История_музыки_до_барокко_вариант

1. История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко

2. Музыкальная культура Древней Греции

3. Основные источники сведений о музыке Древней Греции:

Мифы
Гомеровский эпос
Литературные
произведения античных
авторов
Теоретические трактаты
античных учёных
Изобразительное
искусство (архитектура,
скульптура, живопись,
вазопись)

4.

5. Синкретизм древнегреческого искусства

Синкретизм (от греч. – соединение) –
нерасчленённость, характерная для
разных стадий развития искусства,
когда музыка, пение, поэзия, танец не
были отделены друг от друга.

6. Некоторые древнегреческие музыкальные инструменты

7. Духовые инструменты Древней Греции

Авлос
Сиринга

8. Гидравлос

9. Ударные

Тимпан
Систр
Кимвалы

10. Музыка в древнегреческом театре

Создатели трагедий и комедий были творцами не только
поэтических текстов, но и музыки. В трагедиях и комедиях
ведущую роль играл хор, который комментировал
происходящие события, сочувствовал героям, не только пел, но
и плясал.
Позднее из хора выделились отдельные актёры – протагонист
(актёр, играющий главную роль), девтерагонист и тритагонист
(актёр, играющий вторую и третью роль).

11. Пифагор и пифагорейцы

Заложили первые научные
принципы познания музыки –
теорию музыки (учение о
звуке, интервалах,
консонансах и диссонансах,
ладах, музыкальной системе,
строе). Заложили основы
музыкальной акустики.
Размышляли о
космологическом значении
музыки, о музыке небесных
сфер. Описали
воспитательную роль
музыки, её связь с
медициной, способность
врачевать страсти и нравы.

12. Гармоники: Платон, Аристотель, Аристоксен

«Гармония – это созвучие, а созвучие –
это своего рода согласие, а из начал
различных, покуда они различны между
собой, согласия не получается… А
согласие во все это вносит музыкальное
искусство, которое устанавливает, как и
искусство врачебное, любовь и
единодушие.» (Платон)
Аристотель произвел первую
классификацию искусств. Высшие
искусства, по Аристотелю, - поэзия и
музыка.
Аристоксен противостоял пифагорейской
эстетике, отвергал учение пифагорейцев
о чисто математической природе
звуковых отношений и обращался к
чувственному опыту. «Музыка, которая
не слышима, не является музыкой»
(Аристотель)

13. Музыкальная нотация в Древней Греции

В Древней Греции использовались буквы
греческого и финикийского алфавита

14. Средневековье

Период, начало которого совпадает с отмиранием античного
искусства, а конец – с её возрождением в Новое время.
Раннее Средневековье – конец V в. (падение Римской империи)
– конец
X в.
Позднее Средневековье – XII-XIII вв. (в музыке - до XIV в.)

15. Храм – центр Средневековой культуры

Полифункционален:
образовательные
функции (школы и
университеты возникали
при храмах); в храме
заседал парламент, суд,
устраивались
тетральные
представления, пиры и
т.п.
Синтез искусств в
храме: архитектура,
живопись, музыка
Аббатство Святой роицы в
Кане, Франция, XI век

16. Григорианский хорал

Традиционное литургическое
пение римско-католической
церкви
Термин происходит от имени
Григория I Великого, который в
590-604 гг. был Папой Римским
Григорий I собрал напевы,
избавил их от излишней
экспрессии, установил точные
нормы исполнения, распределив
их по дням церковного
календаря
Впоследствии григорианские
хоралы использовались как
тематическая основа многих
произведений (композиторов
нидерландской школы,
Д.П.Палестрины, И.С.Баха,
В.А.Моцарта и др.)
(Laudamus- «Хвала»)

17. Основные черты григорианского хорала

Латинский текст (отдельные
песнопения исполнялись на
греческом языке) из Библии
Монодический склад (одноголосие),
который способствовал лучшему
восприятию текста и
символизировал полное единение
верующих
Исполнение мужским хором
Плавность мелодии, преобладание
поступенного движения – движение
голоса вверх уравновешивается
последующим движением вниз
Ровность ритма, подчинение ритма
произнесению текста
Диатоника. Ладоинтонационная
основа хорала – 8 модальных ладов
Запись хорала невмами, позже –
квадратной нотацией

18. Органум-первый многоголосный жанр

Vox principalis-
основной, нижний
главный голос
Vox organalisдополнительный
голос, верхний.

19. Месса

От франц. – messe, от позднелат.
Missa, от лат. – mitta – посылаю,
отпускаю
Центральный обряд суточного
богослужения католической церкви
Совершается на латинском языке
Некоторые разделы мессы читаются
или речитируются (молитвы),
другие поются (священные
песнопения, исполняемые соло и
хором)
Месса как музыкальный жанр –
циклическое вокальное или
вокально-инструментальное
произведение на текст
определённых разделов
одноименного главного
богослужения
Первоначально была одноголосной,
с 14 в. Стала многоголосной
Первая месса, созданная одним
автором, принадлежала Гийому де
Машо

20. Разделы мессы

21. Dies Irae

Средневековое католическое
песнопение (секвенция), выражающее
идею страшного суда
Было окончательно оформлено в XIII в.
Монахом Томазо де Челано
Одна из 5 секвенций, узаконенных
Тридентским собором в Риме (15451563)

22.

23. Гвидо Аретинский (около 990-около 1050)

Реформатор в области музыкальной практики
Видный итальянский музыкант и итальянский теоретик XI в.
Монах бенедиктинского монастыря в Ареццо, руководитель
детского хора
Ввёл четырёхлинейный нотный стан
Обозначил высоту звука на каждой линии начальными буквами
латинского алфавита – g,f,c, из них позже образовались ключи
G,F,C
Придумал систему сольмизации – установил слоговые названия
ступеней звукоряда – ut,re,mi,fa,sol,la

24.

25. Этапы развития музыкальной нотации

26.

27. Перотин, часто Перотин Великий (лат. Perotinus Magnus) — французский композитор рубежа XII—XIII веков, крупнейший представитель

Школы Нотр-Дам.
Органум «sederunt principes» (седерунт э
принчипес), «Князья скачут»
«Князья сидят и сговариваются против
меня, а раб Твой размышляет об уставах
Твоих.
Откровения Твои - утешение мое, [и
уставы Твои] - советники мои.»

28. Ars nova - новое искусство

Название созданного ок. 1320 года
трактата Филиппа де Витри, который
узаконил новые формы полифонии
Западноевропейская музыка XIV века в
целом как новый этап в развитии
музыкального искусства на пути от
Средневековья к Возрождению и
противопоставление её культовой
полифонии XII-XIII веков – Ars Antiqua

29. Гийом де Машо (около 1300-1377 гг.)

Французский композитор.
Крупнейший
представитель Ars nova.
Создал новый тип
мотета (вокальное
многоголосное
произведение
полифонического
склада), писал в жанрах
баллады, рондо.
Автор первой из
известных авторских месс
(1364)
Первый композитор,
составивший каталог
своих произведений.

30. Светская культура Средневековья

Трубадуры – французские лирические поэты-певцы
Южной Франции конца XI – начала XIV веков,
исполнявшие свои стихи под собственный
аккомпанемент. Воспевали любовь к прекрасной
Даме, служение Богу и господину, крестовые походы
Труверы – поэты-певцы Северной Франции конца
XII - начала XIII веков. Их творчество сложилось под
влиянием трубадуров
Миннезингеры – немецкие лирические поэты-певцы,
авторы-исполнители рыцарской лирики. Многие
тексты обладают религиозным, моральноназидательным характером. Расцвет искусства
миннезингеров – XII-XIV века.

31.

32. Возрождение. (Ренессанс ) XIV-XVII (начало) века

Возрождение. (Ренессанс ) XIVXVII (начало) века
На смену средневековому религиозному
фанатизму пришла светская культура и
гуманизм.
Антропоцентризм (то есть центральное место
во всех культурных и научных изысканиях
занимает человек) стал господствующей
идеологией.
Именно тогда возрождается интерес к
забытой античной культуре. Собственно от
этого и происходит термин «Возрождение».

33. Предпосылки Ренессанса

После падения Византийской империи,
бежавшие в разные европейские страны
византийцы перевезли туда свои
библиотеки. А именно в них содержалось
множество античных источников, которые в
Европе того времени практически не были
известны.
В городах стали появляться и набирать
обороты различные научные и культурные
центры, действующие независимо от церкви.

34.

Формируются национальные государства,
между которыми начинает процветать
торговля, и устанавливаются международные
дипломатические отношения.
Неимоверными темпами развивается наука,
а книгопечатание увековечивает этот
исторический период на века.
Географические открытия и появление
естествознания стали переломным моментом
в осознании человеком самого себя.
Закладывается основа всех будущих
научных теорий и открытий.

35. Человек эпохи Возрождения

Человек эпохи Возрождения резко отличается
от средневекового человека. Для него
характерна вера в мощь и силу разума,
преклонение перед необъяснимым даром
творчества.
Гуманизм выставляет в центр внимания
мудрость человека и ее достижения, как
высшее благо для разумного существа.
Собственно это и приводит к бурному
расцвету науки.

36. Литература, поэзия, наука

Франческо Петрарка
в своих сонетах воспевает
самоотверженную любовь, как смысл жизни.
Джованни Боккаччо, Никколо Макиавелли,
Лудовико Ариосто,Торквато Тассо, Мигель
Сервантес, Уильям Шекспир, Николай
Коперник, Джордано Бруно, Галилео Галилей,
Мартин Лютер.

37. 1485 год, «Рождение Венеры» Боттичелли

38. Орландо ди Лассо (1532-1594)

Один из самых известных и плодовитых композиторов XVI в. Его творчество вызывало всеобщее восхищение во
всей Европе. В целом творчество Лассо характерно сочетанием высокого
профессионализма и доходчивости.
В возрасте двенадцати лет Лассо был принят на службу в свиту вице-короля Сицилии Фердинандо Гонзаги, и с
этих пор жизнь молодого музыканта наполнена путешествиями в самые отдаленные уголки Европы. Сопровождая
своего покровителя, Лассо совершает одно путешествие за другим: Париж, Мантуя, Сицилия, Палермо, Милан,
Неаполь и, наконец, Рим, где он становится руководителем капеллы собора Св. Иоанна
Характеризуя его творчество, известный исследователь музыки строгого
стиля Проске писал: «Лассо – универсальный гений. Великий в церковной и
светской музыке композитор, который воспринял все национальные черты
европейской музыки, так что его нельзя считать только итальянским,
немецким или французским». Это своего рода музыкальный Леонардо да
Винчи.
Творчество Лассо включает как культовые жанры (ок. 600 месс, пассионы, магнификаты), так и жанры светской
музыки (мадригалы, песни). Особое место в его творчестве занимает мотет: Лассо написал ок. 1200 мотетов,
чрезвычайно разнообразных по содержанию.
Многие произведения Орландо Лассо и сегодня служат украшением
концертных программ лучших хоровых коллективов.

39. Музыкальное искусство

Музыкальное искусство эпохи Возрождения – это, прежде всего,
новаторское искусство. Этот новаторский характер определяется
популяризацией светской песенной и танцевальной культуры. В каждой
стране песенные и танцевальные жанры базировались на народных
истоках. Будь то испанская вильянсика, английская баллада, итальянская
фроттола, французский шансон или немецкая лид – все они стремились
передать сложный внутренний мир человеческой личности, рассказать
людям о радостях жизни. В этих песнях можно почувствовать всю
специфику ощущения человека Возрождения.
1. Торжеством светской музыкальной культуры стал мадригал – песня,
исполнявшаяся на родном языке. Именно язык подчёркивал отход этого
жанра от церковной музыки, которая исполнялась на латинском языке.
Эволюция мадригала являет собой интересный процесс, который из
подобия простой пастушьей песни превратился в полноценное
музыкальное произведение, в нем присутствовала и вокальная, и
инструментальная линия. Особого внимания заслуживает текст к
мадригалам, авторами которых являлись выдающиеся поэты эпохи
Возрождения. Не было развитой в музыкальном плане страны в Европе,
где не писались бы мадригалы.

40.

2. Расцвет полифонии. Композиторы, писавшие полифонические
произведения, способствовали эволюции крупнейшего ренессансного
жанра – мессы. Итогом этого прогресса стала месса, имеющая строго
продуманную циклическую форму.
3. Ощутимо увеличилось значение инструментальной музыки, несмотря на
то, что доминирующая роль принадлежала вокальным жанрам. Теперь
инструментальная музыка стала профессиональной и имела определённую
направленность на тот или иной инструмент (группу инструментов).
Композиторы писали сочинения для лютни, клавишных инструментов,
виолы и её разновидностей.
4. Появление и утверждение национальных композиторских школ. Каждая
из них имела свою специфику, выдвинула ряд выдающихся
представителей, имела неповторимые особенности, связанные с народным
музыкальным искусством страны.
5. Стремительная эволюция теории музыки. Учёные стремились
разработать понятия и законы важнейших музыкальных элементов –
мелодии, гармонии, полифонии. Итак, эпоха Возрождения, будучи
поворотным этапом в развитии европейской культуры, оказалась и для
музыки временем коренных перемен.
6. Возникновение оперы.

41. Вопросы по теме

1. Достижения древних греков в области музыки.
2. Какие музыкальные инструменты придумали греки?
3. Григорианский хорал, что это такое и почему так
назван.
4. Его основные особенности.
5. Месса-это…, состоит из……основных частей.
6. В чем заслуга Гвидо Аретинского?
7. Кто такие трубадуры, труверы, миннезингеры?
8. О чем они пели и играли?
9. К чему возрождается интерес в эпоху Ренессанса
(Возрождения)?
10. Перечислить достижения в области музыки (6
пунктов)