Особенности древнерусской иконописи

1. Особенности древнерусской иконописи

{

2.

3.

4.

Прямая
перспектива
Обратная
перспектива

5.

Энка́устика — техника живописи, в которой
связующим веществом красок является воск.
«Спас»

6.

7.

8.

«Богоматерь Умиление», «Архангел Гавриил (ангел
Златые власы)»

9.

Алимпий, инок
Киево-Печерского
монастыря,
живший на
рубеже XI-XII вв.

10.

Икона 13 века

11.

Новгородская школа
Для новгородского стиля иконописи характерно:
• лаконизм и простота композиционного сюжета;
• смелость в изображении человеческих фигур
(изображение неподвижно стоящих персонажей с
широко открытыми глазами черты лица крупные,
фигуры стройные, пропорции частей тела строго
соблюдены. На лицах эмоции – скорбь, печаль,
одухотворенность).
• красота палитры;
• ясность в толковании библейских сюжетов.

12.

13.

14.

Св. Пятница.
Новгородская икона XIV

15.

16.

Молящиеся новгородцы

17.

Феофан Грек и Семён
Чёрный расписывают
церковь Рождества
(миниатюра Лицевого
летописного свода, 16
век)

18. Феофан Грек

около 1340 – после 1405
{
Феофан прибыл на Русь из
Византии, поэтому и
получил прозвище Грек или
Гречин.
Святитель. 1378. Собор Спаса
Преображения
на Ильине улице в Новгороде

19.

Спас. Архангелы и
серафимы

20.

Пророки Адам, Авель, Сиф

21.

Илья Пророк,
Иоанн
Предтеча

22.

Троица
(Гостеприимство
Авраама)
Макарий
Египетский
Столпник

23.

Храмовый образ
«Преображение Господне»
Залесском написан на доске
большого размера
(184x134) (ныне в ГТГ,
Москва).

24.

Преображение
Господне. Фрагмент.
1403

25.

Особенности живописи
Феофана Грека:
-Динамика (движение)
-Похоже на эскизы.
-Все пишет практически
двумя красками – охрой
и белилами.

26.

27.

Битва новгородцев
с суздальцами икона

28.

Московская школа
Для московской школыхарактерно:
- нет бытовых подробностей;
- нет резких жестов и яркости;
- переходы от цвета красок к тени постепенны.

29.

Андрей Рублев
{

30. Андрей Рублев

Большинство исследователей
считают, что родился он в средней
полосе России, приблизительно в 1360
году, и до 1405 года принял
монашество с именем Андрей. Самые
ранние сведения о художнике восходят
к московской Троицкой летописи.

31. Троица

а
Тема Троицы - идея
триединого божества
(Отца, Сына и
Святого духа
Внимание
сосредоточено на
трех ангелах, на их
состоянии.
Они
изображены
восседающими
вокруг престола, в
центре которого
помещена чаша с
головой жертвенного
тельца,
символизирующая
новозаветного агнца,
то есть Христа.
Смысл этого
изображения жертвенная любовь.

32. Троица

Левый ангел,
означающий Бога-Отца,
правой рукой благославляет
чашу.
Средний ангел - Сын изображенный в
евангельских одеждах
Христа, опущенной на
престол правой рукой с
символическим
перстосложением, выражает
покорность воле Бога-Отца и
готовность принести себя в
жертву во имя любви к
людям

33.

Жест
правого ангела Святого Духа завершает
символическое
собеседование
Отца и Сына,
утверждая
высокий смысл
жертвенной
любви, и
утешает
обреченного на
жертву.

34. Спас в Силах

Государственный
Русский Музей,
Санкт-Петербург,
Россия
Христос
представлен
восседающим на
престоле на
фоне трех,
вписанных одна в
другую сфер.
Спас в Силах

35. Богоматерь Владимирская

36. Апостол Павел

37.

Строгановская школа
• § тщательное, мелкое письмо;
• § изощренность рисунка;
• § виртуозная каллиграфия линий;
• § богатство орнамента;
• § обилие золота и серебра;
• § эстетическое начало заслоняет культовое значение
образа.

38. Дионисий.

{

39.

"Богоматерь
Одигитрия«
Излюбленный
мастером светлозолотистый фон,
пурпурный мафорий
(одеяние)
Богоматери, ее
торжественная поза и
славословящие
ангелы создали
общий
величественный
строй образа.

40.

«Распятие»
Несмотря на ужас
страданий и смерти,
«Распятие» – икона
праздничного
чина.

41.

ангелы. Иоанн
Богослов и
римский
сотник Лонгин.
Богоматерь и
святые жены
гора Голгофа
череп Адама

42.

движение
по вертикали

43.

монументальные
росписи - фрески
собора Рождества
Богородицы
Ферапонтова
монастыря (149596). Здесь художник
трудился не один, а
с сыновьями и
подмастерьями.

44.

Ферапонтов монастырь. Фрески Дионисия.

45. особенности живописи Дионисия

Его цвета:
– сочетание золотистых, зеленых, малиново-лиловых,
оливковых и белых тонов.
- Нарядные, написанные яркими красками иконы и
фрески представляли идею торжества.
Любимые сюжеты:
– праздники, многолюдные торжества, темы славы и
величаний.
Композиция (как расположены детали и части
картины):
- чрезмерно удлиненные фигуры с плавными
движениями и жестами.
- возвышенные образы, парящие (невесомые, летящие)
фигуры.

46.

Феофан Грек – 2 пол. 14 в. Монументальность,
экспрессия форм и линий. Насыщенный,
контрастный колорит. Смелые образы
нарушающие иконографические схемы.
- Андрей Рублев – кон. 14 – нач. 15 вв.
Совершенство пластики и мягкость линий.
Проработанность форм. Удивительно сложный и
гармоничный колорит, сочетание тончайших
цветовых градаций и мягкого контраста.
- Дионисий – кон. 15 в. Пластичность линии,
вытянутые пропорции. Нежный, мягкий колорит,
создающий праздничное и торжественное
впечатление. Светлые оттенки красивейших
розовых, золотисто-охристых голубых и зеленых.