Анализ произведений искусства

1.

Для живописи и графики:
Принципы построения пространства: наличие и глубина пространства,
наличие перспективного сокращения и убедительности распределения
объектов по планам. Наличие системы в распределении света. Наличие
воздушной перспективы (для пейзажного пространства);
Анализ компоновки объектов: количество предметов и фигур, их
распределение по плоскости;
Принципы представления человеческого тела: анатомия, пропорции,
достоверность относительно натуры и другие особенности;
Работа с освещением: его достоверность, расположение и особенности
источников света, сила освещения и возникновение тоновых контрастов.
Светотень на предметах: достоверность распределения, детализация
нюансов или наличие упрощения светотени;
Работа с цветом: характер цветов и их сочетания, интенсивность цвета,
использование цветовых контрастов и т. п.;
Приемы создания красочной поверхности (в графике: графической
реализации изображения): особенности мазков, пятен, штрихов и т. п.

2.

Для скульптуры:
Общие очертания формы и контуров статуи или скульптурной
группы. Для рельефа: характеристика высоты, наличия планов в
сцене, количество фигур, компоновка и другие аспекты, близкие к
случаю изображения на плоскости;
Особенности представления человеческого тела: анатомия,
пропорции, достоверность относительно натуры, портретный или
абстрактный характер, тип красоты, характер движения, жестов и
мимики;
Наличие атрибутов и аксессуаров у персонажей и их значение
для выразительности целого;
Особенности поверхности (фактура);
Использование цвета в скульптуре: сочетание разных
материалов, роспись, инкрустация глаз и т. п.

3.

4.

Анализ творчества художника
Анализ творчества художника предполагает обсуждение следующих
вопросов:
Отношение мастера к основным стилистическим, жанровым и идейным
тенденциям его страны и времени;
Теоретические суждения мастера (если они есть): о цели и задачах
искусства, роли художника в общественной жизни, принципах визуальной
красоты;
Учителя художника и особенности его обучения профессии;
Назначение
произведений
художника
(светское
или
сакральное;
социально-общественное или камерное (частное);
Виды искусства в творчестве художника;
Формы его произведений (монументальная/скульптурная), размеры и
форматы;
Жанры
искусства
в
творчестве
художника
и
особенности
их
интерпретации;
Излюбленные художником сюжеты и их письменные источники (античная
культура, Библия, средневековая история и литература и др.);
Характеристика индивидуальной манеры;
Используемые техники, материалы и инструменты;
Наличие эволюционного развития в творчестве художника;
Методы и приемы творческой работы (работа с натуры, работа по
представлению, типологизация и обобщение содержания, использование
аллегорий и символов, подражание, стилизация, натурализм, реализм и
др.);
История восприятия и оценки творчества художника; его образ в
современной науке и массовой культуре.

5.

Анализ произведений изобразительного искусства
В анализе отдельного произведения изобразительного искусства можно выделить несколько аспектов: обсуждение
содержания (жанры, темы, сюжеты в искусстве), изучение иконографии, формально-стилистические особенности произведения,
техники и материалы изображения, назначение произведения и история его восприятия в культуре.
При характеристике содержания произведения изобразительного искусства устанавливается его принадлежность к жанру
или комбинации жанров. При этом необходимо выявить исторические особенности понимания задач жанра в анализируемом
произведении. Например, портретист мог решать одну только элементарную задачу фиксации физического облика модели, а мог и
рассказывать о ее характере, профессии и увлечениях через атрибуты и особенности интерьера. При анализе сложного произведения
необходимо установить происхождение представленного сюжета. Это может быть типовое или конкретное событие реальной
истории, миф, литературный или библейский мотив.
Если сюжет известен и использовался другими мастерами, можно сравнить представление события и отдельных героев – изучить
его иконографию. Например, при работе с библейскими сюжетами иконописец Древней Руси следовал канону их представления,
мастер итальянского Ренессанса мог значительно отступить от своей местной традиции изображения этого сюжета (домыслить,
добавить к известной истории что-то свое). Современный художник волен придать такому сюжету уникальную иконографию,
тотально переработав визуальный образ библейского события.
Каждое произведение искусства предназначалось изначально для определенной ситуации восприятия: для светских или сакральных
помещений, для общественных или частных зданий, для людей определенных сословий. Анализируя это предназначение, можно
лучше понять аспекты содержания и формы произведения, разобраться в особенностях формата и размеров.

6.

Техники и материалы изображения нуждаются во внимании, так как над этими аспектами надстраиваются эффекты формальной
выразительности произведения. Многие художники экспериментируют с материалами, инструментами и приемами работы и изобретают
какие-то уникальные технические подходы, по которым можно опознать их руку. Например, в станковой живописи очень разнообразно
применяются масляные краски. Совершенно разные эффекты получатся, если художник будет использовать их густыми или разбавленными в
той или иной степени. Скульптор-резчик по дереву или камню может добиться разной фактуры для одной и той же поверхности, используя
различные по типу и размеру инструменты. Художник-график может внести при помощи чернил, карандашей или акварели добавки в
отпечатанную им гравюру, и она превратится в уникальный графический лист, не совпадающий со всем остальным тиражом.
Особой сложностью отличается формальный анализ произведения. Цели такого анализа могут быть разными. Исследуя внешний облик
произведения изобразительного искусства, можно выявить его принадлежность к определенному времени и назвать автора. Это называется
атрибуцией. Другая задача: стилистическое определение произведения - выяснение того, какое отношение оно имеет к стилям,
художественным направлениям и индивидуальным манерам крупнейших мастеров изобразительного искусства. Например, изучая
особенности мазка в живописи маслом, можно отнести произведение к импрессионизму или экспрессионизму, связать его с влиянием какогото конкретного художника. Стилистическое исследование произведения выявляет также уникальные черты в работе его автора - то, что
делает его особенным и узнаваемым в рамках его времени. Еще одна задача, которая решается изучением формальных особенностей
произведения – истолкование его смысла. Внимательно изучив композицию, можно подметить визуальные детали, которые уточнят тему
изображения, раскроют отношение автора к представленному событию и персонажам.

7.

Формальный анализ произведения нужно начинать с самых общих признаков:
Вид искусства: скульптура (круглая статуя/рельеф); изображение на плоскости (живопись, графика, художественная
фотография); произведение ДПИ или дизайна с изобразительной функцией (наличие трехмерного изображения, изобразительных
полей);
Опознание материалов, инструментов работы и техник;
Общая характеристика объекта (размер, формат, положение в пространстве, точки зрения на него).