Конфликт поколений как художественная тема в изобразительном искусстве реалистической традиции

1.

Конфликт поколений как
художественная тема в
изобразительном искусстве
реалистической традиции
Выполнила: Зайнитдинова Софья, ученица 5 класса ДПОП “Живопись” МБУДО
“Детская школа искусств №4” г. Челябинск

2.

Оглавление:
Оглавление:
Введение…………………………………………………………………………….……………3
Ⅰ.
В контексте библейской притчи..………….…….….…………………….….……..4
> Блудный сын как прототип конфликта поколений...……...………...….….….……...….5
Ⅱ.
Вопросы русской истории и социальной жизни.………………………………….8
> История—основа всего…………………………………………………………….……..9
> Недомолвки русской истории…………………………………………………………….10
> Передвижники открывают взгляд на действительность………….……………..……..18
> Павлик Морозов—герой, или всё-таки жертва обстоятельств?………………………..26
Ⅲ. Драмы частной жизни.……………………………………….….…………………..29
> Иные взгляды……………………………………………………………………………..31
> Неудачи порождают конфликты……………………………………….………………..37
> Ссора нашего времени.……………………………………………….……….…………..42
Заключение………………………………………………………………………………………..44
Материалы, использованные в работе……………………………………………………………45

3.

Введение
> В современном изобразительном искусстве одной из актуальнейших тем стал конфликт
поколений. Правдивое отражение этой темы с точки зрения реалий жизни привлекает
общество. Эта тема привлекла и меня, потому я захотела рассмотреть работы художников,
которых тоже привлек конфликт поколений.
> Моя творческая работа по композиции связана с этой темой, потому мне стало интересно
узнать, как ее воплощали и другие живописцы-реалисты.
В жизни я иногда сталкиваюсь с конфликтными ситуациями, поэтому моя композиция
опирается исключительно на опыте и ощущениях, которые я прошла. Думаю, что моя тема
заинтересует других, потому что многих людей интересует отражение действительности в
картинах, что создавались художниками, которые опирались на свои знания и опыт.

4.

В контексте
библейской притчи

5.

> Блудный сын как прототип конфликта поколений
На картине изображён финальный эпизод притчи, когда блудный сын возвращается
домой. Согласно сюжету этой притчи, блудный сын, уйдя из родительского дома,
растратил отцовское наследство, претерпел лишения и смиренно вернулся к отцу с тем,
чтобы стать одним из его наемных рабочих. Рембрандт изображает в центре картины
милосердную фигуру отца в красной накидке. В жестах и взгляде отца, окутывающем
непутевого сына, нет осуждения.
Справа от переднего плана расположена тщательно написанная фигура мужчины,
которая занимает половину композиции. Это второй сын, который не был рад
возвращению главного героя. В картине он молча принимает участие в волнующем
событии. Ему уделяется столько же внимания, сколько и основным героям картины, если
судить по качеству света. Известно, что Рембрандт проливал свет только на фигуры,
которые считал важными по смыслу. Рембрандт показывает контраст между отцом и
братом, отдаляя их друг от друга, но воссоединяя блудного сына с отцом. На них он
проливает теплый свет.

6.

На переднем плане, сломленный душой и телом из-за своих пороков и последствий
ошибок, блудный сын встает на колени перед отцом. Лохмотья, в которые он одет, и сильно
изношенная обувь напоминают о том, что пройденный путь был долгим и тяжелым. Голова
мужчины обрита, как и подобает кающемуся. Свет, окутывающий две центральные фигуры,
и цвета выражают торжественность момента и показывают внутреннее спокойствие. Теплые
тона в их одеждах способствуют гармоничному целому и вместе с тем отмечают антитезу в
ролях.
Рембрандт сохраняет большую часть пространства картины для анонимных
наблюдателей. Молодой человек сидит на стуле, скрестив ноги, и сочувственно смотрит на
сцену. Женщина на заднем плане — возможно, служанка, а другая женщина, обнимающая
колонну, может быть также служанкой или матерью блудного сына.
Искусствоведы утверждают, что это характерно для творчества Рембрандта, особенно в
зрелый период, — размещать второстепенные фигуры наблюдателей на картине, не
указывая их. Тем самым художник усиливает связь зрителя с главной сценой.

7.

Рембрандт.
Возвращение блудного сына.
1666-1669.

8.

Вопросы русской истории
и социальной жизни

9.

> История––основа всего
В отличие от картины Рембрандта, что в основе имеет библейский сюжет, художники также
продолжали черпать идеи из мира политики и вопросов, не покидающих людей. Даже если полотно с
историческим сюжетом, то оно тоже может заключать в себе конфликты, как мелкие, так и крупные.
Эта тема не обошла и Николая Ге. Он готовил картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея
Петровича в Петергофе» для 1-й выставки Товарищества передвижных художественных выставок. К
началу 1870 года Николай Ге возвратился в Россию из Италии, где он жил и работал.
В этот период прогрессировали художники и писатели передвижники, а потому основалось
Товарищество передвижных художественных выставок. Стали появляться сюжеты, связанные с
российской историей XVIII—XIX веков. Одним из первых произведений на эту тему и стала картина
«Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».

10.

> Недомолвки русской истории
На картине в интерьере петергофского дворца Монплезир изображены Пётр I и его
сын Алексей Петрович. На полотне представлена психологическая трактовка
исторической драмы. Царевич Алексей, недовольный жёстким и деспотическим стилем, в
котором проводились реформы Петра I, бежал в Западную Европу, но был оттуда
возвращен и обвинен в подготовке захвата власти в России. С ведома своего отца, Петра
I, Алексей Петрович был заключён в Петропавловскую крепость, где умер от пыток.
Несмотря на внешнее спокойствие Петра I и царевича Алексея, внутри они полны
переживаний и душевного напряжения. По-видимому, между ними произошло бурное
обсуждение, в результате которого Пётр I ещё более уверился в предательстве сына,
которое подтверждается документами, разложенными на столе.
Прежде чем вынести приговор, Пётр всматривается в лицо сына, всё ещё надеясь
увидеть на нём признаки раскаяния. Алексей же под пристальным взглядом отца опустил
глаза и уверенный в том, что отец не решится приговорить к смерти собственного сына,
он молчит и не просит о прощении. Сводящее с ума напряжение между героями картины
– попытка художника показать Петра I не палачом, но отцом, не без боли ставящим
государственные интересы выше собственных.

11.

Н.Н. Ге. Пётр 1 допрашивает царевича Алексея в Петергофе. 1871.

12.

Еще одним одним из известнейших живописцев того времени является Репин.
В своем творчестве он затрагивал тему революционной войны народников.
Именно он стал ключевой фигурой русского реализма.
“Арест пропагандиста” относится к работам, посвященным теме
революционного народничества. Первая его работа наполнена людьми, а главный
персонаж, находящийся в центре, устремил свой взгляд на пожилого человека.
Между ними чувствуется напряжение, созданное за счет “пропасти” между ними.
Но вот, спустя 14 лет картина меняет свои краски. Людей на полотне
становится явно меньше, а пожилой мужчина, на которого смотрел главный
персонаж картины, покинул пространство произведения. Взгляд же мужчины
остается неизменным. Теперь же близ него стоит офицер, и ему явно не нравятся
действия нашего героя. И тот взгляд, что был устремлен на пожилого человека,
теперь же был будто отвернут от офицера, показывая свое несогласие. Репин явно
за прошедшие годы с написания первой картины не только пересмотрел свои
взгляды на композицию картины и саму ситуацию, но и стал гораздо лучше
писать.

13.

И.Е. Репин.
Арест пропагандиста.
1878.
И.Е. Репин.
Арест пропагандиста.
1892.

14.

И.Е. Репин.
Отказ от исповеди.
1879-1885.

15.

Помимо “Ареста пропагандиста” у Репина есть и другие картины, которые тоже
имеют одинаковые названия.
У полотна “Не ждали” есть два варианта — малый, датируемый 1883-1898 годами,
и большое полотно, датируемое 1884-1888 годами. На малом варианте картины
возвращающейся в семью была изображена девушка-курсистка. Этот холст был
относительно небольшого размера.
В том же 1883 году Репин работал и над основным вариантом картины, существенно
большим по размеру, на котором в комнату входит уже мужчина, а не женщина.
Момент, изображенный на полотне, показывает первую реакцию на возвращение
ссыльного членов его семьи. По разным интерпретациям, вошедший в комнату
мужчина — либо революционер-народоволец, либо “народник более умеренных
взглядов”. Картины отличаются друг от друга не только по колориту, но и детали у них
различны.

16.

И.Е. Репин. Не ждали. 1883-1898.
И.Е. Репин. Не ждали. 1884-1888.

17.

Л.В. Попов. Где же истина? 1903.

18.

> Передвижники открывают взгляд на действительность
Помимо картин на исторические темы многие художники затрагивали тему конфликта
поколений в бытовом ключе. В основном, простых людей писали художники-передвижники.
Для картин передвижников были характерны обостренный психологизм, социальная
направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с натурализмом,
трагический в целом взгляд на действительность. Ведущим стилем в искусстве передвижников
был реализм.
Вдохновленные идеями демократии о всеобщей свободе и благополучии, передвижники
мечтали об искусстве во имя служения народу, его просвещения и развития. Эти стремления были
выражены и в уставе товарищества.

19.

Картина “Старое и молодое” напрямую показывает конфликт между разными
поколениями.
Сюжет - извечная проблема взаимоотношений нового поколения с предыдущим.
Центр полотна находится между отцом и сыном. Юноша, опершись на стул, пытается
что-то доказать своему отцу, который явно не разделяет мыслей сына. Сестре
молодого человека, сидящей за отцом, даже стало страшно, что такое вообще может
произноситься вслух. Статичную картинку разбавляет ковер на полу. Казалось бы,
незаметная деталь, но сдвинутый стулом он добавляет некой живости всей картине.
Ярошенко делает между персонажами темную “пропасть”. Персонажи
контрастируют не только с фоном, но и друг с другом. В то время, как отец сидит на
стуле, его сын чуть ли не стоит на стуле и экспрессивно доказывает свою правоту.

20.

Н.А. Ярошенко. Старое и молодое. 1881.

21.

Н.А. Ярошенко. Курсистка. 1883.

22.

Картину “Житейская проза” Василия Бакшеева
отличают тонкий психологизм и высокое
эмоциональное напряжение. С первого взгляда
зритель становится свидетелем конфликта двух
поколений.
Тон нравоучительной беседы задает мужчина,
глава семейства. Его отличают волевые черты
лица, суровый взгляд и закрытая поза. Девушка
явно недовольна решением отца. Она
отстранилась от спора и смотрит в окно,
демонстрируя непокорность. Лицо матери трудно
разглядеть, ее мы видим, словно сквозь слезы.
Чем героиня разгневала представителя старшего
поколения?
Вероятно, суть кроется в названии картины.
Ссоры в этом доме стали обыденностью и прозой
жизни. Девушка молода и ждет изменений в
жизни, но они не торопятся приходить.
В.Н. Бакшеев. Житейская проза.
1892-1893.

23.

Картина Сергея Коровина “На миру”
изображает какой-то конфликт между
крестьянами.
Среди толпы мужиков между собой
спорят плохо одетый крестьянин и солидного
вида пожилой седобородый мужчина.
Дискуссия развернулась не в пользу
“оборванца”, и сейчас он потеряет что–то для
себя важное, он вот-вот разрыдается.
Седобородый мужик почти что плачет от
смеха — видимо, аргументы его оппонента
настолько неубедительны, что отвечать на
них по существу он не считает нужным.
Стоящие вокруг крестьяне преимущественно
приняли сторону седобородого и
посмеиваются.
С.А. Коровин. На миру. 1893.

24.

Конфликты между поколениями были и внутри семей. В крестьянском доме
всегда жили большими семьями. И довольно часто случались конфликты о разделе
имущества, ведь каждый хотел жить отдельно.
Перед нами такая семья. При внимательном рассмотрении понимаешь, что это
даже не дележ, а грабеж младшего брата старшим. По всей комнате свалены
одежда, шубы, ткани, детали конской упряжи и много других вещей.
Старшая сноха просто воплощение злобности и алчности. Она раскинула руки
и даже ногой придавила кусок какого-то полотна, чтобы побольше отхватить
вещей и нехитрой крестьянской утвари. В противоположность ей – младшая
сноха, растерянная и беззащитная. Им с мужем достался чайник да пару рулонов
ткани. Из-за белого полотна, что в ее руках, похоже, разгорелся последний спор.

25.

В.М. Максимов. Семейный раздел. 1876.

26.

> Павлик Морозов—герой, или всё-таки жертва обстоятельств?
Конфликты в крестьянской среде продолжались и после революции. Известное дело про Павлика
Морозова. В советское время он считался пионером-героем, погибшим от рук родственников, а на
самом деле все было иначе.
Судьба Павлика Морозова сложилась трагически. Его отец был председателем сельсовета до 1931
года, но был отстранен за содеянные преступления. А спустя несколько месяцев после этого Павлик
погиб.
Павлик вместе с младшим братом Федором, которому было всего девять лет, отправились в лес по
ягоды. Мать днем ранее уехала в город продавать теленка. Когда 5 сентября она вернулась, детей все
еще не было дома. Забеспокоившись, женщина обратилась в милицию. Организованная
милиционерами поисковая группа вскоре обнаружила детей в лесу мертвыми. Оба мальчика были
зарезаны. Полностью сознался в содеянном отец мальчика, Данила Морозов, дедушка Сергей
колебался. Остальные утверждали, что невиновны. Суд приговорил Данилу к смертной казни через
расстрел. Дедушка попал в тюрьму, где вскоре и умер.

27.

Смерть Павлика Морозова быстро приняла идеологическую окраску. В глазах общества
мальчик превратился в бесстрашного борца, всех пионеров призывали брать с него пример.
Павлик стал символической жертвой, национальным героем. Его имя звучало в каждой
школе. Стихи, песни и книги, в честь мальчика переименовывали улицы, школы, пионерские
отряды. Было установлено множество памятников в разных городах.
В годы перестройки все изменилось, превратив пионера-героя в доносчика и предателя.
Памятники были изуродованы, музей имени Павлика Морозова в Герасимовке больше не
финансировался.
Думаю, что мальчик просто стал заложником обстоятельств, в которые попал. Он не
герой, каким его считали, но и никакой не предатель. Павлик Морозов был обычным
ребенком, живущим обычную жизнь.

28.

Н.Н. Чебаков. Павлик Морозов. 1952.

29.

Драмы частной
жизни

30.

Картина Кулле называется также, как и картина Рембрандта, однако они сильно различаются.
Кулле, в отличии от Рембрандта, затрагивает иную тему возвращения непутевого сына, а также
использует отличное решение картины.
Хенрик Аксель Кулле (1846—1908) был шведским художником, который специализировался
на жанровых сценах. Он был учеником местного художника.
В 1865 году поступил в Королевскую шведскую академию изящных искусств, где учился до
1872 года. В 1875 году он уехал из дома в Дюссельдорф, где учился у шведско-немецкого
художника-жанриста Фердинанда Фагерлина. В 1885 году он был одним из подписантов
документа, составленного группой, известной как оппоненты, группой из 85 художников,
которые выступали против методов преподавания в Королевской академии и выступали за
модернизацию.

31.

> Иные взгляды
На картине Кулле “Возвращение блудного сына” молодой мужчина сгоряча
ушёл от своих родителей, решив, что сможет вести полноценную самостоятельную
жизнь. Но что-то пошло не так и юноша вернулся в отчий дом, поскольку оказался
неприспособленным к борьбе с перипетиями внешнего мира.
Как можно заметить по размерам и обстановке дома, семья героев картины
совсем не бедная. Молодому человеку надоело постоянно находиться под
контролем старших, поэтому он решил вылететь из родительского гнезда,
прихватив часть наследства. Однако деньги быстро кончились, а вот зарабатывать
их юноша так и не научился. Пришлось блудному сыну возвращаться домой и
падать в ноги родителям. При этом, как мы видим, падать в ноги отцу и матери
мужчина не спешит — ему не позволяет гордость.
Да, сюжет схож с картиной Рембрандта, однако она не основывается на
библейской притче и это придает ей бытовизма,что и отличает эти произведения.

32.

А.Х. Кулле. Возвращение блудного сына. 1882.

33.

Также интересно произведение Ричарда Редгрейва “Изгнанная”. Ричард Редгрейв
(1804 — 1888) — английский живописец, теоретик искусства, член Королевской
Академии художеств. Художник родился в Лондоне. Сначала работал в компании своего
отца. В 1826 году поступил в школу Королевской академии художеств. В 1830 году
покинул компанию своего отца и начал зарабатывать на жизнь преподаванием.
Картина “Изгнанная” показывает нам суровые нравы Викторианской Англии. На
полотне заметен накал страстей и драматизма. Художник изобразил главу семейства,
который прогоняет из дома свою дочь с незаконнорожденным ребенком. Другие члены
семьи пребывают в шоке от этого поступка, понимая, что женщине одной с малышом не
выжить. Одна из сестер даже упала на колени, пытаясь разжалобить обезумевшего отца,
однако у неё это не выходит.
Мать даже не пытается что-то сделать, так как понимает, что это бесполезно. В те
времена отец был главой семейства и сам принимал окончательные решения. У женщин
не было права голоса, они могли лишь попытаться уговорить родителя, но без особой
надежды на положительный исход.

34.

Ричард Редгрейв. Изгнанная. 1851.

35.

В русском искусстве конфликты
поколений, как драма частной жизни
тоже воплощались.
На данной картине Лебедева мы
видим женщин, которые стоят на
открытой веранде деревянного дома.
История разворачивается среди
скромной девушки в светлом платье и
женщины в возрасте.
Разгадка ссоры кроется в расписной
емкости, стоящей на лавке. Похоже, что
в ней лежат цветы, которые теперь
рассыпаны по полу. Вероятно, молодая
невестка пошла без спросу прогуляться,
да задержалась, чем и вызвала гнев своей
свекрови.
К.В. Лебедев. Размолвка на террасе. 1881.

36.

В.Е. Маковский. Две сестры. 1893.

37.

> Неудачи порождают конфликты
А вот сейчас, например, будет несколько картин, которые связаны с учебным конфликтом
между детьми и родителями. На каждом из полотен видно, как им стыдно за то, что они
недостаточно постарались.
На почве учебы конфликт между родителями и детьми вечен. Родители всегда возлагают
надежды на своих детей, а за надеждами идет и ответственность. Хоть они и огорчены, но во
взгляде каждой можно прочесть, что несмотря на оплошности в учебе, они все равно любят
своих детей.
Между родителем и ребенком можно на всех картинах увидеть интервал. За счет этого и
создается некое противопоставление персонажей.

38.

Д.Е. Жуков. Провалился. 1885.

39.

А.М. Корин. Опять провалился. 1891.

40.

“Опять двойка” — очень известный и всеми любимый шедевр русского и советского
художника Федора Павловича Решетникова. Ситуацию, в которую попал главный
герой, с первого взгляда понимает и юный зритель, и взрослый человек.
В комнате собралась семья. На переднем плане несчастнейший из людей —
взъерошенный мальчишка, вернувшийся из школы с двойкой в дневнике. Из
поношенного портфеля предательски высовываются коньки. Провинившемуся ученику
стыдно. Мать смотрит на сына с укором, хотя на лице ее не трудно заметить и
сочувствие, а младший братишка ехидно улыбается. За столом раскладывает учебники
сестра, аккуратная пионерка. Она, как строгий судья, сурово поглядывает на брата, не
понимая, как можно докатиться до такого позора.
Искренне радуется хозяину только пес. Напряженная атмосфера передается
зрителю, который невольно чувствует жалость к отвергнутому всеми, кроме собаки,
мальчику. Хочется верить, что мальчишка обязательно исправит злополучную двойку.

41.

Ф.П. Решетников.
Опять двойка.
1952.

42.

> Ссора нашего времени
В наше время конфликты между поколениями до сих пор остаются актуальной
темой. Родственники мало общаются, не понимают друг друга. И если взрослые
ссорятся, то их дети вынуждены терпеть это. Они остаются забытыми, не зная, куда
деться, ведь родителям уже не до них.
Ссора редко выглядит красиво, но сцена на картине современного российского
художника Дмитрия Марголина совсем отвратительна. Мужчина, изображенный в
центре картины, прижимает свою жену к краю полотна. Все персонажи расположены
очень близко к нам, и создается ощущение, словно места вовсе нет. Тем не менее
отдельно от ссоры стоит еще один персонаж— это ребенок, про которого забыли в ходе
ссоры. В глазах читается, что ему не нравится происходящее, он опечален.
Марголин, на мой взгляд, показывает этой картиной, что помимо участников ссоры
могут страдать и другие люди. Он показывает это необычными позами персонажей, а
также характерным пластическим языком.

43.

Дмитрий Марголин. Ссора. 2011.

44.

Заключение
Тема моего творческого проекта была для меня очень полезной. Изучив картины
и исследовав вопрос я увидела, как тему конфликта поколений раскрывали
художники.
Благодаря работе над этим проектом я расширила свои представления о
конфликте между поколениями как художественной темы. Я считаю, что выбранная
мною тема была интересной, и она поможет другим детям, обучающимся в школе
искусств, если они выберут такую тему для своей композиции.

45.

Материалы, использованные в работе:
https://dzen.ru/a/YU2JrZZrqReKA0Op
https://drawingpractice.ru/osnovy-risovaniya/kompozitsiya-v-zhivopisi-konflikt/
https://www.liveinternet.ru/users/3717443/rubric/3056868/
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%89%D0%B5%D0%
BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B1%D0%BB%D1%83%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%8
1%D1%8B%D0%BD%D0%B0_(%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4
%D1%82)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_I_%D0%B4%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0
%B0%D1%88%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%B5%D1%82_%D1%86%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2
%D0%B8%D1%87%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D1%8F_%D0%9F%D
0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87%D0%B0_%D0%B2_%D0%9F%D0%B5%D1%8
2%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%BE%D1%84%D0%B5
https://akostyuhin.livejournal.com/706845.html
https://dzen.ru/a/YVbxLEL-IkzTAasK