Культура СССР и России постсоветского периода

1. КУЛЬТУРА СССР И РОССИИ ПОСТСОВЕТСКОГО ПЕРИОДА 1. Становление советской культуры (1917-1920гг.) 2. Советская культура 30-х –

начала 50-х годов
3. Советская культура периода «оттепели»
4. Советская культура периода «застоя»
5. Русская культура конца ХХ – начала XXI века.

2. 1. Становление советской культуры (1917-1920гг.)

3. 1917 год – революционные события в России, в результате которых к власти пришли большевики, провозгласившие власть советов

(советскую власть).
Осуществлена национализация, т.е. передача в собственность государства земли,
промышленных предприятий, банков, царских дворцов или другого имущества,
принадлежащего частным лицам.
Отменена частная собственность на городскую недвижимость – в руки
государства перешли особняки, дома аристократии и т.п.
Ликвидация неграмотности
(Декрет правительства от 26.12.1919)
Атеистическая пропаганда
(23.02.1922 – постановление об изъятии драгоценных церковных предметов)
Идеологическая перестройка – воспитание в духе коллективизма,
интернационализма, атеизма
Агитационно-пропагандистская деятельность, классовая борьба – Ленинский
план монументальной пропаганды (1918)

4. В 1922 году в Москве возникло литературно-художественное объединение «Левый фронт искусств» (ЛЕФ). В его состав входили поэты

В. Маяковский, Б. Пастернак, В.
Каменский, художники А. Родченко, В. Татлин и др. В основе искусства лефовцев документальный факт и отвержение всего, что имеет под собой художественный
вымысел. По их мнению, право на существование имели только документальные
жанры и виды искусства: очерк, репортаж, фотография, кинохроника, плакат.
Александр Михайлович Родченко – один
из ярких представителей объединения
ЛЕФ. Родченко был очень разносторонним
человеком: писал картины в духе
супрематизма, рисовал плакаты,
оформлял книги, журналы, обертки
конфет, профессионально занимался
фотографией, одним из первых начал
использовать фотомонтаж. Родченко был
одним из создателей искусства дизайна в
СССР.
Плакат «Нигде кроме, как в Моссельпроме».
1925

5. Внизу - плакат «Броненосец «Потемкин», 1905 Слева - плакат «Трудящиеся, не страшны дороговизна и НЭП», 1923

6. В1922 году возникла Ассоциация художников революционной России (АХРР). Это объединение пришло на смену Товариществу

передвижников, и также как и
Товарищество, стояло на позициях реализма в искусстве.
Главной своей задачей ахрровцы считали отражение советской истории. Они
бывали на заводах и стройках, посещали солдатские казармы. Писали портреты
солдат, крестьян, рабочих, советских вождей и военачальников – Ленина, Сталина,
Ворошилова, Калинина, Буденного.
АХРР впервые ввело в практику творческие командировки. В 1925 году для сбора
материала на выставку «Жизнь и быт народов СССР» художники разъехались на
стройки страны, в колхозы «от Черного моря до Ледовитого океана» и представили
на выставку огромное количество живописных работ, отразивших жизнь советских
людей.
В состав объединения входили П. Радимов, И. Бродский, М. Греков, Е. Кацман и др.
Из всех художественных объединений 20-х годов АХРР пользовался наибольшей
поддержкой властей. Его выставку, устроенную к 10-й годовщине Красной армии,
посетили члены Политбюро ЦК партии во главе со Сталиным.
Т. о. АХРРовцы опирались на традиции передвижников, отражали современную
историю.

7. Митрофан Борисович Греков (наст. имя Митрофан Павлович Мартыщенко) годы жизни 1882 – 1934, советский художник-баталист. Учился

Митрофан Борисович Греков
(наст. имя Митрофан Павлович Мартыщенко)
годы жизни 1882 – 1934,
советский художник-баталист.
Учился живописи в Одесском художественном
училище, затем в Петербургской академии
художеств, у И. Репина и Ф. А. Рубо — классика
батального жанра. Стал основателем
советского батального жанра.
В Первую мировую войну был на фронте,
откуда привез множество зарисовок. В
Гражданской войне воевал в составе Красной
армии, куда ушёл добровольцем.
Документировал подвиги Первой конной
армии Буденного.

8. Трубачи Первой Конной, 1934

9. Тачанка, 1925

10. Бой при Егорлыкской, 1928-29

11. Исаа́к Изра́илевич Бро́дский (1883—1939) — советский и российский живописец и график, педагог, один из главных представителей

реалистического
направления в советской живописи
1930-х годов.
Учился в Одесском художественном
училище, затем продолжил обучение
в Академии художеств.
В течение пяти лет учился в Академии
у И. Е. Репина. В 1909—1911 годах на
деньги Академии ездил
по Германии, Франции, Испании
и Италии.
Известен портретными и
историческими полотнами. В 20-е годы
создал обширную художественную
лениниану: серию картин и рисунков,
посвященных вождю революции.
Портрет работы И. Репина (1913)

12. В. И. Ленин в Смольном в 1917 году, 1930

13. Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года, 1929

14. Слева - М. Фрунзе на маневрах Справа - Сталин в Кремле

15. В 1925 году было создано Общество станковистов (ОСТ), в состав которого входили А. Дейнека, Ю. Пименов, С. Лучишкин, Д.

Штеренберг и др.
Любимыми темами в живописи остовцев были индустриализация
страны, жизнь города, спорт.
Художников этого объединения занимала не столько содержательная
сторона картины, как это было у ахрровцев, сколько ее художественная
форма. Они тщательно продумывали композицию, обращали внимание
на красоту цвета и рисунка, динамику движения, выразительность
образа.
Остовцы почти не писали с натуры. Они сочиняли свои картины и
работали над ними в мастерских.
Т. о. для художников ОСТ характерны остро выраженный индивидуализм,
динамизм.

16. Ю.И. Пименов Даешь тяжелую индустрию! 1927

17. А.А. Дейнека На стройке новых цехов, 1926

18. Сергей Алексеевич Лучишкин, Шар улетел, 1926. Художник изобразил высокие дома, словно зажимающие пространство между ними. В

пустом дворе, на
дальнем плане, ограниченном забором,
стоит маленькая девочка. Она смотрит
на улетающий в бескрайнее пустое
пространство шарик. В окнах видны
сцены повседневной жизни обитателей
многоэтажек.
Художник не показывает светлое
счастливое будущее советского человека,
а повествует о настоящей, далеко не
романтичной повседневности.

19. Вильямс Петр Владимирович, Автопробег, 1930 Картина отражает романтическое видение действительности и социальный оптимизм в

Советской России 1920-х – начала 1930-х годов. Перед нами будто фотография "виртуальной
реальности" тех лет, фиксация стремительного бега жизни от прошлого к настоящему, от
крестьянской лошадки к "железному коню", от аграрной страны к индустриальной державе, от
темного прошлого к "светлому будущему". Вытянутые корпуса машин, преображенные
движением, диагональ дороги – все придает композиции динамику и создает ощущение
скорости.

20. Пименов Ю.И. Футбол, 1926

21. В 1925 году в Москве возникло еще одно художественное объединение – «4 искусства». Название это объясняется тем, что в нем

собрались
представители 4-х видов искусства – живописи, графики, скульптуры и
архитектуры.
Среди художников объединения оказалось немало бывших участников
объединений «Голубая роза» (П. Кузнецов, М. Сарьян) и «Мир искусства»
(К, Петров-Водкин, А. Остроумова-Лебедева). Кроме них в объединение
вступили: В. Фаворский (график), А. Матвеев, В. Мухина (скульпторы), А.
Щусев, И. Жолтовский (архитекторы).
Художники объединения признавали заслуги новейшего западного
искусства. В своих работах стремились к созданию оригинальной,
живописной художественной формы.

22. Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин (1878 —1939) — русский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и

Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин (1878 —
1939) — русский и советский живописец,
график, теоретик искусства, писатель и
педагог.
Учился в Центральном училище технического
рисования Штиглица и в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества
у В.А.Серова, обучался за границей в частных
академиях Парижа, посетил Италию,
северную Африку.
В начальный период творчества ПетровВодкин испытал сильное влияние зарубежных
мастеров символизма и модерна,
интересовался живописью раннего
Возрождения, русской иконописью,
результатом чего считается разработка им
сферической перспективы (линия горизонта
бралась обычно очень высокой и спадающей
к боковым краям картины, что создавало
впечатление взгляда с большой высоты на
круглящуюся земную поверхность).
Художник создавал тематические картины,
портреты, натюрморты

23. К. Петров-Водкин, После боя, 1923 В этой картине отражена конкретная эпоха — гражданская война, конкретны люди — красноармейцы,

конкретная
ситуация, выраженная в названии
произведения. Вероятно, желая
обосновать психологическое
состояние изображенных людей,
художник соединяет в картине два
временных плана: настоящий и
прошедший. Он изображает
задумавшихся бойцов, а над ними
то, что неотступно стоит перед их
мысленным взором, — видение
недавно отгремевшего боя.
Вспоминая о нем, красноармейцы
видят погибшего соратника, может
быть, своего командира.

24. Смерть комиссара, 1928

25. «1919 год. Тревога», 1935

26. Кузнецов П.В. Сбор чая, 1928

27. П.В. Кузнецов Сортировка хлопка, 1931

28. В.И. Мухина Пламя революции, 1922

29. А.Т. Матвеев, Октябрь, 1927

30. ОСА (Объединение современных архитекторов) общественная организация, основанная в 1925 году членами ЛЕФа. Выступало под

лозунгами
конструктивизма и функционализма. Пропагандировало использование
новейших конструкций и материалов, типизацию и индустриализацию
строительства.
В состав организации входили: А. А. Веснин, М. Я. Гинзбург, В. А. Веснин, Я. А.
Корнфельд, В. М. Владимиров, А. К. Буров, Г. М. Орлов, А. Капустина, А. С.
Фуфаев и В. Д. Красильников.
Особенности конструктивизма: конструкция здания должна выявлять его
красоту, поэтому архитекторы отказались от колонн, росписей,
архитектурного декора; предельная функциональность сооружения
(максимально выявлялась его полезность); активное использование новых
технологий в строительной технике (металлические, бетонные конструкции,
стеклянные покрытия). Наибольшее значение придавалось
функциональному назначению здания, которое и определяло конструкцию.
Т. о. характерные черты конструктивизма: рационалистичность,
конструктивность, функциональность, целесообразность, отказ от
орнаментализации, строгость, геометризм, лаконичность форм,
монолитностью внешнего облика.

31. Магазин Мосторг на Красной Пресне, 1929. Арх. братья Веснины

32. Дворец культуры ЗИЛ (Дворец культуры завода имени Лихачёва, Дворец культуры Автомобильного московского общества «Завод имени А.

И.
Лихачева» (ДК АМО ЗИЛ)), 1930-1937 гг.
Арх. братья Веснины
Здание создавалось как многофункциональный комплекс общей площадью 23 тыс.м2,
включающий большой зрительный зал, малую сцену, лекторий, кинозал, обширные
холлы, многочисленные студийные комнаты, библиотеку, зимний сад и обсерваторию
на крыше.

33. Дворец культуры ЗИЛ, библиотечное крыло

34. И.А. Голосов, Дом культуры имени Зуева, 1927-1929

Слева - клуб в 1931 г.,
американское чёрнобелое фото,
колоризованное вручную.
Внизу - современный вид

35. 2. Советская культура 30-х – начала 50-х годов

36. В апреле 1932 года ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». В соответствии с этим

документом распускались все
существовавшие в СССР литературные и художественные
объединения, вместо них в каждой области искусства создавался
единый творческий союз, например «Союз писателей СССР», «Союз
художников СССР» и другие.
В 1934 году на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим
Горький сформулировал основные принципы социалистического
реализма как метода советской литературы и искусства.

37. Основные принципы соц. реализма: Народность. Как правило, героями соцреалистических произведений становились труженики города и

деревни, рабочие и крестьяне, представители
технической интеллигенции и военнослужащие, большевики и беспартийные.
Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни,
героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всей людей.
Конкретность. В изображении действительности показать процесс
исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать
материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий
своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей
действительности).
Новым героем полотен становится советский человек – высочайший образец, к
которому надо стремиться. На смену комиссарам, революционным матросам
приходят герои трудовых будней. Художники создают впечатляющие
произведения, прославляющие мужество и силу духа русского человека.
Характерной чертой искусства социалистического реализма был социальный
оптимизм, поскольку это было искусство нового мира, смело смотрящего в
будущее.

38. Сергей Васильевич Герасимов - живописец и график, мастер книжной иллюстрации, прирожденный педагог. Большое внимание он уделял

крестьянской теме, к решению которой он шёл через портрет, создавая ряд
крестьянских образов.
Колхозный праздник, 1937

39. Аркадий Александрович Пластов (1893 — 1972) — советский живописец. Общие черты его картин — жанровая сцена не мыслится вне

пейзажа, вне
русской природы, которая всегда трактуется лирически. Другая его
особенность — отсутствие конфликта или особого момента, события в сюжете.
Колхозный праздник (праздник урожая), 1937

40. АРХИТЕКТУРА В 1932 г. после постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» были ликвидированы

АРХИТЕКТУРА
В 1932 г. после постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературнохудожественных организаций» были ликвидированы все литературные,
художественные и архитектурные группировки и создан единый Союз
советских архитекторов, в правление которого вошли представители
всех бывших организаций и течений.
В 1934 году создаётся Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР.
Характерной приметой времени является переход от личного творчества к
коллективному творчеству.
В конце 20-х — 30-е гг. по старым русским городам прокатилась волна
уничтожения памятников архитектуры.

41. Сухарева башня на открытке 1927 года Красные ворота на дореволюционной открытке

42. Слева: Собор Спаса Преображения на Бору в Московском Кремле Внизу: Чудов монастырь на почтовой открытке, ранее 1917 года

43. Официальным языком архитектуры социалистического реализма становится по-своему «прочитанный» классицизм, который получил

название «сталинский
ампир». Советское государство ощущало себя наследником великих империй
прошлого, их архитектура вдохновляла отечественных зодчих.
Характерными чертами «сталинского ампира» являются:
- помпезность (торжественность) и монументальность;
- крупные архитектурные сооружения, богато украшенные колоннами,
пилястрами, скульптурой и лепниной;
- ансамблевая застройка улиц и площадей;
- разработка традиций русского классицизма;
- широкое применение в качестве декора советской символики:
пятиконечных звезд, серпа и молота, снопов хлеба, гербов, лавровых венков
и т. п.;
- оптимистический настрой всего произведения;
- использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины в
оформлении общественных интерьеров.
Основная цель архитектуры – вызвать у человека трепет и восхищение –
размеры и отделка зданий под авляли пышностью и масштабностью, вызывая
благоговение.

44. Дворец советов, Б.М. Иофан

45. А.В. Щусев, Гостиница Москва, 1932-1938

46. Жилой дом на Моховой. Архитектор Иван Владиславович Жолтовский, 1934 г.

47. ЛИТЕРАТУРА В 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей, М. Горький сформулировал основные принципы социалистического

реализма как метода
советской литературы и искусства. Этот метод требовал «правдивого,
исторически конкретного изображения действительности в её
революционном развитии. При этом правдивость и историческая
конкретность художественного изображения действительности должны
сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания трудящихся в духе
социализма».
Первостепенное значение социалистический реализм придавал идейному
содержанию произведения искусства. Что же касается его формы, то к ней
предъявлялось лишь одно требование: она должна была сделать произведение
искусства понятным народу.
Все, что не отвечало требованиям идейности и простоты формы,
объявлялось «формалистическим искусством». Под «формалистическим»
искусством подразумевалось антигуманистическое, антиреалистическое,
упадочническое искусство.
В формализме обвинили писателей, составлявших цвет советской литературы: Пастернака,
Бабеля, Заболоцкого, Олешу, Эренбурга, Леонова, Катаева и др.

48. КИНО В 1932 году ЦК партии принял постановление «О советской кинематографии», в котором говорилось: «Кино должно в высоких

образцах искусства отобразить героическую борьбу за социализм и
героев этой социалистической борьбы и стройки, исторический путь
пролетариата, его партии, профсоюзов, жизнь и быт рабочих,
историю гражданской войны; оно должно служить целям мобилизации
трудящихся на укрепление обороноспособности СССР».
Основные темы кино:
- историко-революционная тема (Чапаев, Г. и С. Васильевы);
- образ В.И. Ленина (Ленин в Октябре, М.Ромм);
- повседневная жизнь советской молодежи (Комсомольск, С. Герасимов);
- музыкальная комедия (Веселые ребята, Г. Александров).

49. 22 июня 1941 г. немецко-фашистские войска напали на СССР. В первые месяцы войны встала задача спасения культурных ценностей.

Все, что можно было, эвакуировали на восток.
Памятники искусства, которые невозможно было вывезти, - шедевры
архитектуры и монументальной скульптуры – укрывали или
маскировали.
Во время войны на фронт выезжали бригады артистов с концертами и
спектаклями.
В годы войны было создано немало ярких произведений литературы,
музыки, изобразительного искусства. В блокадном Ленинграде
композитор Д. Шостакович создал знаменитую Седьмую симфонию,
которая была исполнена 9 августа 1942 года в концертном зале
Ленинградской филармонии. В это время были созданы известные
литературные произведения: поэма «Василий Тёркин» А. Твардовский,
стихотворение «Жди меня» К. Симонов и другие.

50. А. А. Дейнека Оборона Севастополя.  1942, Холст, масло. 200 × 400 см, ГРМ, СПб

А. А. Дейнека Оборона Севастополя.
1942, Холст, масло. 200 × 400 см, ГРМ, СПб

51. Герасимов С.В. Мать партизана, 1943

52. И.М. Тоидзе Родина-мать зовёт! 1941 За Родину! А. Кокорекин, изд-во «Искусство» Москва; Ленинград,1943 г.

И.М. Тоидзе Родина-мать зовёт! 1941
За Родину!
А. Кокорекин, изд-во «Искусство»
Москва; Ленинград,1943 г.

53. После окончания войны художественная интеллигенция надеялась на то, что ей будет дана большая свобода творчества. В 1946 году в

стране развернулась кампания по борьбе с инакомыслием в искусстве.
Начало ей положило принятое в августе того же года постановление ЦК ВКП(б) «О
журналах «Звезда» и «Ленинград». Оно подвергало критике деятельность этих
литературных журналов.
В течение 1946 и 1948 гг. появились и другие постановления ЦК ВКП(б): «О репертуаре
драматических театров», «О кинофильме «Большая жизнь», «О журнале «Знамя» и
другие.
Удар был нанесен по всем видам искусств.
В 1949 году в стране развернулась ещё одна общественно-политическая кампания.
Начало ей положила публикация в газете «Правда» серии статей, в которых многие
видные художники, кинематографисты, писатели и литературные критики обвинялись в
космополитизме, антипатриотизме, формализме. Типичным явлением этого времени
стали проработочные кампании и идейные дискуссии.
В 1948 году в Москве был ликвидирован Музей нового западного искусства. Был закрыт
Музей изобразительных искусств имени Пушкина. В его залах разместилась коллекция
подарков Сталину.

54. В искусстве первого послевоенного десятилетия важное место занимала тема войны. Ей были посвящены многие художественные

произведения.
А. И. Лактионов Письмо с фронта. 1947

55. Появляются произведения посвященные сюжетам мирной жизни. А.А. Пластов, Жатва 1945

56. А.А. Пластов Колхозный ток, 1949

57. В архитектуре продолжает набирать силу «сталинский ампир». Гостиница Украина, Мордвинов А. Г.

58. Высотное здание МГУ построено в 1953 году по проекту архитекторов Л. Рудева и С. Чернова, П. Абросимова и А. Хрякова при

участии ученого, доктора
технических наук Всеволода Насонова.

59. 3. Советская культура периода «оттепели»

60. После смерти Сталина начался медленный процесс демократизации советского общества, который получил название «оттепели». В годы

«оттепели» изменилась государственная политика в области
культуры. Было восстановлено доброе имя многих репрессированных
деятелей искусства. Сделались доступными запрещенные ранее
произведения литературы, живописи, кино. Художественная
интеллигенция получила большую свободу творчества.
После разоблачения культа личности Сталина в советском искусстве
была открыта новая тема – преступления сталинизма.
Культурная политика периода «оттепели» носила непоследовательный
и противоречивый характер.
Например, посещение 1 декабря 1962
года Н.С.Хрущёвым выставки авангардистов, приуроченной к 30-летию
московского отделения Союза художников СССР.

61. Советское изобразительное искусство конца 50-х – начала 60-х гг. часто называют «суровый стиль». Художники этого «стиля»

изображали трудовые
будни советских людей, слегка романтизируя их. Близка была им и тема войны.
Героями художников «сурового стиля» были люди смелые, решительные,
волевые. Живопись «сурового стиля» отличалась строгостью формы,
лаконичностью цвета и тяготела к монументальности.
Виктор Попков. «Строители Братска»

62. Никонов П. Наши будни, 1960

63. Т. Салахов, С вахты, 1957

64. В период «оттепели» в СССР появилось неофициальное искусство, к которому примыкали художники, музыканты, скульпторы, писатели,

отвергавшие каноны
социалистического реализма и стремившиеся к полной
свободе творчества.
Представители неофициального искусства были лишены
возможности выставляться в государственных музеях и
галереях, поэтому широкая публика в СССР их мало знала.
Представителями неофициального искусства были
Лианозовская и Белютинская группы, А. Зверев и другие

65. А.Т. Зверев Николина гора, 1968

66. ДА.Т. Зверев, Дом среди деревьев, 1961

67. Зверев А.Т. Храм, 1981

68. 4. Советская культура периода «застоя»

69. В середине 60-х гг., с отправкой Хрущева на пенсию, «оттепель» сменилась длительным периодом «застоя». В этот период был усилен

идеологический контроль над культурой,
ужесточена цензура, закрыта тема преступлений сталинизма.
Все это вызвало противодействие определенной части творческой
интеллигенции. Критически мыслящая интеллигенция откликнулась на
цензурные запреты созданием «самиздата».
В годы «застоя» власти безжалостно расправлялись с неугодным ей
искусством. Например, «Бульдозерная» выставка, состоявшаяся осенью
1974 года в Москве.

70. «Бульдозерная» выставка картин 15 сентября 1974 года 

«Бульдозерная» выставка картин 15 сентября 1974 года

71. В 70-е годы в советское изобразительное искусство пришло новое поколение живописцев. Их особенно занимали вопросы философского

плана: человек и планета,
искусство и мир.
Одним из наиболее интересных мастеров того времени была Татьяна
Григорьевна Назаренко.
Т.Г.Назаренко (1944 г. р.) является одним из лидеров художественной
жизни 1970-х годов. Для творчества ее поколения характерны
аналитичность, стремление к многоплановому прочтению смысла
произведения, акцент личностной интонации, ирония.
Язык иносказаний был близок многим мастерам этого времени.
Назаренко вспоминает: "70-е годы заставили прибегнуть к иносказанию:
двусмысленное время, когда вроде бы многое разрешено, и вместе с тем
снова нет, снова закрыто".

72. Особую известность ей принесли картины на исторические темы ("Казнь народовольцев", 1969–1972; "Декабристы", 1978). В них она

Особую известность ей принесли картины на исторические темы ("Казнь
народовольцев", 1969–1972; "Декабристы", 1978). В них она сочетает
документальность, дух свидетельства, исторический взгляд и свое представление
о событии.
Казнь народовольцев

73. Московский вечер, 1978, Холст, масло, 160 x 180        В мастерской собрались друзья и единомышленники; они вместе и в то же

Московский вечер, 1978, Холст, масло, 160 x 180
В мастерской собрались друзья и единомышленники; они вместе и в то же время каждый герой
погружен в собственные размышления. В композицию введено множество предметов: "Журнал для
хозяек", издававшийся на рубеже XIX–XX веков, портрет Прасковьи Жемчуговой, старинные книги. Как
будто нашли на чердаке старый бабушкин сундук, из которого извлекли эти раритеты.
Назаренко размышляет об утраченной традиции, о разорванной нити истории и культуры. Она
ощущает себя преемницей лучших достижений русского искусства, а не заветов социалистического
реализма.

74.  «Мистерия XX века». Автор: И.С.Глазунов. 1977 год  на полотне изображена мировая история ХХ в. в лицах (Ленин, Сталин, Гитлер,

«Мистерия XX века». Автор: И.С.Глазунов. 1977 год
на полотне изображена мировая история ХХ в. в лицах (Ленин, Сталин, Гитлер, Мао
Цзэдун, Солженицын и др.) политики, ученые, деятели культуры, которые в той или
иной мере определили ход истории в прошедшем столетии

75. Русская культура конца ХХ – начала XXI века

76. Реформы, начавшиеся в СССР в середине 80-х гг., глубоко затронули культуру. За годы реформ в стране была отмене цензура и

ликвидирован главный
цензурный орган — Главлит. Из забвения стали возвращаться имена
многих замечательных писателей, художников, музыкантов, деятелей
театра и кино.
Массовыми тиражами вышли книги репрессированного О. Э.
Мандельштама, гонимых при Сталине А.А. Ахматовой и М.М. Зощенко,
писателей-эмигрантов Бунина, Галича, Бродского, Войновича, Аксенова.
Вышли пластинки с записями песен Владимира Высоцкого.
Из запасников художественных музеев были извлечены работы мастеров
русского авангарда — В.В. Кандинского, К.С. Малевича, В. Е. Татлина, М.Ф.
Ларионова, Н. С. Гончаровой, П.Н. Филонова.
В 1987 г. в Москве в зале на Каширском шоссе состоялась одна из первых
свободных художественных выставок.
Изменилось отношение к церкви.
Восстановлены храмы, часовни и т.п.
С началом реформ в Россию стали свободно приезжать деятели
отечественной культуры, эмигрировавшие из страны (М.Л. Ростропович,
Г.П.Вишневская, А.И. Солженицын и др.)

77. Маска скорби. Авторы скульптор Эрнст Неизвестный и архитектор Камиль Казаев, Магадан Открыли памятник 12 июня 1996 года.

Мемориал посвящён памяти
жертв политических репрессий.
Памятник представляет собой
монумент из монолитного
железобетона высотой 15
метров.

78. В.А. Сидур Памятник оставшимся без погребения (Скорбящие матери), 1991 г., Москва, установлен в память о погибших в Афганской

войне

79. Глазунов И.С. Вечная Россия, 1988 г. Художник представил историю вечной России в виде нескончаемого народного

шествия, крестного хода, берущего начало от Софии Константинопольской и
Киевской, храма Покрова на Нерли, древних стен Московского Кремля, в начале которого
ярко выделяются образы православных святых, государственных и общественных
деятелей, полководцев, писателей, художников, учёных, композиторов, создававших,
возвышавших и защищавших Россию.