Секреты акварельной живописи

1.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Лицей» в г. Губкинский
Презентация на тему:
Секреты акварельной живописи
Выполнил: учащаяся 9-Г класса МБОУ «Лицей»
Антохи Е.С.
Проверил: преподаватель
Губкинский 2024
1

2.

Содержание
1. Введение
2. Цели и задачи
3. Акварель как вид изобразительного искусства:
• 3.1 Основные закономерности работы акварельными красками
• 3.2 Наиболее эффективные технические приёмы в выполнении акварельных
рисунков
4. Мастер-класс «Рисуем акварелью»
5. Заключение
6. Список использованной литературы
7. Мои рисунки акварелью
2

3.

Цели и задачи
• Исследовательская работа на тему «Секреты акварельной живописи» посвящена акварельным
краскам и акварельной технике в живописи — интересному виду изобразительного искусства.
• Цель работы: изучить, определить и применить наиболее эффективные технические приёмы в
выполнении акварельных рисунков.
• Задачи:
рассмотреть основные закономерности работы акварельными красками;
попытаться овладеть навыком «лессировка» в акварельной живописи;
разработать мастер-класс «Рисуем акварелью».
• Актуальность работы заключается в том, что овладение навыками работы акварелью даёт
возможность творческого самовыражения и самоутверждения, способствует развитию образного
мышления.
• Результат работы: мастер-класс «Рисуем акварелью».
3

4.

Введение
«Акварель — не простая забава,
акварель — это краски души»
Екатерина Голикова
Акварельная живопись — это технология создания художественных работ, при помощи красок на
водной основе. Акварель принципиально отличается от других видов живописи многообразием технических
приемов и одной важной особенностью — своей прозрачностью. Легкая краска придает работам свежесть и
невесомость. Но далеко не все могут постигнуть мастерство акварельной живописи. Чтобы научиться
виртуозно писать акварелью важен опыт, усердие и правильно подобранные материалы. Вот несколько
советов, которые помогут вам быстрее освоить акварельную живопись.
4

5.

Бумага
1.«Идеальная» бумага
Разнообразие акварельной бумаги существующей на рынке просто поражает, она отличается многообразием
фактур и разной плотностью, которая зависит от количества хлопковых волокон в бумаге.
Как выбрать подходящую?
Найти идеальную для вас бумагу получится лишь эмпирическим методом. Выбирая бумагу, лучше отдать
предпочтение той, что продается поштучно, а не в склейках и альбомах. Купите 5-10 листов бумаги разных брендов, разной
плотности и фактуры «на пробу». Обязательно сделайте пометки на каждом листе, о свойствах бумаги и результатах работы
с ней. Таким образом, вы сможете определить, с какой бумагой вам работать комфортнее.
5

6.

Краски
2. Профессиональные краски
Даже для начинающих в акварельной живописи необходимо приобрести краски профессионального сегмента.
Художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге, цвета прекрасно смешиваются между собой, от
«медовой пчелки», которой мы рисовали в школе, таких эффектов не добьешься. Пробуйте разные краски настолько часто,
насколько это возможно. Важно экспериментировать, а не становиться заложником одной привычки.
6

7.

Кисти
3.Кисти
В акварельной живописи используется много воды, поэтому кисти должны быть мягкие, которые способны
задерживать в себе воду. Чаще всего используются кисти «белка». Приобретите в свой арсенал кисти разного размера, или
же одну универсальную, которая способна держать тонкий кончик.
7

8.

Вспомогательные материалы
4. Вспомогательные материалы
Чтобы научиться контролировать кисть, и содержание воды в них, под рукой всегда должны быть бумажные
полотенца, салфетки или губка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
Чтобы бумага не деформировалась от воды, прикрепите ее к поверхности по краям малярным скотчем, к тому же
рисунок будет иметь аккуратную рамку, так работа будет выглядеть завершенной.
8

9.

Жидкости для акварели
6. Жидкости для акварели
Они не только улучшают качество живописи, влияют на сохранность рисунка, но и позволяют использовать новые
методы и техники в рисовании. Таким образом, при использовании вспомогательных жидкостей художник может добиться
необходимой тягучести, прозрачности материала, скорости высыхания, а для начинающего поклонника живописи во многом
может упроститься процесс достижения желаемого эффекта.
7. Чаще меняйте воду
Конечно, лучше всего использовать несколько емкостей с водой. Для холодных и теплых оттенков, и отдельную емкость с
чистой водой для отмывок. А также, не забывайте тщательно промывать кисти, после каждого сеанса, чтобы краски не
скапливались у основания кисти и в дальнейшем не пачкали работу.
9

10.

Искусство лессировки и эскиз
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой называется техника получения глубоких цветов за счет нанесения полупрозрачных красок
поверх основного слоя. Это лучший способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски необходимо деликатно
накладывать слой за слоем, и необходимые детали прорабатывать на последнем.
9. Эскиз
При создании эскиза не стоит использовать мягкие карандаши, ведь полупрозрачная краска не
способна скрыть темные графитные линии. Карандаши твердости 2H-HB подойдут лучше всего, но прежде чем
приступать акварелью, лучше убрать насыщенность карандаша при помощи ластика или клячки.
10

11.

Mixed media
10. Mixed media
Не бойтесь сочетать акварельную краску с карандашами, линерами, ручками. В некоторых случаях
даже пастелью и гуашью. Техника mixed media сейчас очень популярна, хотя конечно, по академическим
канонам такая техника под запретом, но ведь в творчестве нет границ!
11

12.

Мастер-класс
Акварель, как это ясно уже из названия, водяная краска (аква - вода на латыни), то есть разбавляется
она водой.
Прозрачность - это основное свойство и главное достоинство акварели, и если вам прозрачность не нужна, то
просто возьмите другие краски, например гуашь.
Поскольку акварель краска прозрачная, то предварительный рисунок следует делать очень легкими, еле
заметными линиями.
Классическое упражнение для освоения метода лессировок - это цветовая растяжка.
На листе бумаги чертим прямоугольник и делим
его на маленькие прямоугольники поперёк. Теперь
разводим краску любого цвета и наносим прозрачный слой
на весь прямоугольник. После полного высыхания первого
слоя отступаем на одно деление от начала прямоугольника
и наносим следующий слой. После высыхания отступаем
ещё на одно деление и снова наносим слой и так пока не
кончится весь прямоугольник.
12

13.

Само упражнение очень простое, но его выполнение займет много времени, потому что необходимо
дождаться полного высыхания слоя, прежде чем наносить следующий. Пока высыхает слой можно заняться
каким-нибудь другим полезным делом, а можно начертить много прямоугольников и пока Вы нанесёте слой на
все прямоугольники, на первом прямоугольнике слой уже высохнет.
Чтобы ранее нанесённые слои не размывались при нанесении очередного слоя необходимо технически
правильно наносить краску на бумагу. Ни в коем случае не надо давить на косточку. Прикасаться к листу бумаги
нужно только концом кисти.
Растяжку от темного к светлому в акварели можно сделать не только путём наложения красок слой за
слоем, а и в один приём. Для этого берём на кисточку краску максимально густо и наносим её в полную силу
сверху прямоугольника, не дожидаясь высыхания размываем краску в низ прямоугольника делая слой
прозрачнее и прозрачнее.
Но такая техника не приветствуется в
профессиональной живописи акварелью и в
специализированных учебных заведениях не
используется.
13

14.

Чтобы проследить смешение цветов способом наложения слоя на слой я предлагаю Вам
выполнить ещё и такое упражнение – «цветовой круг».
Чертим круг и делим его на три части,
после чего делим каждую часть ещё на три
части. Не надо переживать если не
сможете разделить круг на идеально
ровные части, суть не в этом. Теперь
заливаем одну треть круга синим, вторую
часть красным, третью часть круга желтым
цветом.
После того, как первый слой высохнет накладываем второй слой, но при этом сдвигаем цвета на одно
деление. После высыхания накладываем третий слой опять же сдвигая цвет на одно деление.
14

15.

А теперь можем выполнить упражнение под названием «воздушные шарики». В этом упражнении мы
применим оба приёма. Рисуем на листе летящие воздушные шарики так, чтобы некоторые шарики перекрывали
друг друга.
Для чего нужно выполнять упражнения?
Упражнения выполняют для того, чтобы потренироваться, привыкнуть к материалу и инструментам, чтобы при
выполнении работы чувствовать себя уверенно. А когда Вы будете создавать своё произведение, вам не нужно
было отвлекаться на борьбу с непослушным материалом.
15

16.

Заключение
В своей работе я рассмотрела наиболее простые и эффективные технические приёмы в выполнении
акварельных рисунков.
Мастер-класс можно использовать для проведения уроков ИЗО, в кружковой работе, а так же он будет полезен
всем, кто интересуется искусством акварели.
Конечно, «страна изобразительного искусства» велика и загадочна, многие тайны мне еще предстоит раскрыть в
первую очередь для себя. Главное не терять терпения и надежды, пробовать, экспериментировать и помнить: не
ошибается тот, кто не работает!
16

17.

Список использованной литературы
1. П.П. Ревякин «Техника акварельной живописи» Москва 1959.
2. И. Иттен «Искусство цвета» Москва 2008.
3. Х. Харрисон «Энциклопедия акварельных техник» Москва 2005.
4. С.Смит «Акварель. Полный курс» Москва 1998.
5. Х.М. Паррамон и Г. Фрескет «Как писать акварелью»
Санкт-Петербург 1995.
6. О. Иванова, Е. Аллахвердова «Акварель. Практические советы»
Москва 2006.
7. Э. Крошоу «Акварель» Москва 2004.
17

18.

Мои работы акварелью
18