24.62M

Category:

art

Художественная культура высокого и позднего Возрождения

1.

Тема 2. Художественная культура высокого и позднего
Возрождения
Идеалы гуманизма
Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и
Рафаэль
Мастера искусств Германии и Нидерландов: И.Босх, А. Дюрер, П.
Брейгель- старший
Архитектура
Музыка
Театр

2.

Гуманизм - квинтэссенция ренессансной
мысли, ее суть. В центре мирового
устройства личность человека. На первый
план
выходит
человеческая
индивидуальность,
которая
мыслится
телесно,
трехмерно.
Проявлениями
индивидуальности являются самопознание,
неделимость личности и ее отдельность от
общества. Образ человека обновляется,
теперь это молодая личность, которая
находит счастье и живет в согласии с
окружающим миром и с собой. Очень
ценится
любовь
как
священное
обновляющее чувство, дарующее молодость
человеку. Антропоцентризм отвергал идею
переопределения
или
судьбы,
реабилитировал природное, телесное начало.
Труд в эпоху Возрождения ставится выше
религиозного деяния. Человек разумен,
способен работать над собой, может прийти
к величию, славе. Он сам хозяин своей
судьбы и только от самого человека зависит,
Назад
что будет дальше.
Вперёд

3.

Высокое и позднее Возрождение – период в истории европейского
Возрождения, границы которого определяются от конца 1490-х до 1620-х
годов. Это период характеризуется необычайной насыщенностью и
разнообразием художественной жизни, созданием многих шедевров мастерами
архитектуры, живописи и скульптуры, литературы в Риме и в странах
северной Европы.
Возрождение называют эпохой титанов, то есть гениальных людей, которых
природа щедро наделила универсальными талантами. Это удивительные по
силе духа и глубине личности, создающих величайшие творения.
Современники и потомки уподобили их древнегреческим титанам,
осмелившимся соперничать с самими богами. Титанами Возрождения
называли Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэля Санти.
Искусство Возрождения.
Назад
Вперёд

4.

Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.)
итальянский художник (живописец,
скульптор, архитектор) и ученый
(анатом, естествоиспытатель),
изобретатель, писатель, музыкант.
Яркий пример универсального
человека.
Назад

5.

Художник Леонардо да Винчи для создания объемных тел погружал контуры
фигур в мягкую тень, обволакивающую их полупрозрачной дымчатой вуалью
(техника сфумато), использовал световоздушную перспективу, прибегая к
высветлению дальних планов и размыванию их контуров. Часто использовал
горные пейзажи. На его картинах горы представляют собой чудо природы –
величественное и фантастическое. Персонажи индивидуализированы,
находятся в общении друг с другом и со зрителем, это общение передается с
помощью красноречивых жестов. Герои картин гениального мастера часто
наделены загадочными улыбками и полуулыбками. Хрестоматийными стали
его картины: «Мона Лиза», «Тайна Вечеря», «Мадонна Литта», «Дама с
горностаем», «Спаситель мира».
Назад

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Леонардо да Винчи мечтал об идеальном городе, красивом и
удобном. Вот некоторые особенности градостроительных идей
Леонардо да Винчи:
• Предпочтение многоугольного радиально-кольцевого плана
города с пересекающимися под прямым углом улицами.
• Внимание к общественной гигиене: предложение
использовать реку для очистки улиц от нечистот и пыли,
устройство отводных каналов и плотин.
• Соединение торговой и соборной площади для создания
единого городского центра.
• Переселение части жителей на окраины города для
размещения их домов на просторных участках.
• Идея открытого города: большое количество проходов и окон
в стенах для создания просторного вида.
• Предложение устраивать улицы на разных уровнях для
беспрепятственного движения на перекрёстках.
• Типовая застройка города с сохранением достаточного
количества свободного пространства около домов.
• Вентиляции не только отдельных домов, но и всего города.
• Идея о том, что здание должно быть обозримым со всех
сторон для создания благоприятной атмосферы для жизни
горожан.
Назад

12.

Микеланджело Буонаротти (1475- 1564 гг.) скульптор,
художник и архитектор, поэт и мыслитель. Один из
крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и
раннего барокко. Скульптурным и живописным
произведениям мастера присущи драматизм образов,
пластичность и вместе с тем сложность поз персонажей,
монументализм
и
многоплановость
образов.
Микеланджело пишет большие произведения, показывает
идеальные фигуры, стремиться передать движение.
Несколько его работ в живописи, скульптуре и
архитектуре являются одними из самых известных в мире:
фрески на полотке Сикстинской капеллы в Ватикане,
картина «Мучения святого Антония», скульптуры Давида,
Моисея и других библейских героев. Созданные им
образы отличаются могучей телесностью и анатомической
точностью. Как архитектор Микеланджело возвращается к
купольным формам, активно использует античные
фронтоны, портики, колонны.
Назад

13.

14.

15.

16.

17.

Пьяца-дель-Кампидольо (Рим)
Назад

18.

Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) живописец, рисовальщик,
архитектор. Один из представителей римского классицизма
начала XVI в. В своих произведениях воплотил
представление о возвышенных идеалах ренессансного
гуманизма, сумев умело соединить вечные, восходящие к
античности, представления о красоте и христианское
мироощущение. Для полотен Рафаэля характерно изящество
рисунка, мягкая экспрессия, композиции – спокойные,
уравновешенные, гармоничные. Сглаженные силуэты,
смягченные контуры, нежные тональные переходы. Создал
новый тип изображения мадонны с младенцем – строгий и
лиричный одновременно («Мадонна Конестабиле»). Фреска
«Афинская школа» представляет интеллект и высоту
человеческого духа, отражая преклонение современников
художника перед могуществом разума и науки. Рафаэль также
пишет портреты и картины на классические евангельские
темы. Рафаэль Санти был главным архитектором строящегося
в то время собора Святого Петра.
Назад

19.

20.

21.

Портрет графа Бальдасара Кастильоне
Назад

22.

Преображение Господне
Назад

23.

24.

Церковь Сант Элиджо дельи
Орефичи (начата в 1509 г.)
Назад

25.

Искусство Северного Возрождения приобрело
более
демократичный
характер,
чем
итальянское. В Германии Реформация в
сочетании с интересом к человеку и природе
привела художников к реалистичному видению
мира. В немецком обществе в конце XVI века
господствовали настроения ожидания скорого
конца света и второго пришествия Христа. Они
нашли выражение в идеях и образах
мистического
спиритуализма.
Основные
произведения немецкого изобразительного
искусства – алтари. Для работ характерны
лаконизм, аскетизм, отсутствие пышных
деталей, приверженность поздней готике.
Большое развитие получила книжная графика.
Художники одновременно живописцы и
граверы. Фактическим символом немецкого
Возрождения стал Альбрехт Дюрер.
Назад
Вперёд

26.

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528 гг.)
немецкий живописец, рисовальщик и
гравер, один из величайших художников
Северного Возрождения. Живопись Дюрера
отличали яркие, звучные, эмалевые краски.
Работам мастера присуща правдивость в
изображении явлений природы, стремление
гармонию и красоту человеческого тела,
закономерности
пропорций.
Дюрер
величайший портретист. Он, как и многие
его
современники-художники
пишет
картины на религиозные темы. Гравюры
Альбрехта Дюрера сохраняют немецкую
тонкость
и
точность
деталировки,
поражают
изобретательностью
композиционных
решений.
Благодаря
таланту Дюрера гравюры стали считаться
искусство, а не ремеслом ( «Рыцарь,
Смерть
и
Дьявол»,
«Танцующие
крестьяне»,
«Четыре
всадника
Апокалипсиса»)
Назад

27.

Портрет Буркхарда фон
Шпейера
Портреты родителей (Барбары Дюрер
и Альбрехта Дюрера старшего)
Назад

28.

Праздник венков из роз
Назад
Христос среди учителей

29.

30.

31.

32.

Голландские художники окружали почитанием
и ореолом святости обыденные жизненные
явления. С огромной любовью изображали
свой суровый северный пейзаж, копировали
мельчайшие детали быта и во всем видели чтото
прекрасное.
В
нидерландском
изобразительном искусстве сильны черты
фольклора, фантастики, гротеска, острой
сатиры. Главная его особенность – глубокое
чувство национального своеобразия жизни,
народных форм культуры, быта, нравов, типов,
а также отображение социальных контрастов в
жизни различных слоев общества. Величайшие
представители нидерландского Возрождения
были Иероним Босх, Питер Брейгель Старший.
Назад

33.

Иероним Босх (около 1450 – 1516 гг.) нидерландский
художник, один из крупнейших мастеров Северного
Возрождения. Причудливо соединил в своих картинах черты
средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и
сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой
живописи в Европе. Искусство Босха всегда притягивало,
удивляло. Искусствоведы относят к сохранившемуся наследию
художника 25 картин и 8 рисунков («Сад земных
наслаждений», «Семь смертных грехов и Четыре последние
вещи», «Несение креста», «Концерт в яйце», «Фокусник»,
«Корабль дураков»). Большая часть это триптихи, которые
размещались в алтарной части христианской церкви.
Особенности творчества: густонаселенность полотен, смелая,
безудержная фантазия в изображении монстров и ада в
религиозных сюжетах, ловкое сочетание визуального ряда с
нравоучительным содержанием. Босх активно использует
средневековую символику.
Назад

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

Питер Брейгель Старший (около1525-1569 гг.)
нидерландский живописец и рисовальщик. Мастер
пейзажа, бытового жанра, основатель «крестьянского
жанра»
(часто
изображал
жизнь
крестьян).
Отличительная особенность многих произведений –
огромное количество человеческих фигур в
композиции. Подлинными героями его картин были
народные массы, а не отдельные личности. Брейгель
показал единство человека и природы, национальный
характер народа, его типы, нравы, жизненный уклад,
традиции. Его герои грубоватые и неуклюжие люди,
они привлекают зрителя своей простотой и
достоверностью. В картинах художника одновременно
сатирических смех и любовь по отношению к
простому голландскому народу. Вот некоторые
известные полотна Брейгеля Старшего: «Охотники на
снегу», «Битва Масленицы и Поста», «Детские игры»,
«Вавилонская башня».
Назад

41.

42.

43.

44.

45.

Для архитектуры эпохи Возрождения в странах Западной Европы характерно
обращение к античному наследию. Общественные здания, виллы, дворцы,
храмы представляют собой ясные гармоничные здания или целые
архитектурные ансамбли. Широко применялись классические ордерные
системы – колонны, пилоны, архитравы, архивольты. Готические стрельчатые
арки заменялись на крестовые и цилиндрические ренессансные своды.
Архитекторы той поры: Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, Микелоццо,
Д.Браманте, Микеланджело. Здания архитектуры Ренессанса прямоугольные в
плане, перекрытие купольное, простота внешнего и внутреннего
декоративного оформления. Сооружения принимают более светский,
жизнеутверждающий характер, развиваются в ширину, демонстрируют
спокойность объемов, форм и ритмики.
Назад
Вперёд

46.

Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции
Построен по проекту архитектора Микелоццо в 1444- 1460 гг.
Назад

47.

Церковь Сан-Пьетро-ин-Монторио
Построена в 1481 г.
Назад

48.

Пилон- столб большого сечения, поддерживающий перекрытия или
оформляющий ворота, портал, ограду.
Назад

49.

50.

51.

Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса
называют период в развитии европейской музыки Лоренцо Коста «Концерт»
приблизительно между 1400 и 1600 годами. Подъем
музыкального искусства захватил Италию, Нидерланды,
Францию, Германию и Англию. В концертной жизни начала
эпохи Возрождения преобладал орган, но с течением
времени состав музыкальных инструментов значительно
расширился, появились новые музыкальные инструменты:
виолы (предшественницы современных скрипки, альта,
виолончели), лютня. Под аккомпанемент лютни исполняли
песни, для нее специально создавали инструментальные
произведения. В XV-XVI столетиях возникли различные
клавишные
инструменты.
Основные
типы
таких
инструментов – клавесин, клавикорд, чембало. Они активно
использовались в музыке эпохи Возрождения и в более
поздние эпохи.
Назад

52.

Театр
в
эпоху
Возрождения
становится
стационарным: в крупных культурных центрах
строятся специальные помещения для драматических
постановок. Театральное искусство стремительно
развивается во всех европейских станах. Театр
становится местом и средством развлечения,
захватывает массы в свой круг. Появляются
драматурги,
режиссеры,
актеры
и
великие
произведения. Театр отличается разнообразием
жанров, стремится удовлетворить запросы разных
категорий населения, при этом остро встает проблема
конкурентной борьбы за зрителя. Наряду со
стационарными театрами сохраняются мобильные
актерские труппы (преимущественно итальянские и
английские), которые широко гастролируют по
различным города Европы. В Италии возникает театр
– комедия дель арте (искусная комедия). Это
профессиональный театр, использовавший маски,
пантомиму и буффонаду и просуществовавший около
200 лет.
Назад

English Русский Rules