История становления Русского Театра

1.

Тема Проекта:“История становления
Русского Театра".
Выполнила ученица 10 «А» класса Орехова М.А
Руководитель Трофимова О.А

2.

Как все
начиналось...
Первый этап русского театра был
длительным
и
значимым,
с
театрализацией на праздниках, которая
изначально представляла собой простые
представления
с
участием
целых
деревень.
Эти
представления
эволюционировали в народные драмы,
где магический элемент терял свое
значение, а коллективное творчество
начало доминировать. Первоначально
они имели хороводный характер, с
преобладанием
монолитности
в
драматическом и хоровом действии,
дополненные диалогами, монологами и
песнями, наполнявшими представления
смыслом. Известны русалии — обряды
встреч весны, включающие ряженых в
бесов и другую нечистую силу, которые
существовали до XV века, когда их смысл
изменился.

3.

Скоморохи на Руси были бродячими артистами, исполнявшими
песни, музыку и акробатические номера. Их связывают с
зарождением театра, однако к ним было неоднозначное
отношение: считались как носителями языческой культуры, так
и шутами. Скоморохи известны своим юмором и сатирой, их
выступления оживляли праздники, проходили во дворах князей
и на ярмарках. В дальнейшем их преследовали, так как церковь
приравняла к язычникам.
Киевская княгиня Ольга познакомилась с театром в
Константинополе. С принятием христианства на Русь пришли
формы античного театра, и сюжеты начали основываться на
библейских сказаниях. В период с X по XV века на Руси
сформировались три вида театра: придворный, народный и
религиозный.

4.

Придворный театр
ПРИДВОРНЫЙ ТЕАТР
характеризовался регулярными
представлениями по случаю государственных праздников,
приема гостей и т.д. Главными действующими лицами были
скоморохи и шуты, но к участию привлекались иногда и бояре.
Появлялись первые зачатки театрализации этих вступлений,
декорации и костюмы, высоко ценилось художественное
обрамление представлений. Представление обычно начиналось
с игры на музыкальных инструментах и выступлений
вокального характера. Позже, когда появляются Потешный
чулан (1571) и Потешная палата (1613), скоморохи по-прежнему
продолжают играть роль придворных артистов.
Не менее празднично и интересно проходили народные
праздники. Актеры народных театров не имели постоянного
текста, это была импровизация. Они высмеивали богачей,
духовенство, т.е. в центре их представлений стояли социальные
проблемы. Исполнялись сказки и былины, которые
передавались из уст в уста. Скоморохи народного площадного
театра, как правило, кочевали из города в город.

5.

Театр при Алексее Михайловиче
Религиозный театр в Руси не занимал значительного места, хоть и
имел своих почитателей. Представления проходили в храмах и
были
насыщены
религиозно-мистическими
элементами,
связанными с библейскими сюжетами. Церковный театр
стремился
занять
главенствующее
положение,
возникла
литургическая драма, но она не получила широкого
распространения.В XVII в. Симеон Полоцкий (1629-1680)
попытался на основе литургической драмы создать литературную
драму, но и его произведения также не обрели популярности.
В этот период появляются первые устные драмы, создателем
которых был сам народ. Настоящий интерес к театру появляется
при правлении Алексея Михайловича (1629- 1676, на престоле с
1645 г.). Царь пригласил немецкого пастора Грегори и актерскую
труппу, которая была собрана из разных стран, пастор также
должен был обучать актерскому мастерству русских юношей.
Репертуар театра был европейским, спектакли пышными, но не
всем понятными, так как актеры не всегда знали русский язык:
представление шло то на немецком, то на французском языках.
После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт.

6.

Театр при Петре
| и Екатерине ||
Великий преобразователь, Петр I не оставил своим вниманием и
театр. По его настоянию появился так называемый школьный
театр, целью которого было церковно-богословское образование:
через аллегории зрителю преподносилось толкование таких
понятий, как порок и добродетель, грех и раскаяние. Но Петр
хотел видеть театр светским, понятным для понимания, и в 1702
г.
предпринял
попытку
создать
публичный
театр,
приближенный к действительности. Хотя постоянным этот театр
при Петре так и не стал, он заложил прочный фундамент для
дальнейшего развития театра в России.
Дочь Петра I, Елизавета Петровна, способствовала тому, чтобы
Россия стала просвещённым европейским государством,
поощряя развитие искусств, включая театр. Дворянская знать,
следуя её примеру, организовывала маскарады и театральные
представления. Русский театр отличался разнообразием и
большим числом драматургов, акцентировавших народность,
как В.И. Лукин и Д.И. Фонвизин. В середине XVIII века театр
стал придворным, под влиянием классицизма, заимствованного
из Франции, где распространились французские пьесы.
Российские драматурги, такие как А.П. Сумароков и Я.Б.
Княжнин, создавали собственные пьесы с русскими сюжетами. В
это время возникла мода на собственные театры с актерами из
дворовой челядь. Из крепостной среды вышло много
талантливых актеров, некоторых из которых отправляли
обучаться к иностранным театральным мастерам.

7.

Знаменитые Актеры
ПЕРВЫМ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ТЕАТРОМ в России стал
общедоступный театр в Ярославле, созданный актером-любителем и
знатоком драматургии, театра и театральной машинерии, купцом
Ф.Г. Волковым (1729-1763). В 1752 г. театр по изволению императрицы
сыграл свои спектакли в Царском Селе ("Хорев, Синав и Трувор",
"Гамлет" А. Сумарокова и "Комедия о покаянии грешного человека"
Д. Ростовского); актеров во главе с Волковым отдали в шляхетский
корпус на обучение играть трагедии, а через четыре года, в 1756 г.,
опять-таки по указу императрицы, ярославский театр стал
официально именоваться "Русским для представления трагедии и
комедии
театром".
Репертуар
театра
составляли
русские
драматические произведения (преимущественно пьесы Сумарокова).
При Екатерине II театральное искусство в России переживает
подлинный расцвет: помимо приглашаемых иностранных трупп
императрицей учреждается самостоятельная Дирекция всех
придворных театров, которая в том или ином виде просуществует до
конца правления Романовых. В Петербурге для просвещенной
публики строятся два Оперных дома, большое театральное здание будущий Большой Каменный театр. Императорские театры на
протяжении всей истории в выборе репертуара руководствовались
вкусами правящих монархов и интересами проводимой государством
политики, но это не исключало появления знаменитых имен и
театральных деятелей, и актеров таких как Прасковья Ивановна
Жемчугова, Иван Афанасьевич Дмитревский и другие.

8.

Российский театр в XIX веке
Первая половина XIX века в России была отмечена
двумя важными событиями, повлиявшими на театр.
Первое — война с наполеоновской Францией,
способствовавшая
росту
патриотических
настроений. Это осознание роли театра в
формировании
общественной
идеологии
обсуждалось в Вольном обществе любителей
словесности, наук и художеств. И. Пнин в книге
«Опыт о просвещении относительно к России» (1804)
утверждал, что театр должен развивать общество.
Патриотические трагедии того времени (например,
«Эдип в Афинах» и «Дмитрий Донской» В. Озерова),
а также произведения Ф. Шиллера и У. Шекспира
способствовали
становлению
романтизма
и
новейшим принципам актерской игры. Таланты
нового поколения — Я. Шушерина, А. Яковлев и Е.
Семенова — выделялись в романтической манере. В
комедийном жанре были замечены актеры В.
Рыкалов, И. Сосницкий и М. Вальберхова. Победа
над Францией способствовала развитию романтикопсихологических тенденций в театре, особенно в
творчестве А. С. Пушкина. В 1824 году произошло
первое официальное выделение драматического
театра, когда театр Медокса разделился на две
труппы: драматическую (Малый театр) и опернобалетную (Большой театр).

9.

10.

Российский
Театр конца XIXНачала XX века
Для того, чтобы считать Россию рубежа XIX-XX веков средоточием
мировых театральных достижений, было бы достаточно одного
Константина Станиславского с его ошеломляющими новаторскими
идеями (метод Станиславского) и созданным им вместе
с
Владимиром
Немировичем-Данченко
Московским
Художественным театром (1898) – событие выдающееся в истории
не только русского, но и мирового театра. Несмотря на то,
что МХТ открылся спектаклем «Царь Федор Иоаннович» А. К.
Толстого, знаменем нового театра стала драматургия А. Чехова,
загадочная, не до конца раскрытая и сегодня. Недаром на занавесе
МХТ – чайка, отсылающая к названию одной из лучших пьес Чехова
и ставшая символом театра.
Но одна из главных заслуг Станиславского перед мировым театром –
это воспитание талантливых учеников, вобравших в себя опыт
его театральной системы и развивающих её дальше в самых
неожиданных и парадоксальных направлениях (яркие примеры – В.
Мейерхольд, М. Чехов, Е. Вахтангов).
Этот период отмечен целым
созвездием театральных имен – актерских и режиссерских.
Театральная жизнь бурлила в обеих столицах, куда стягивались
и лучшие силы российской театральной провинции.

11.

В Санкт-Петербурге «ключевой фигурой» этого времени была В.
Комиссаржевская. Дебютировавшая на сцене Александринского театра
в 1896 году (до того она играла в любительских спектаклях Станиславского),
актриса практически сразу завоевала горячую любовь зрителей. Созданный
ею в 1904 году собственный театр сыграл огромную роль в формировании
блистательной плеяды русской режиссуры. В театре Комиссаржевской
в 1906-1907 гг. впервые на столичной сцене утверждал принципы условного
театра Мейерхольд (позже он продолжил свои эксперименты
в императорских театрах – Александринском и Мариинском, а также
в Тенишевском училище и в театральной студии на Бородинской улице).
В сезон 1906-1907 гг. в театре Комиссаржевской играл на сцене А. Таиров (в
1907 году он перешел в не менее известный Первый Передвижной
общедоступный драматический театр при Лиговском Народном доме,
созданный П. Гайдебуровым). В 1908-1909 в её театре ставил спектакли Н.
Евреинов, создавший в Петербурге Старинный театр, где в стилизованной
форме реконструировались спектакли французского средневековья
и испанского Возрождения. К 1910-му в Петербурге активно развивались
и т.н. малые театральные формы, в т.ч. кабаретное искусство. «Бродячая
собака», «Привал комедиантов» и «Кривое зеркало» дали много громких
имен режиссеров, актёров, художников, литераторов и вошли в историю
российского театра. Петербург стал и родиной российского театрального
авангарда – в 1913 году Союз молодежи открыл новый футуристический
театр (опера А. Крученых, В. Хлебникова, М. Матюшина и К.
Малевича «Победа над солнцем» и трагедии В. В. Маяковского).

12.

В Москве центром театральной жизни был МХТ.
Там собралось блестящее созвездие актеров, игравших
в спектаклях, привлекавших огромное число зрителей:
О. Книппер, И. Москвин, М. Лилина, М. Андреева, А.
Артем, В. Качалов, М. Чехов и др. Здесь же
формировались многие направления современной
режиссуры: помимо Станиславского и НемировичаДанченко, это были работы Л. Сулержицкого, К.
Марджанова, Е. Вахтангова; на постановку приезжал
и всемирно известный Г. Крэг. В МХТ закладываются
основы и современной сценографии: к работе
над его спектаклями привлекаются М. Добужинский,
Н. Рерих, А. Бенуа, Б. Кустодиев и др. МХТ в то время
фактически определяет всю художественную жизнь
Москвы, в т.ч. – и развитие малых театральных форм;
самый популярный московский театр-кабаре «Летучая
мышь» создается на базе капустников МХТ.
На этом фоне остальные театры Москвы выглядят
довольно
бледно.
Пожалуй,
единственным
коллективом, работающим на иных художественных
принципах и при этом имеющим свою зрительскую
аудиторию был созданный в 1914 году А. Таировым
Камерный театр.