Искусство Древнего мира. Древняя Индия

1.

ИСКУССТВО
ДРЕВНЕГО МИРА

2.

ИСКУССТВО
Древний Египет
Древняя Индия
Япония
2

3.

Историю возникновения и развития искусства Древнего Египта
можно проследить на огромном протяжении времени — свыше
ДРЕВНИЙ
ЕГИПЕТ
четырех тысяч лет. Уже благодаря этому изучение египетского
искусства представляет большой интерес, так как мы можем
выяснить пути становления искусства в одном из первых в
истории человечества классовых обществ и установить затем
отражение, в нем тех изменений, которые происходили в жизни
египетского рабовладельческого общества.
3

4.

АСПЕКТЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
АРХ И ТЕ КТ УРА
С К УЛ Ь ПТ У РА
Ж И В О ПИСЬ
- Пирамиды: Наиболее известными
- Статуи: Скульптуры фараонов,
- Фрески: Живопись на стенах
памятниками являются пирамиды
богов и животных (например,
гробниц изображала
Гизы, построенные как гробницы для сфинксы) часто создавались из
повседневную жизнь, охоту,
фараонов. Пирамида Хеопса —
камня или дерева и имели
сельское хозяйство и
самая большая из них. - Храмы:
идеализированные формы. -
религиозные ритуалы. - Стиль:
Храмы, такие как храм Карнака и
Рельефы: На стенах храмов и
Египетская живопись
храм Луксора, были построены для
гробниц часто наносились
характеризуется четкими
поклонения богам. Они часто
рельефы, изображающие сцены
линиями, яркими цветами и
украшались рельефами и статуями. - из жизни, религиозные обряды и
строгими пропорциями. Фигуры
Скальные гробницы: Гробницы
часто изображались в
фараонов и знати вырезались в
скалах и украшались фресками.
4
мифологические сюжеты.
профиль.

5.

Искусство Древнего Египта было создано народом,
который был творцом одной из древнейших культур
человечества и в течение нескольких тысячелетий
играл важнейшую роль в истории Средиземноморья,
восточной Африки и Передней Азии. Это искусство
было наиболее передовым и наиболее совершенным
среди искусств различных народов Древнего Восток а.
Египетский народ первым в мире создал
монументальную к аменную архитектуру,
замечательный своей реалистической правдивостью
скульптурный портрет, прекрасные изделия
художественного ремесла. Египетское искусство было
новым и большим шагом вперед после первобытного
искусства. Среди многих его достижений главным
было изображение человек а с несравненно большей
степенью реалистической конкретности, чем то было
в искусстве предшествующего исторического этапа.
Египетское искусство впервые стало изображать
человек а в сопоставлении и в связи с другими
людьми. Оно изобрело приемы наглядного расск аза,
строго продуманного построения действия. Наконец,
египетское искусство открыло и утвердило интерес к
индивидуальности человек а, не раз на протяжении
своей долгой истории создавая образы, полные
глубокой значительности.
5

6.

АРХИТЕКТ УРА
ПИРАМИДЫ В ГИЗЕ.
ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО
6
АНСАМБЛЬ
ПОГРЕБА ЛЬНЫХ
СООРУЖЕНИЙ
ФАРАОНА III
ДИНАСТИИ
ДЖОСЕРА .
ХРАМ АМОНА В
КАРНАКЕ.
ФАС АД ХРАМА
РАМЗЕС А II В АБУСИМБЕЛ. НОВОЕ
ЦАРСТВО

7.

Архитектура Древнего Египта развивалась на протяжении многих столетий и включала в себя несколько ключевых периодов, каждый и з которых
характеризовался своими уникальными особенностями и стилями. Вот основные периоды архитектуры Древнего Египта.
Раннее царство (около 3000-2700 г. до н.э.)
Столицей государства был Мемфис, расположенный в начале дельты Нила. Мемфис был главным религиозным и художественным центром страны,
оказавшим огромное влияние на формирование египетской архитектуры. В настоящее время от древнеегипетской столицы почти ничего не сохранилось,
и судить о ее величии можно лишь на основании письменных источников.
От периода Раннего царства сохранились главным образом культовые сооружения и гробницы. Гробницы Раннего царства лучше всего сохранились в
некрополях Саккары и Абидоса.
Древнее царство (ок. 2700-2200 г. до н.э.)
Важнейшими архитектурными памятниками этого периода являются пирамиды. Самые известные из них — пирамиды Гизы
Пирамиды были строительными чудесами своего времени. Современная наука полагает, что пирамиды служили мавзолеями для фараонов . Они имели
геометрически правильные формы и внутренние коридоры.
Среднее царство (ок. 2055-1650 г. до н.э.)
Этот период характеризовался воссоединением Египта и укреплением центральной власти. Архитектура стала менее пышной и фараонские пирамиды
больше не строились.
Вместо этого развивались культовые храмы и мавзолеи. Примером может служить храм Менту в Тоде.
Новое царство (ок. 1550-1070 г. до н.э.)
В этот период архитектура вновь приобретает пышность. Строятся величественные храмы, такие как Храм Карнак и храм луксор, посвященные богу
Амону.
Другим заметным архитектурным достижением этого времени являются долина царей, где находятся гробницы фараонов и членов их семей.
Позднее время и эпоха Птолемеев (ок. 332-30 г. до н.э.):
В последних веках Древнего Египта, под властью греков и римлян, архитектура стала ещё более разнообразной и включала в себя э лементы
классического
и александрийского стилей. Столицей стал город Александрия. Примером архитектуры этого периода храм Гора (Хора) в Эдфу.
7

8.

СКУЛЬПТ УРА
С ТАТ УЯ ФАРАОНА
АМЕНЕМХЕТА III .
ГРАНИТ
8
СКУЛЬПТ УРНЫЙ
ПОРТРЕТ ПИСЦА КАИ
ИЗ ГРОБНИЦЫ В
САККАРЕ.
РАСКРАШЕННЫЙ
ИЗВЕСТНЯК
С ТАТ УИ ЦАРЕВИЧА
РАХОТЕПА И ЕГО
СУПРУГИ НОФРЕТ ИЗ
ГРОБНИЦЫ
РАХОТЕПА В
МЕДУМЕ.
ИЗВЕСТНЯК
С ТАТ УЯ ЦАР СКОГО
САНОВНИКА
КААПЕРА
("СЕЛЬСКИЙ
С ТАРОС ТА") ИЗ
ГРОБНИЦЫ КААПЕРА
В С АККАРА .

9.

Скульптура Древнего Египта имела ритуальное назначение и была связана с культом мертвых. Жизнь на
земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти.
Верили в вечность жизни и существование бессмертной души и нетленного тела, что привело к появлению
обряда мумификации (бальзамирования) и созданию погребальных статуй, которые фараон заказывал еще
при жизни. Каждая статуя будто бы смотрит в неведомую даль, в Вечность..., т.к. главная задача скульптора
- достижение точного портретного сходства и воплощение отрешенности от всего земного, безразличие к
земным радостям и несчастьям. Материалы для скульптуры: дерево различных пород или камень (гранит,
известняк, песчаник, базальт).
Овладение профессией скульптора в Древнем Египте происходило передачей традиций в семье, от
поколения в поколение, сын был обязан приобрести профессию отца. Ведущей школой В Древнем царстве
была Мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов, она была художественным центром,
объединяющим другие школы. Во времена Рамзеса II и его наследника Менефта в Египте был создан
институт, где обучались юноши живописи, скульптурному мастерству, строительному делу.
Египетская скульптура создавалась строго в соответствии с каноном (свод правил, сложившихся в процессе
художественной практики и закрепленных традицией). Каноны устанавливали особые правила изображения
стоящего человека, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т.д. Фигура
человека изображалась на плоскости сочетанием ракурсов, элементов в фас (глаза, плечи) и профиль
(голова, ноги) одновременно, художники совмещали разные точки зрения.
9

10.

ЖИВОПИСЬ
ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗ
ГРОБНИЦЫ РАМЗЕС А
I В ДОЛИНЕ ЦАРЕЙ
10
ПОТОЛОК С
ИЗОБРАЖЕНИЕМ
ЗНАКОВ ЗО ДИАКА В
ХРАМЕ БОГИНИ
ХАТХОР
СУД НАД ОСИРИСОМ
РИСУНОК ИЗ
ГРОБНИЦЫ
ТА УСЕРТА /
СЕТНАХТА В ДОЛИНЕ
ЦАРЕЙ

11.

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была
лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в
гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить
умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим
в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами
людей и богов, реже встречаются звери и птицы.
Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой
тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый
художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая
предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18
квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали
иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.
Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим
образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных
сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас.
Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый
профиль, реже — левый.
11

12.

Культура Индии — одна из древнейших культур человечества,
непрерывно развивающаяся в течение нескольких тысячелетий.
ДРЕВНЯЯ
ИНДИЯ
На протяжении этого времени многочисленные народы,
населяющие территорию Индии, создали высокохудожественные
произведения литературы и искусства. Многие из этих
произведений относятся к древнему периоду истории Индии,
охватывающему промежуток времени с 3 тысячелетия до н.э. по
5 в. н.э.
12

13.

АСПЕКТЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ИНДИИ
АРХ И ТЕ КТ УРА
С К УЛ Ь ПТ У РА
- Храмы: Храмовая архитектура Древней
- Буддийская скульптура: Включает
Индии развивалась на протяжении веков,
изображения Будды и бодхисаттв,
начиная с простых деревянных конструкций выполненные в различных стилях, от
и заканчивая сложными каменными
простых до очень детализированных.
храмами. Примеры включают храмы
- Индуистская скульптура:
Кхаджурахо и храмы в Ориссе. Изображения богов и богинь, таких
Дравидийский стиль: Преобладал на юге
как Шива, Вишну и Дурга, часто
Индии, характеризуется высокими башнями отличались динамичностью и
(шикарами) и сложными рельефами. выразительностью. - Рельефы:
Нагарский стиль: Преобладал на севере
Рельефные работы на стенах храмов
Индии, с более плоскими крышами и
часто изображали мифологические
разнообразными формами. - Ступы: Ступы, сцены и сюжеты из эпосов, таких как
такие как Ступа в Санчии, использовались «Махабхарата» и «Рамаяна».
как буддийские святыни и представляли
собой полусферические конструкции,
символизирующие просветление.
13
Ж И В О ПИСЬ
- Фрески: Древнеиндийская
живопись включает фрески в
пещерах Аджанты и Эллоры,
которые изображают буддийские
сцены, а также повседневную
жизнь. - Миниатюры: Позднее
искусство миниатюры развилось в
средневековой Индии, где
создавались красочные книги с
изображениями и текстами.

14.

Культура Древней Индии начала складываться уже в 3
тысячелетии до н.э., в период разложения первобытно общинного строя и становления классового общества. Как и в
других странах Древнего Восток а, в Индии процесс
формирования рабовладельческого строя шел медленно.
Пережитки первобытно -общинных отношений в Индии
сохранились вплоть до средних веков.
Искусство Древней Индии в своем развитии было связано с
другими художественными культурами Древнего мира: от
Шумера и до Китая. В изобразительных искусствах и
архитектуре Индии (особенно в первые век а н.э.) проявились
черты связи с искусством Древней Греции, а также с
искусством стран Средней Азии; последние в свою очередь
восприняли многие достижения индийской культуры.
Первые известные нам произведения индийского искусства
относятся к периоду неолита. Археологические находки,
сделанные в долине Инда, открыли древнейшие культуры,
восходящие к 2500 - 1500 гг. до н.э.; важнейшая из них
обнаружена в поселениях Мохенджо-Даро (в Синде) и Хараппа
(в Пенджабе) и относится к бронзовому веку. Общество этого
времени находилось на уровне раннеклассовых отношений.
Найденные памятники свидетельствуют о развитии
ремесленного производства, наличии письменности, а также и
о торговых отношениях с другими странами.
14
ЗАГОЛОВОК ПРЕЗЕНТАЦИИ

15.

СКУЛЬПТ УРА
ДЖАЙ МА ДУРГЕ
15
ТАНЦУЮЩАЯ
ДЕВУШКА ИЗ
МОХЕНДЖО-ДАРО
ДРЕВНЯЯ С ТАТ УЭТКА
ИЗ ДЕРЕВА БОГА
ШИВ А НАТАРДЖА —
КОРОЛЯ ТАНЦА .
С ТАТ УЭТКА ГАНЕША
— БОГА МУДРОС ТИ И
БЛАГОПОЛУЧИЯ

16.

И С Т О РИЯ
История создания скульптур в древней Индии началась, по мнению
историков, с так называемой цивилизации долины Инда (3300-2000 до н.э).
Найденные историками предметы содержат в себе рисунки слонов и других
животных, которые являются традиционными для Индии. Следующим
этапом является период Маурьев (320-185 до н.э.) Раскопки на востоке
Индии свидетельствуют о наличии древних останков с металлическими
элементами, что говорит о развитой цивилизации. Индийские скульпторы
начинают вырезать скульптуры, основанные на различных религиях:
индуизм, джайнизм и буддизм. Фигурки имеют направленность на лицо
мастера, что является полной картиной внешности изделия. В основном, в
виде объекта скульптуры присутствуют молодые женщины (взятые из
местных легенд), иногда с открытой грудью или в разнообразных позах,
говоря о гибкости и пластике, также появляются колоны и столбы при
создании строений. 185-25до н.э. символизируются периодом развития Санг.
16

17.

АРХИТЕКТ УРА
ХРАМ КАНДАРИЯ
М А Х А Д Е В А 11 В Е К А
17
Т А Д Ж - М А Х А Л 17
ВЕКА
КУ ТБ-МИНАР
ФАТЕХПУР-СИКРИ

18.

И С Т О РИЯ
Архитектура народов, населявших в древние времена земли Индии, Восточного и Западного Пакистана и
Непала, имеет общие черты. Индийское искусство развивалось в соответствии с законами, зафиксированными
в древнем писании — Ведах. Уже в конце первой половины второго тысячелетия до н. э. начинается
проникновение в Индию с Иранского плоскогорья племен ариев, которые приносят с собой новый язык, новые
культурные формы. Именно в этот период зарождаются ключевые элементы индийской культуры.
Искусство Индии с древнейших времен питает могучая фантазия, грандиозность масштабов представлений о
Вселенной. Средства художественного выражения поражают многообразием и красочностью, напоминающей
цветущую природу страны. Идея единства жизни во всех ее проявлениях пронизывает и философские учения,
и эстетику, и искусство. Поэтому столь велика в индийском искусстве роль синтеза — архитектуры и
скульптуры, архитектуры и живописи, поэзии, живописи и музыки. Неотделимой от архитектуры становится
скульптура. Выполненные с большим мастерством из камня произведения скульптуры, часто достигающие
гигантских размеров, покрывают стены храмов, притягивая к себе внимание. Религиозная символика
проявляется в каждом произведении архитектуры, и скульптура, прежде всего рельеф, занимает в индийском
искусстве первое место.
Постепенно появляются грандиозные постройки со сложной планировочной структурой. Монументальные
скульптуры из камня, хотя и выполняются в соответствии с различными религиозными предписаниями, но
отражают жизнь того времени во всех ее проявлениях
18

19.

ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ
МАДХУБАНИ
19
МОГОЛОВ
РАДЖПУ Т
МАЙСУР

20.

Мадхубани
Моголов
Практикуемая в районе Митхила штата
Живопись Великих Моголов — это
Бихар, Индия, живопись Мадхубани
миниатюрный стиль индийской
традиционно берет свое начало со
живописи, обычно выполняемый для
времен Рамаяны, когда король Джанак
иллюстрации текстов и рукописей. Она
поручил художникам изобразить брак
возникла и процветала во времена
своей дочери Ситы со Шри Рамой,
империи Великих Моголов в XVI-XIX
который считался воплощением
веках, что совпало с расцветом
индуистского бога Вишну.
искусства иллюминации в Персии,
которое достигло своего расцвета во
времена династии Сефевидов (15011722).
20

21.

Раджпут
Майсур
Другой вид миниатюрного придворного
Майсурская живопись, известная своей
искусства, раджпутская живопись,
элегантностью, тонкими цветами и
особенно процветал в восемнадцатом
замысловатыми деталями, является
веке при королевских дворах
важной формой классического искусства
Раджпутаны. Как правило, на нем
Южной Индии. Картины Майсура
изображены различные темы, в том
изображают индуистских богов и богинь,
числе жизнь Кришны, эпосы, такие как
а также сцены из индуистской
Рамаяна и Махабхарата, а также
мифологии. Процесс создания
пейзажи и люди. Используемые цвета
майсурской картины включает в себя
обычно добывались из минералов,
предварительный набросок
растений и даже раковин. Кисти,
изображения, которое затем
используемые художниками-раджпутами,
покрывается гипсовой пастой из оксида
обычно были очень тонкими и
цинка и арабской камеди, чтобы придать
заостренными.
слегка рельефный эффект. Затем
наклеивается тонкая золотая фольга.
Затем остальная часть
21

22.

Средневековое искусство Японии развивалось на протяжении
более чем тысячи лет, начиная с 6 в. Как и многие другие народы,
пришедшие к феодализму, минуя или почти минуя
ДРЕВНЯЯ
ЯПОНИЯ
рабовладельческую стадию развития, японцы в начальный период
средневековья не имели искусства, обладавшего разработанным
профессиональным навыком, и в своем художественном
творчестве опирались в основном на традиции фольклорного
характера, сложившиеся в условиях родо-племенной организации
общества.
22

23.

АСПЕКТЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ЯПОНИИ
АРХ И ТЕ КТ УРА
С К УЛ Ь ПТ У РА
Ж И В О ПИСЬ
- Храмы и святилища: Японская
- Буддийская скульптура:
- Классическая живопись:
архитектура включает в себя
Скульпторы создавали статуи
Развивалась в разных стилях,
буддийские храмы и синтоистские
Будды и бодхисаттв, используя
включая: - Сукйоэ: стиль живописи
святилища. Примеры: - Храм Тодай-
дерево и бронзу. Примером
на бумаге с использованием туши и
дзи в Нара: один из крупнейших
является статуя Амида Будды в
красок, часто изображающий
деревянных зданий в мире,
храме Хокке-дзи. - Скульптура из
пейзажи и природу. - Нихонга:
содержащий гигантскую статую
камня: Включает рельефы и
традиционная японская живопись,
Будды. - Святилище Исе: важное
статуи, часто связанные с
использующая натуральные
синтоистское святилище, известное
религиозными темами.
пигменты и рисовую бумагу. -
своим уникальным стилем и
Фрески и картины на свитках:
ритуалом обновления каждые 20 лет.
Часто использовались для
иллюстрации буддийских текстов и
23
историй.

24.

Раннефеодальному Японскому государству при возведении первых
крупных религиозных и светских построек пришлось обратиться к
опыту соседних стран — Китая и Кореи, с которыми Японию в этот
период сближало не только единство принятой в 6 в. новой религии
— буддизма, но и общность ело кившихся форм феодализма. Как и
в Китае, в силу особенностей соотношения производительных сил
и производственных отношений земля в Японии в период раннего
феодализма была объявлена собственностью государства, и лишь
спустя несколько столетий установилась другая форма
землевладения— собственность отдельных феодалов.
Древнейшие в мире памятники деревянного зодчества 7 —8 вв.,
сохранившиеся в Японии, были созданы при непосредственном
участии иноземных мастеров. Вместе с тем они совершенно
органично вошли в историю японского национального искусства,
явившись важным звеном, крепко связавшим народное
художественное творчество дофеодальной эпохи с дальнейшим
расцветом архитектуры и искусства в пору развитого феодализма.
Элементы китайской культуры, попадая на японскую почву,
неизменно включались во внутренний процесс развития культурной
жизни страны, ускоряли и осложняли его, сливались с ним,
трансформировались и становились национальным явлением.
Уже в 9—12 вв. во всех областях художественного творчества
развивался высокий по своему уровню самобытный стиль
японского средневекового искусства. Архитектура, живопись,
скульптура и прикладные искусства этого и последующего
периодов являются неповторимо своеобразным, ценным вкладом
24
японского
народа в сокровищницу мирового искусства.
ЗАГОЛОВОК ПРЕЗЕНТАЦИИ

25.

АРХИТЕКТ УРА
ХРАМ ИДЗУМО
25
ХРАМ ТОДАЙДЗИ,
ВОЗВЕДЕННЫЙ В
74 3 - 7 5 2 Г Г.
КИНКАКУДЗИ
(ЗОЛОТОЙ
ПАВИЛЬОН) КОНЕЦ
14 ВЕКА .
ЗАМОК ОКАЯМА
(ЗАМОК ВОРОНА)

26.

Традиции архитектуры в Японии берут начало из глубокой древности. Первые известные строения относятся к
VI веку. После принятия буддизма в VII столетии архитектурные традиции значительно видоизменились.
Началось активное строительство храмов, где человек чувствовал себя крупинкой величественной культуры.
Буддийские и синтоистские храмы имели некоторые отличия. Но важной чертой культуры тех времен (после
принятия буддизма) осталось внимание к личному пространству японцев.
Особенности древней японской архитектуры
У традиционной архитектуры есть некоторые особенности, которые стали основной современной культуры в
Японии.
Простота форм. Традиционные постройки не величаются разнообразием декоративных элементов. Основные
формы: прямоугольник, квадрат, круг и многоугольник. Такие архитектурные фигуры имеют вполне простое
объяснение: частые природные катастрофы в обличии землетрясений и тайфунов требует устойчивых зданий.
Гармония с природой. Здание или постройка любой важности все равно окружена растениями и другими
природными элементами. Японцам важно ощущать близость с природой. Человек в культуре – это крупинка в
мире живой природы. Поэтому архитектурные решения всегда обращаются к силе природы, но никак не
наоборот.
Внимание к личному пространству. Для японцев важно чувствовать себя защищенным. Особенно это важно
для домашнего пространства. Для населения Японии работает правило “Мой дом – это моя крепость”. Поэтому
некоторые архитектурные традиции основаны на этой тезе.
26

27.

СКУЛЬПТ УРА
С ТАТ УЯ БОЛЬШОГО
БУДДЫ. ХРАМ
КО ТОКУ-ИН
27
ГЛ И Н Я Н Ы Й
СЮКОНГО ДЗИН ИЗ
ТОДАЙ-ДЗИ, VIII ВЕК
С ТАТ УЯ БУДДЫ
ВАЙРОЧА́НЫ
(ДАЙБУЦУ) ИЗ
МОНАСТЫРЯ
ТОДАЙДЗИ
С ТАТ УИ ЮЖНЫХ
ВОРОТ АНСАМБЛЯ
ТОДАЙЗИ.

28.

Скульптуры Японии периода раннего средневековья были тесно связаны с буддизмом, проникшим из Китая. В
это время появляются многочисленные изваяния Будды и божеств буддийского пантеона, которые являлись,
как правило, частью храмовых или монастырских комплексов, а их создание подчинялось строгим правилам –
канонам.
Скульптуры Японии периода раннего средневековья были тесно связаны с буддизмом, проникшим из Китая. В
это время появляются многочисленные изваяния Будды и божеств буддийского пантеона, которые являлись,
как правило, частью храмовых или монастырских комплексов, а их создание подчинялось строгим правилам –
канонам.
В период установления сегуната на смену образам божеств, демонов и духов приходит скульптурный
портрет. Появляются портреты представителей высокопоставленной военной знати (например, портреты
сёгуна Минамо́ то Ёрито́ мо), в которых важно не психологическое состояние героя, а показ его социального
положения и обязательных для самурая качеств – мужества, решительности, спокойствия.
28

29.

ЖИВОПИСЬ
ИЛЛЮС ТРАЦИЯ
К ГЭНДЗИМОНОГАТАРИ
29
ГОРА АРИШИЯМА
СЭССЮ ТОЙО.
«ГОРНЫЙ ПЕЙЗАЖ»
СЭССЮ ТОЙО.
«ЗИМОРОДОК И
БАМБУК»

30.

И С Т О РИЯ
Японская живопись опиралась на принципы, разработанные в Древнем Китае: система жанров, мировоззренческие основы
живописи, символизм и многие другие чисто художественные средства были заимствованы с континента одновременно
с буддизмом. Система жанров разительно отличалась от европейской. Даже самый, казалось бы, понятный — пейзаж —
в традиции Дальнего Востока имеет свои особенности.
Как развивалась живопись в Японии
Живопись древней Японии — это период Кофун и период Асука (охватывает до 710 г.). К первому периоду относится
настенная живопись, которую находят в древних склепах — это геометрические и образные композиции. В период Асука
в Японию вместе с буддизмом начинает проникать китайская культура. В стране развивается иерографическое
письмо, художники копируют приемы китайской живописи.
В период Нара (710−794 гг.) появляются храмовые фрески и живопись на религиозную тематику. Анонимные художники того
времени используют приемы китайского искусства.
Период Хэйан (794−1185 гг.) — появляется школа Ямато-э. Ее характерная черта — яркие силуэтные изображения. В это
время зарождается искусство иллюстрации литературных произведений. Самый известный памятник эпохи — «Повесть
о Гэндзи», рассказывающая о приключениях сына императора. Это первый письменный иллюстрированный свиток, над ним
трудились и художники, и каллиграфы. Возникает диалог слова и образа — этим и отличается традиционная японская
живопись от европейской.
30

31.

Период Камакура (1185−1333 гг.) продолжает традиции периода Хэйан. В это время активно развивается
искусство ваяния.
Период Муромати (1333−1573 гг.) — это эпоха расцвета пейзажной монохромной живописи. Хотя японские
мастера все еще работают в китайской традиции, появляются известные художники с узнаваемой манерой —
Сэссю, Кано Монотобу и другие.
Период Азучи-Момояма (1573−1603 гг.) — это эпоха появления многоцветного стиля, создаются масштабные
работы с использованием золотой и серебряной фольги. Активно развивается декоративная живопись
Японии, в моду входят сложные расписные щирмы.
Период Эдо (1603−1868 гг.) характеризуется появлением школы Римпа — ее представители переосмысливали
классические сюжеты в декоративной манере. Но главное — это появление деревянной гравюры укиёэ, которая прославила Японию во всем мире. Эти гравюры изображали бытовые сценки, пейзажи, борцов
сумо, гейш, актеров театра кабуки. С гравюр делали цветные ксилографии, пользующиеся большой
популярностью. Самые известные художники эпохи — Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ.
31

32.

СПАСИБО
пожалуйста
32
ТУТ ДОЛЖНО БЫТЬ ЧТО-ТО УМНОЕ