. Символическое
определение «Я имею право существовать, жить!».
• - рисунок посуды – потребность в эмоциональном питании и
выраженные собственные права Символическое определение «У меня
есть право нуждаться!»
• - рисунок оружия – потребность в автономии. Символическое
определение: «Я имею право на свои границы и собственное
пространство».
• - рисунок украшения – необходимость быть ценным. Символическое
определение «Я являюсь ценностью, уникальностью».

16. Спасибо за внимание!