Философия искусства по материалам учебного пособия «Арт-терапия»

1. Философия искусства по материалам учебного пособия «АРТ-ТЕРАПИЯ»

Структурно-антропологический
подход

2. Философские предпосылки арт-терапевтической модели

• В работах выдающихся философов Нового и Новейшего
времени
отмечается
мысль,
что
человек
как
самоорганизующее существо не может не творить. Его
намерение направлено:
• на глубинное познание себя и окружающего мира;
• на эксцентрическое выражение себя в мире;
• на бесконечное творение себя и мира;
• на потаенное стремление заглянуть за границы реального,
проникнуть за видимую сторону бытия;
• на неустанное преодоление границ обыденного в сторону
трансцендентального переживания и познания мира.

3. ХАРАКТЕРИСТИКИ ВОСПРИЯТИЯ И КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Характеристики восприятия
(В.С. Кузин)
Критерии целостности
композиции
(В.Н.Никитин А.И.Лобанов)
Апперцепция
Фигура на фоне
Константность
Предметность
Избирательность
Обусловленность
Осмысленность
Соотнесенность
Целостность
Выразительность
3

4. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Фигура на фоне
Работа студента художественного факультета.
Пример правильного выделения «фигуры на
фоне».
Работа студента художественного факультета.
Пример неправильного выделения «фигуры на
фоне».
4

5. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

ФИГУРА НА ФОНЕ
Критерии:
1. Изображение главной фигуры :
значение главного образа, отражающее его актуальность, (ценностные
установки, намерения, потребности, уровень зрелости личности, социальные
отношения, культурные предпочтения, мировозрение);
• место расположения и размер фигуры;
• степень прорисовки элементов фигуры;
• характер цветового решения (холод-тепло).
2. Изображение фона
• характер отношений фона и фигуры (степень доминирования);
• наличие и значение объектов фона, дополняющих и раскрывающих значение
главной фигуры;
• цветовое решение фона.
5

6. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Предметность
Бубнова В.Д.
«Ствол старого дерева», 1958.
Пример правильной прорисовки
«предметности».
Работа студента художественного факультета.
Пример неправильной прорисовки
«предметности».
6

7. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

ПРЕДМЕТНОСТЬ
Критерии:
1.
2.
3.
4.
5.
Понимание назначения объектов композиции для выражения
главной идеи
Знание сущности свойств и качеств объектов для их прорисовки
Степень прорисовки образов
Свобода в прорисовке образа объекта
Степень прорисовки каждого объекта композиции
7

8. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Обусловленность
Работа студента художественного факультета.
Пример правильной «обусловленности».
Работа студента
художественного факультета.
Пример неправильной «обусловленности».
8

9. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ
Критерии:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Прорисовка в образе актуальных элементов и определение их
значения
Характер прорисовки элементов композиции
Выбор цветовых решений
Размеры объектов композиции
Расположение объектов по отношению к границе листа и
центральной фигуре
Использование перспективного построения: прямой, обратной,
воздушной, перцептивной перспективы, аспективы
Подбор графических элементов композиции и их прорисовка: точки,
линии, штриховки. Формы, объема
9

10. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Соотнесенность
Работа студента
художественного факультета.
Пример правильной «соотнесенности».
Работа студента
художественного факультета.
Пример неправильной «соотнесенности».
10

11. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

СООТНЕСЕННОСТЬ
Критерии:
1. По цветовым отношениям (пятнам)
2. По соотношению веса формы и цвета
3. По размерам элементов композиции
4. По прорисовке пространственных и логических отношений
5. (отношение формы и содержания )
6. По весовым характеристикам сегментов композиции
7. По соотношению движения и статики в композиции (степень
уравновешенности композиции)
8. По соотношению объемов и плоскостей
9. По соотношению элементов переднего, среднего и заднего планов
композиции
10. По соотношению веса вертикальных и горизонтальных форм
изображения
11

12. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

Выразительность
Работа студента
художественного факультета.
Пример: «целостный» выразительный образ.
Работа студента художественного факультета.
Пример: «раздробленный» невыразительный образ.
12

13. КРИТЕРИИ ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Критерии:
стиль изображения (художественная эстетика формы передачи идеи)
1. Ренессанс
2. Маньеризм
3. Барокко
4. Реализм
5. Символизм
6. Классицизм
7. Импрессионизм
8. Экспрессионизм
9. Супрематизм
10. Пуантилизм
11. Фовизм
12. Кубизм
13. Абстракционизм
14. Примитивизм
15. Поп-арт
13

14. В пространстве искусства личность:

• заново творит себя;
• выражает то, что не
позволяет себе
выразить в условиях
обыденности;
• открывает в себе новые
возможности
• и творческие
способности;
• переживает особое
чувство
трансцендентальности
• и красоты;
• расширяет границы
восприятия и сознания,
изменяя свое
отношение к
действительности и к
себе.

15. «Творить-значит выражать то, что есть в тебе» Анри Матисс, 1958

Художественное
творение
представляет собой
эксцентрическую
форму жизненности,
выражение еще
неозначенного в себе
качества, еще
непознанного в себе
знания.

16. Философские предпосылки арт-терапевтической методологии

«Немецкая» школа
«Французская» школа
• Фридрих
Вильгельм
Шеллинг:
«Искусство
есть
«изображение
внутреннего через внешнее».
• Арнольд Гелен: «Картина является
уже не подражанием внутреннему
миру, а творит знаковую структуру
изнутри себе самой».
• Мартин Хайдеггер: Художественное
творение есть то, «из чего все
выходит
наружу
и
куда все
возвращается».
• Хельмут Плеснер: « Эксцентрическая
позиционная форма… обусловливает
его
(человека)
изначальную
искусственность, творческий порыв.
• Жак Маритен: «Искусство косвенным
и внешним образом подчинено
морали».
• Анри Бергсон: «Восприятие оказывается не зеркалом вещей, но
мерой нашего возможного действия
на вещи, а значит, и, обратно, мерой
возможного воздействия вещей на
нас».
• Анри Матисс: «Творить-значит выражать то, что есть в тебе».
• Жиль Делез: «Душа в себе обладает
двумя фундаментальными характеристиками:
резонансом
и
живостью».

17. В качестве предмета психолого-философского познания феномена искусства

Может выступать как сам креативный процесс,
оформляющий восприятие и представления творящего, так
и его результат, как проекцию связей
душевных и
когнитивных сил.

18. Ключевые положения философии искусства

• Творчество как выражение «внутреннего через внешнее».
• Произведение искусства как продукт творения знаковой
структуры «изнутри себе самой».
• Произведение искусства как «вещь», «символ»,
«аллегория».
• Изначальная «искусственность, творческий порыв»
человека.
• Творение как «экспрессивная форма художественного
выражения».
• Восприятие как мера «возможного действия вещей на
нас».

19.

Всматриваясь в собственную творческую работу, человек
познает в себе то, что недоступно для восприятия на уровне
рационального сознания, что не поддается точной
интерпретации.

20.

Выразительность образа для воспринимающего его субъекта возникает при
переживании им чувства красоты, рождающегося в процессе созерцания
художественного произведения. Воплощая в художественном образе свои
мысли и чувства, свои надежды и устремления, творец выражает в нем
нечто важное для себя, то, что имеет ля него особый личностный смысл. В
предмете искусства он воплощает идеи, рождаемые его воображением,
пытаясь посредством использования художественных средств изображения
раскрыть свой внутренний мир.
Антонио Гауди.
Барселона и
окрестности. Каса
Висенс (1883-1885
гг.)

21.

Ощущение выразительности и последующее переживание чувства красоты,
вызванного
восприятием
завершенного
художественного
образа,
определяется и качественными его характеристиками, и замыслом автора
произведения. Экспериментируя с зарождающимися в сознании образами,
художник пытается передать выразительность не путем овладения
формальными приемами, а посредством соотнесения художественной формы
с содержанием темы создаваемого им произведения.
Таитянские
пасторали
(Красная собака)
Французский
художник Поль
Гоген, 1893 год.

22. Субъективный аспект выразительности

«Восприятие оказывается не зеркалом вещей, но мерой нашего
возможного воздействия на вещи, а значит, и, обратно, мерой
возможного действия вещей на нас». (Бергсон, 1923)
Воспринимая предмет искусства, мы переживаем наше
отношение не к виртуальному образу, а к его физическому
прототипу, наделенному символическим значением. Именно с
ним рождаются ассоциации, вызывающие глубокие чувства.
Представление о назначении изображаемого объекта в
действительности предопределяет и характер впечатления от
воспринимаемого художественного образа. Иначе говоря, при
восприятии изображения сам созерцающий наделяет его тем или
иным символическим значением.

23.

С точки зрения феноменологии, художественное творение представляет
собой некий результат интуитивного действия, переживания опыта
переосмысления значений наблюдаемых и воображаемых объектов,
составляющих элементов произведения. Однако интуитивное познание,
проникновение в сущность образа, в то, что невозможно выразить словами,
невозможно без эмпатийного отношения художника к своему произведению.

24. Сальвадор Дали

Истоки
вдохновения
видит в необузданных
проявлениях
своего
бессознательного.
В то время как рассудок
оформляет
«прорывающихся» из
глубин психики образы
сюрреалистических
персонажей,
бессознательное подбирает ему материал по
каким-то своим, неведомым
для
ума
законам.
Сальвадор Дали. Сон вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения.

25.

Анализ
характера
восприятия
художественного
произведения,
построенный на основе теории
информации П.В.Симонова, позволяет
говорить о том, что притягательность
сюрреалистических образов С. Дали,
скорее, связана с бессознательным
влечением зрителя к восприятию
деструктивных форм изображения.
С.Дали, как и маркиз де Сад,
подвергает
образ
радикальной
деконструкции. Узнаваемый целостный
образ
деформируется,
лишается
привычного
формообразования,
«подвергается чувственному абстрагированию-членению, упорядочиванию,
сегментации, классификации» (Энаф,
2005). Деструктивный образ притягивает внимание оригинальностью
художественного решения.
Сальвадор Дали «Искушение Святого
Антония», 1946.

26. ИСКУССТВО КАК ОБЪЕКТИВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Символическое значение искусства.
Исследование природы выразительности с точки зрения экзистенциального подхода.
Стремясь
понять
онтологическую сущность
художественного произведения М. Хайдеггер
выделяет три способа
постижения:
• вещи как носителя
свойств;
• вещи как единства
многообразных
ощущений;
• вещи
как
оформорованного вещества.

27.

Художественный образ для воспринимающего субъекта является
выразительным
благодаря
знанию
сущности
предмета
изображения, возможности вкладывания в него того содержания,
которое волнует и будоражит воображение.

28. Выразительность художественного образа, с позиции М. Хайдеггера

«произрастает» от переживания
впечатления о значении
символов, которыми
наделяет творец свое
творение.
Иероним Босх. "Сад земных наслаждений". Центральная часть триптиха.

29.

Зрелому художественному произведению удается подчинить все
фрагменты
композиции
единому
замыслу,
обладающему
символическим, метафизическим значением.
Питер Гринуэй. Кадр из художественного фильма «Книги Просперо», 1991

30. «Понятийное искусство»

Существующие направления живописи, с точки зрения Ганса-Георга
Гадамера, представлены двумя позиционными направлениями:
«понятийное искусство» и «рефлексивное искусство»
Согласно
Рудольфу
Арнхейму,
выразительность
художественного произведения обусловлена восприятием
перцептивных особенностей композиции, вызывающих
яркие художественные аллегории. Выразительность
абстрактного произведения выступает как следствие
соотнесения в сознании созерцающего значения
абстрактных символов с содержанием аллегорических
объектов.

31. Направления в искусстве

Поль Сезан
ИМПРЕССИОНИЗМ
(фр. impressionnisme, от impression —
впечатление)
—
направление
в искусстве последней трети XIX —
начала XX веков, зародившееся во Франции
и затем распространившееся по всему миру,
представители
которого
стремились
разрабатывать методы и приемы, которые
позволяли наиболее естественно и живо
запечатлеть
реальный
мир
в
его
подвижности и изменчивости, передать
свои мимолётные впечатления. Обычно под
термином
«импрессионизм»
подразумевается направление в живописи
(но это, прежде всего, группа методов), хотя
его идеи также нашли своё воплощение в
литературе и музыке, где импрессионизм
также выступал в определенном наборе
методов и приемов создания литературных
и музыкальных произведений, в которых
авторы стремились передать жизнь в
чувственной, непосредственной форме, как
отражение своих впечатлений.
Пабло Пикасо
КУБИЗМ
(фр. Cubisme) модернистское направление в
изобразительном искусстве,
прежде всего в живописи,
зародившееся в начале XX века во
Франции и характеризующееся
использованием подчёркнуто
геометризованных условных форм,
стремлением «раздробить»
реальные объекты на
стереометрические примитивы.

32.

П.Сезанн «Пьеро и арлекин» 1899 г.
Картины
П.Сезана,
на
которых изображается мир
реальных
вещей,
по
мнению
Василия
Кандинского,
обладают
наибольшей
выразительностью:
«Он
дает
им
красочное
выражение,
которое
является
внутренней
живописной
нотой,
и
отливает их в форму,
поднимающуюся
до
абстрактно-звучащих
,
излучающих
гармонию
чисто
математических
фомул»
(Кандинский, 1992).

33.

В
творчестве
П.
Пикассо
сознательно
«уничтожается»
материальная, телесная основа
произведения. Работая с формой,
Пикассо
стремится
достичь
конструктивности,
используя
числовые
отношения,
дробя
создаваемые абстрактные фигуры
на отдельные части и разбрасывая
их по картине. Выразительность
образа
достигается
не
гармонизацией
отношений
в
композиции,
а
благодаря
увлекательной игре геометрических
форм. В своем устремлении к
целостному
выражению
идеи
произведения, Пикассо исследует
каждый фрагмент своей работы,
пытается
подчинить
элементы
центральной теме, которая для него
имеет символическое начение.
На заднем плане-фрагмент работы
П.Пикассо "Кухня", 1948

34.

По мнению А.Гелена, история развития искусства протекает в направлении
возрастающей рационализации. По мере усиления рационального начала, в
творчестве все меньшее внимание уделяется отражению в художественном
образе эмоционально-чувственной стороне действительности. Художник не
столько пишет от себя и для себя, сколько пытается передать в абстрактном
образе знаковость своего времени. И это противоречие исторического и личного
является определяющим знаком при выборе способов передачи
выразительности в абстрактных произведениях.
Василий Кандинский.
Композиция VII
1913 г.

35.

Абстрактное искусство так же символично, как и сюрреалистическое
искусство, однако образ рождается через взаимоотношение
геометрических форм, линий, точек, цвета, используемых для передачи
художественной выразительности композиции
Пабло Пикассо.
«Мандолина и
гитара» 1924 г.

36.

В. Кандинский. "Желтое, красное, голубое"
Абстрактный
образ
рождается
через
отношение формы, линии,
цвета
в
контексте
художественного
замысла.
В. Кандинский обращается
к поиску композиционных
моделей,
позволяющих
сделать художественные
образы неповторимыми.
Путем
отказа
от
воспроизведения
реалистических
предметов от стремится
передать не телесное
видение мира- «чистую»
идею.

37.

Выразительность
художественного
образа
в
«понятийной
живописи», к которой относятся абстракционизм, кубизм,
сюрреализм, достигается путем аналитической работы сознания по
выбору изобразительных приемов и средств передачи идеи,
обусловливающих конфликт векторов «сил».
Винсент Ван Гог.
«Звездная ночь над
Роной» 1888 г.

38. «Рефлексивное искусство»

Ссылаясь на взгляды А.Галена об особенностях современной
живописи,
Гадамер рассматривает картину как место
потенциального
воплощения
свойственного
нашему
времени состояния хронической рефлексии. Акт рефлексии
представляет собой ритуальное действие по обращению
художника к самому себе, к своей сущности. Познавая в себе
самого себя и тем самым через себя познавая мир,
художник постигает срединное пространство между собой и
миром, то, что присутствует в нем без возможности полного
осознания.
Это пространство неявного К.Г.Юнг определил как
«автономный комплекс»

39.

Создание художественного
образа
происходит на
границе двух сфер психики:
посредством
чувств
«определяется» отношение
к содержанию создаваемого образа, посредством
ума находится художественная форма, отражающая реалистический и
символический
планы
произведения.
Джино Северини. Бульвар. 1910. Фрагмент

40.

Притягательной
силой
обладает
не
пространственно
структурированные колористические элементы композиции, а
интуитивно «схваченная» взаимосвязь неявных для глаз векторов
«сил» образа. И это уже работа глубинных структур психики, сфер
бессознательного, в которых запечатлены проекции телесных,
психологических, символических, трансцендентальных сторон бытия.
Выразительность
произведения
отражает
проявляемое
в
художественном
образе
эксцентрическое
намерение
бессознательного.
Выразительность
образа
не
создается
посредством
рационального суждения, его эксцентричность есть результат
оформления «внутреннего» содержания во внешней форме.
Экспрессия художественного образа наиболее ярко выражена в
творчестве художников-футуристов, в искусстве супрематизма.

41.

ФУТУРИЗМ (итал. futurismo от лат. futurum – будущее) – авангардистское
художественное течение 1910-х – начала 1920-х 20 в., наиболее полно
проявившееся в Италии (родине футуризма) и России. Футуристы были и в
других европейских странах – Германии, Англии, Франции, Польше. Футуризм
заявил о себе в литературе, живописи, скульптуре, в меньшей степени в
музыке.
Джакомо Балла.
Ловушки
войны. 1915

42.

Художественное произведение в
футуризме - место выражения
противостояния индивидуального и
общественного, вызов
господствующей социальной доктрине. Для
передачи
своего
несогласия,
напряжения,
бунта
художникифутуристы находят особый прием
выразительности:
композиция
картины прочерчивается силовыми
линиями,
«разрывающими»
пространство на конфликтующие
между
собой
области.
Так,
итальянский
футурист
Умберто
Боччони, отказавшись от вертикалей
и
горизонталей,
разрабатывает
техники, передающие «экспрессию»
линии.
Линия выражает «энергию» формы и
цвета.
Умберто Боччони. Материя. 1912 г.

43.

Воплощая бунт в контригре линий и
плоскостей, футуристы подходят к
художественному выражению идеи
абсурда
социального
мира.
Разрешение противоречия футуристы находят
в тех формах
живописи, в которых внутреннее
напряжение выражается в резком,
кричащем подчеркивании жестких
линий, в контрасте цвета и формы.
Противопоставляя «безликому реализму» экспрессию раздробленныхсгущенных,
контрастных-жестко
уравновешенных и абстрактных
форм, футуристы в акте творчества
обретают
чувство
личностной
свободы.
Умберто Боччони. «Отдыхающая».

44.

Любой
акт
творчества
выражает
филогенетически
закрепленное стремление человека к созданию нового. Творчество
является ведущей потребностью человека, определяющей его
намерения и стратегии жизни.