Суровый стиль в советской живописи

1.

«СУРОВЫЙ СТИЛЬ»

2.

"Суровым стилем" принято обозначать
направление в советской живописи возникшее в
50-60 годы ХХ века. Этот термин был введен
критиком А.А. Каменским. Основоположниками и
наиболее яркими представителями этого стиля
принято считать Т.Салахова, В. Попкова, Г. Коржева,
Н. Андронова и других.
В. Попков. Строители братской ГЭС
Т. Салахов. Портрет композитора Кара Караева.
Г. Коржев. Следы войны.

3.

"Суровый стиль" многие рассматривают как противопоставление неискренности
и фальши сталинского социалистического реализма.
В.Ефанов. Незабываемая встреча.

4.

Скорее правильно будет сказать, что если прежде соц.реализму был характерен
непокоримый оптимизм, вера в светлое будущее, инфантилизм, приукрашивание
реальности - некий идеализированный эталон, сказочный образ счастливой
коммунистической эпохи, то представители "сурового стиля" обратились к
изображению человека в гораздо более приземленной и драматичной форме.
Иогансон Б. В. Рабфак идет. 1928 год.
Жилинский Д. Под старой яблоней.

5.

"Суровый стиль" конечно же
не был прямым
продолжением живописи
сталинской эпохи, а был
подготовлен хрущевской
оттепелью, в рамках которой
стало в принципе возможно
более вольное проявление
индивидуальности, то есть
отход от сталинской эстетики,
некоторая демократизация
творческой деятельности.
Т. Салахов.
Портрет Шостаковича

6.

Это были первые попытки заговорить в искусстве «человеческим языком» – после
помпезных произведений послевоенного времени. Однако во многом художники
еще оставались в плену мышления предшествующего десятилетия – это тоже
была своего рода мифологизация, только уже не отдельной личности, а
«коллектива». Кроме того, процесс поиска сопровождался определенными
живописными издержками. Ряд мастеров воспринимали формальные приемы
(монументализма, например) поверхностно. Поиск лапидарности языка привел
некоторых художников даже к известному схематизму, у одних выраженному
более, у других – менее.
Т. Салахов. Тебе, человечество!

7.

Но вместе с тем лаконизм средств одновременно сблизил многие станковые
произведения «сурового стиля» с искусством монументальным. Не случайно
в этот период не монументальное искусство заимствует нечто от станкового, а
происходит обратный процесс взаимообогащения – от монументального к
станковому. Это сказалось и в гиперболизации образов, в которых опущено
все случайное, мимолетное, и в повышенной декоративности и напряженной
эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста.
Г. Коржев.
Следы войны.
Художник за работой.
Фотография.

8.

Художников «сурового стиля»
связывает воедино время и его герой,
которого они изображают. Недаром
все они много занимаются жанром
портрета. В них поражает острый
самоанализ, иногда беспощадная
ирония, безжалостность приговора
самому себе. Все это, однако, не
исключает многоликости
современного портрета, и философски
осмысляющего жизнь, и сурово
анализирующего ее, и выражающего
лирическое, поэтическое чувство
радости.
О. Филатчев . Автопортрет в
красной рубахе

9.

Свое восприятие современности со всеми ее проблемами художники пытаются
выразить в незамысловатых сюжетах бытового жанра или группового портрета.
Т. Яблонская. Вечер в старой
Флоренции
Д. Жилинский.
Семья художника
Чернышева

10.

Художник В. Иванов
показал себя и своих
коллег-живописцев в
знаменитом римском
кафе «Эль Греко» , где
еще в прошлом столетии
собирались художники и
вели извечные разговоры
о смысли жизни и
искусства. Живописец и
его друзья погружены в
состояние раздумья,
внутренней
сосредоточенности,
вместе с тем они
находятся в некоем
духовном единстве.
Их объединяет и атмосфера этого кафе, которое посещали когда-то Гоголь и
Александр Иванов, где на стене висят гравюры с изображением «Вечного города», и
сам этот город с его вековой культурой, и, наконец, их общая вера в свои творческие
силы, в святость избранного пути. Недаром этот простой групповой портрет
исследователи назвали «образом поколения».

11.

Искусство Коржева типично для
«шестидесятнического» осмысления
истории, типично раздумьем о своем
времени, своей гражданственностью,
вторжением в жизнь, определенной
публицистичностью. Оно современно и
способом выражения, своим
выразительным строем:
простотой композиции, в которой виден
путь от конкретного, фактического, к
большому, обобщенному,
к строгому отбору деталей,
напряженностью и смысловой
наполненностью цветовых соотношений,
смелыми композиционными средствами,
своей недосказанностью.
Г. Коржев. Проводы.
Старые раны.

12.

Естествен интерес художников «сурового стиля» к жанру историческому и
историко-революционному. Историческое осмысление судеб России
претерпевало у них такие же изменения, какие испытало наше общество в
целом. И это ни в коей мере нельзя назвать конъюнктурой – это серьезные и
вдумчивые попытки разобраться в сложной судьбе нашей страны. Примером
является творчество Г.М. Коржева (род. в 1925), его путь от триптиха
«Коммунисты» (1957–1960) в котором через изображение единичного факта и
вымышленного героя художник стремился передать суровое время «классовых
боев», до его картины «Беседа» (1975– 1985), трактовка которой вряд ли может
быть однозначной и которая как бы приглашает зрителя к размышлению.

13.

Прошедшая война продолжает волновать как людей старшего поколения, так и
молодежь, тех, кто не принимал в ней участия, а в иных случаях еще тогда и не
родился. Но знаменательно, что и те, и другие изображают войну прежде всего
как величайшую трагедию человечества. В 1966–1968 гг. В. Попков создает
триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну»

14.

Интересно творчество В.Е. Попкова
(1932–1974). Этот рано погибший
художник, который за короткий срок
превзошел в мастерстве многих своих
коллег художников, вообще обладал
обостренным чувством ответственности
за все происходящее в мире. К какому
бы жанру ни обращался Попков, каждое
его произведение звучит
остросоциально. В автопортрете
«Шинель отца» (1972) мы видим
пример тонкой художественной
метафоры, соотнесение прошлого и
будущего.
В. Попков. Шинель отца.

15.

Для произведений художников "сурового
стиля" характерна экспрессивность,
монументаризированная композиция с
острыми линейными ритмами,
колористическая сдержанность с
лапидарными цветовыми пятнами.
Т. Салахов. Утренний эшелон.
Т. Салахов Над Каспием.