Михаил Врубель (1856-1910)

1. Михаил Врубель (1856, Омск - 1910, С-Петербург)

«Творческая энергия
была затрачена, молния
сверкнула, гений
родился»
А.Блок
Из жизни своей Врубель сам творил
легенду. Это – черта исконно
присущая романтической личности.
Он жаждал свершений, сильных
впечатлений, больших событий.

2. Демон сидящий. 1890. ГТГ

3. Сирень. 1900.

4. Жемчужина. 1904

5.

Врубель – генийуниверсал
Образ Демона в
творчестве
Врубеля

6.

• С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние
художественные таланты, артистические способности,
интерес к изучению иностранных языков и философии.
Учился он легко, читал в оригинале античных классиков,
увлекался историей и театром, рисовал маслом, штудировал
Канта.
• Осенью 1874 года по окончании с отличием гимназии в
Одессе Михаил поступил на юридический факультет
Петербургского университета. Богемная столичная жизнь
захлестнула юношу. Не смотря на большие способности,
учёбу он фактически забросил, и в итоге, проучившись шесть
лет, вышел из университета, не защитив дипломной работы.
Но зато он пробовал себя в книжной иллюстрации, глубоко
погружался в философию Иммануила Канта, тесно общался с
композитором М.П. Мусоргским, путешествовал по Европе,
вёл манерную жизнь денди.
• В 1880 г. поступил в Академию художеств. Но и её не
окончил. Получил предложение расписать Кирилловскую
церковь в Киеве.

7.

Михаил Врубель работал
практически во всех видах и жанрах
изобразительного искусства:
- графика, - живопись,
- декоративная скульптура,
- театральная декорация,
- фреска, витраж
- декоративные майоликовые
панно,
- книжная иллюстрация
- роспись музыкальных
инструментов и утвари
Врубель говорил, что художник должен уметь делать все,
и ему природой дана была эта способность.
Врубель постоянно стремился к воплощению красоты,
потому отрицал бытовой жанр и обращался к вечным
темам и героям.

8.

Панно
«Принцесса
Греза» на
гостинице
Метрополь.
Москва
Врубель в своем творчестве начал движение к
символизму. Он - первый символист русской живописи.
Его картины обладают глубоким смыслом, который
каждый человек трактует по-своему

9. Майоликовое панно «Принцесса Греза». Гостиница Метрополь. Москва

10.

Врубель работал с лучшими мастерами своего дела и
архитекторами, среди которых ярко выделялся Федор
Шехтель. Вместе они оформляли легендарный
особняк Саввы Морозова. Нельзя не отметить, что
Михаил также принимал участие оформлении
спектаклей и даже однажды уехал на гастроли с
труппой Русской частной оперы Мамонтова.

11. Майолики Ярославского вокзала в Москве

12. Три периода жизни М. Врубеля

Первый период — 1880-е годы, пребывание в
Академии художеств и переезд в Киев, занятия
византийским искусством и церковной живописью.
Второй период — московский, начатый в 1890 году
«Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году
«Демоном поверженным» и госпитализацией
художника.
Третий период: 1903—1906 годы, связанные с
душевной болезнью, постепенно подтачивавшей
физические и интеллектуальные силы живописца.
Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже
только физически

13. Росписи Кирилловской церкви в Киеве. 1884-1889

Кирилловская церковь

14.

15. Росписи Владимирского собора в Киеве

16. Надгробный плач

17.

18.

80-е гг. – период первого расцвета
врубелевского творчества.

19.

Гамлет и Офелия.
Девочка на фоне
персидского ковра.
1886.
Испания. 1884.
Проявляется тяготение к декоративности и орнаментальности

20. Московский период

В сентябре 1889 года
Михаил Врубель поехал
в Москву повидать
знакомых и в результате
остался в этом городе
на полтора десятка лет.
В Москве Врубель
знакомится с В.Серовым,
К.Коровиным, а через них
и с С.И. Мамонтовым.

21.

Рисунки к поэме М.Лермонтова
«Демон». 1891 г.
Обращение к теме Демона у М. А. Врубеля совпало с
проектом, предпринятым братьями Кушнерёвыми и
художником Петром Кончаловским, издать юбилейный
двухтомник сочинений М.Ю. Лермонтова с
иллюстрациями «лучших наших художественных сил».
Всего было отобрано 18
художников, включая Репина,
Шишкина, Айвазовского,
Леонида Пастернака,
Аполлинария Васнецова.
Врубель в этой когорте был
единственным, кто был
совершенно неизвестен
публике.

22.

Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землей,
И лучших дней воспоминанья
Пред ним теснилися толпой;
Тех дней, когда в жилище света
Блистал он, чистый херувим,
Когда бегущая комета
Улыбкой ласковой привета
Любила поменяться с ним,
Когда сквозь вечные туманы,
Познанья жадный, он следил
Кочующие караваны
В пространстве брошенных светил;
Когда он верил и любил,
Счастливый первенец творенья!
Не знал ни злобы, ни сомненья,
И не грозил уму его
Веков бесплодных ряд унылый...
И много, много... и всего
Припомнить не имел он силы!

23.

Давно отверженный блуждал
В пустыне мира без приюта:
Вослед за веком век бежал,
Как за минутою минута,
Однообразной чередой.
Ничтожной властвуя землей,
Он сеял зло без наслажденья,
Нигде искусству своему
Он не встречал сопротивленья —
И зло наскучило ему.

24.

И над вершинами Кавказа
Изгнанник рая пролетал:
Под ним Казбек, как грань алмаза,
Снегами вечными сиял,
И, глубоко внизу чернея,
Как трещина, жилище змея,
Вился излучистый Дарьял,
И Терек, прыгая, как львица
С косматой гривой на хребте,
Ревел, — и горный зверь и птица,
Кружась в лазурной высоте,
Глаголу вод его внимали;…
И дик и чуден был вокруг
Весь божий мир; но гордый дух
Презрительным окинул оком
Творенье бога своего,
И на челе его высоком
Не отразилось ничего…

25.

Монохромность черной
акварели позволяла
подчеркнуть драматичность
сюжета и одновременно
показать диапазон
фактурных изысканий
художника. Демон
становился архетипическим
«падшим ангелом», который
одновременно соединял
мужской и женский облик, в
то время как Тамара на
разных иллюстрациях
изображалась по-разному,
что подчёркивало
необходимость её выбора
между земным и небесным.
Сегодня эти иллюстрации
называют вершиной
мастерства Врубеля-графика

26.

Работы Врубеля были
чрезвычайно сложны для
восприятия. Они не находили
понимания даже у коллег по
изданию. Несмотря на это, 10
апреля 1891 года издание
получило цензурное разрешение
и сразу же стало событием в
прессе.
Именно в прессе иллюстрации
Врубеля подверглись
ожесточённым нападкам, в
первую очередь — за «грубость,
уродливость, карикатурность и
нелепость» (через 20 лет
критики станут утверждать, что
именно Врубелю было
подвластно «в переводе на
новый язык» передать
поэтическую сущность
лермонтовского духа).

27.

28.

29. Демон. 1890.

1889-1902 гг. – период высшего
расцвета творчества.
Он закончился по причине
наступления болезни в 1902г.
Демон. 1890.

30.

«Демон является не столько злобным духом, сколько страдающим
и скорбным, но вместе с тем властным и величавым».
Демоны - «посредники между людьми и богами, которые
помогают человеку преодолеть свой жизненный путь, дабы
постичь красоту смерти, а вместе с ней, и высший замысел».
Очевидно, что печальный взгляд героя картины и его направление
вдаль, его поза, которая пронизана отчаянием, все это указывает
на вполне человеческую первородную сущность Демона.
Одинокий, познавший все то, что делает простого человека
счастливым изо дня в день, демон не может найти более покоя в
мире живых. Оттого и печальный взгляд вдаль, куда-то в сторону
закатного солнца, в поисках ответов, нахождение которых не
дает удовлетворения, а лишь побуждает к новым поискам.
Создание ищет освобождения, перерождения своей сущности.

31. Демон. 1898

32. Демон летящий. 1899

«Попробуй, заполни эту бумагу, да так, чтобы было
интересно, чтобы был орнамент форм» (Врубель).

33.

Демон поверженный. 1902.

34. Портрет сына. 1901

Умер в 1903 году

35. Работа в абрамцевских мастерских

Мастеруниверсал
С 1890 года
Врубель начинает
работу в
абрамцевском
художественном
кружке, где
увлекается
керамикой и
майоликой

36.

Голова льва,
созданная Врубелем,
стала визитной
карточкой
абрамцевской
фабрики.

37. Врубелевская скамья в Абрамцево

38.

Скамья в
абрамцевской
керамической
мастерской

39.

Пан. 1899.
Богатырь. 1898.
Царевна-Лебедь.
1900.

40. Соединение реального и фантастического. «К ночи». 1900

41. Шестикрылый серафим. 1904.

42. Период болезни. Графика.

Третий период жизни
мастера
П-т Усольцева

43.

44.

45. Вид из окна клиники

46. Пророк. 1905

47.

48.

Первое впечатление, произведенное
Врубелем на Брюсова, было тяжелым:
«Вошел неверной тяжелой походкой,
как бы волоча ноги... хилый больной
человек, в грязной измятой рубашке.
У него было красноватое лицо; глаза —
как у хищной птицы; торчащие волосы
вместо бороды. Первое впечатление:
сумасшедший!»
Но во время работы художник
преобразился до неузнаваемости: «В
жизни во всех движениях Врубеля было
заметно явное расстройство... Но едва
рука Врубеля взяла карандаш, она
приобретала необыкновенную
уверенность и твердость. Линии,
проводимые им, были безошибочны.
Творческая сила пережила в нем все.
Человек умирал, разрушался; мастер
— продолжал жить».
Портрет В.Брюсова. 1906.