Союз русских художников

1.

Сою́з рус́ ских худо́жников

2.

— творческое объединение художников
России начала XX века.
Был основан в 1903 году по инициативе
Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря
Грабаря, Аркадия Рылова.
В появлении Союза сыграли роль московские
художники передвижнического направления,
ученики Московского училища живописи,
ваяния и зодчества и художественное
объединение Санкт-Петербурга «Мир
искусства».

3.

В появлении Союза сыграли роль московские художники
передвижнического направления, ученики Московского училища
живописи, ваяния и зодчества и художественное объединение
Санкт-Петербурга «Мир искусства».

4.

5.

Главными темами в их творчестве были: русские города и деревни,
русская природа. Они много путешествовали по русским городам,
искали там отдушину среди нарастающих проблем. Художники
продолжали традиции русской пейзажной живописи 19 века. В их
работах можно отметить интерес к национальной культуре, быту.
Они писали на пленерах с натуры. Живопись стала более
свободной, яркой, насыщенной и фактурной. Многие были
подверженны влиянию импрессионистов.

6.

7.

Решение о создании выставочной организации — «Союза Русских
Художников» (СРХ) — было принято 15 (28) февраля 1903 года в
Санкт-Петербурге на собрании участников объединения «Мир
искусства» и московской группы «36-ти художников». В конце года,
22 декабря в Москве в помещении Строгановского училища
открылась первая выставка СХР, проходившая до 8 января 1904
года.

8.

В состав её участников вошли: Аладжалов М.
Х., Архипов А. Е., Бакст Л. С., Бакшеев В. Н.,
Бенуа А. Н., Билибин И. Я., Браз О. Э.,Васнецов
А. М., Виноградов С. А., Врубель М. А.,
Головин А. Я., Грабарь И. Э., Досекин Н. В.,
Дурнов М. А., Иванов С. В., Клодт Н. А.,
Коровин К. А., Коровин С. А., Лансере Е. Е.,
Малютин С. В., Малявин Ф. А., Мамонтов М.
А., Остроухов И. С., Пастернак Л. О., Первухин
К. К., Переплетчиков В. В., Рерих Н. К.,
Рябушкин А. П., Сомов К. А., Степанов А. С.,
Тархов Н. А., Трубецкой П. П., Ционглинский Я.
Ф., Юон К. Ф., Яремич С. П.

9.

Первоначально Союз включал московских (А. Е. Архипов, А. М.
Васнецов, С. А. Виноградов, С. Ю. Жуковский, С. В. Иванов, К. А.
Коровин, С. В. Малютин, В. В. Переплётчиков, П. И. Петровичев, А. А.
Рылов, А. С. Степанов, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон и др.) и
петербургских живописцев (А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А.
Сомов и др.).
После ухода петербургской группы в Союзе осталось всего 17
человек — ровно столько, сколько было при организации
объединения. Положение стало критическим и 3 октябре 1910 года
москвичи созвали экстренное собрание, на котором было решено
пригласить на свою выставку художников Бродского, Рылова,
Масютина, Средина, Судьбинина и Яковлева

10.

11.

В период 1904—1922 годов Союзом русских художников проведено
16 выставок, имевших небывалый успех у зрителей, ценителей
искусства и коллекционеров.
В 1923 году, 13 мая, в Москве открылась «Весенняя выставка» СРХ,
которая стала последней в истории объединения. Некоторые
участники Союза русских художников вошли в «Объединение
художников-реалистов» и АХРР.

12.

Игорь Эммануилович Грабарь
Игорь Грабарь родился в 1871
году, был живописцем,
реставратором, искусствоведом.
В его работах отразился
импрессионизм и живопись
отличалась фактурностью, засчёт
толстого красочного слоя.

13.

«Мартовский снег»
«Хризантемы»

14.

Почтовая марка СССР, 1972 год.
Автопортрет в шубе
«Февральская лазурь»

15.

Пётр Петрович Кончаловский
Петр Кончаловский (9 (21) февраля
1876 года, Славянск, ныне Донецкая
область Украины — 2 февраля 1956,
Москва)— русский художник, на
которого большое влияние оказало
творчество французских
импрессионистов и особенно Поля
Сезанна.

16.

В натюрмортах Кончаловского заметно влияние кубизма и фовизма
«Цветы на скатерти»
1919
Натюрморт. Персики
1916

17.

Портрет художника В. В. Рождественского
1912
Автопортрет (в желтой рубашке)
1943

18.

А. Н. Толстой в гостях у художника
1941
Береза весной
1946

19.

в пейзажах очевиднее всего влияние Сезанна, а в портретах фирменная ирония и проницательность самого Кончаловского;
художник придавал одинаково большое значение как цвету, так и
форме в своих произведениях.

20.

Константин Фёдорович Юон
Константин Юон (12 (24)
октября 1875, Москва — 11
апреля 1958, Москва) — русский
и советский художникживописец, мастер пейзажа,
сценограф, теоретик искусства,
педагог, профессор.

21.

С 1892 по 1898 год учился в
Московском училище
живописи, ваяния и зодчества.
По окончании училища два
года работал в мастерской В. А.
Серова. Затем основал
собственную студию, в которой
преподавал с 1900 по 1917
совместно с И. О. Дудиным.
«Масленица »

22.

«Новая планета»
«Весенний солнечный день»

23.

Юон оставил много работ разного уровня. Пробовал себя в
тематической картине, писал портреты своих
современников, но истинным его призванием оказалась
пейзажная живопись. Он любил радость и красоту в
природе и жизни, охотнее всего изображал солнце, снег,
яркие народные одежды, памятники древнерусской
архитектуры.

24.

Аркадий Александрович Рылов
Арка́дий Алекса́ндрович Рыло́ в (17 января 1870,
Истобенск, Вятская губерния — 22 июня 1939,
Ленинград) — русский и советский художник —
живописец-пейзажист, график и педагог.
Член объединений «Мир искусства», «Союз русских
художников», АХРР, член-учредитель
Ленинградского Союза художников, профессор
Ленинградского института живописи, скульптуры и
архитектуры Всероссийской академии художеств,
заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

25.

Автопортрет с белкой. 1931 год. Бумага, тушь,
итальянский карандаш.

26.

В окрестностях Петербурга и в
С 1902 года вёл «класс рисования
Финляндии им были созданы
животных» в Рисовальной школе при
десятки картин и эскизов в
Обществе поощрения художеств, с
характерной для него цветовой
1917 года преподавал в Академии
гамме. Кроме того, А. А. Рылов
художеств (профессор с 1918 года).
успешно работал как художник-
Сотрудничал с журналом «Чиж».
иллюстратор и писал эссе о
природе.

27.

«В голубом просторе»
«Закат»

28.

«Зеленый шум»

29.

Павел Варфоломеевич Кузнецов.
1878, Саратов – 1968, Москва
Живописец, график, театральный
художник, монументалист,
педагог.
Родился в Саратове, в семье
иконописца.

30.

«Чайхана»
«В степи», 1912

31.

Судьбоносным для него выходом из творческого кризиса
было обращение к Востоку. Из года в год мастер совершает
поездки в заволжские («киргизские») степи (1909–1912),
затем в древние центры Туркестана — Бухару и Самарканд
(1912–1913). Там он нашел идеал естественной жизни в
гармонии с Землей и Космосом.

32.

«Узбечка»
«Город»
Натюрморт. Титульный лист
альбома «Туркестан»
«Вышивальщицы ковров»

33.

В начале 1920-х Кузнецов, как и многие художники его поколения, обратился к технике
авторской литографии. По мотивам своих путешествий в Среднюю Азию он создал две
серии черно-белых литографий «Туркестан» и серию цветных литографий «Горная
Бухара». Все альбомы были изданы в марте 1923, и для каждого художник написал
предисловие. I серия «Туркестан» вышла в виде сброшюрованного альбома с авторским
предисловием и 14 рисунками. II серия представляла собою 14 отдельных листов
литографий, в иллюстрированной папке, с титульным листом, заставкой и концовкой. В
альбом «Горная Бухара» вошли 12 несброшюрованных цветных литографий,
иллюстрированная папка-обложка, титул, листы с заставками и концовками.

34.

Абрам Ефимович Архипов
Абрам Архипов (27 августа 1862, деревня
Егорово Рязанской губернии — 25 сентября
1930, Москва) — русский живописец, с 1916
года действительный член Академии
художеств. Известный своими работами на
крестьянскую тему.

35.

«Деревенский иконописец»

36.

В 1883 году, проучившись семь лет в училище, Абрам
Архипов поступил в петербургскую Академию
художеств. Но после двух лет обучения, будучи одним
из лучших учеников, он оставил академию и вернулся в
Московское училище – художник решил, что учёба в
училище даст ему гораздо больше, чем имитация
обучения в академии.

37.

В 1887 году за картину «Посещение больной»
молодому художнику присваивают
серебряную медаль.
«Посещение больной»

38.

«Молодая крестьянка», 1920
«Женщина в желтой рубахе», 1919