1 Древняя Греция

1.

Древняя Греция

2.

3.

4.

Древние Греки называли свою
страну Элла́дой, а себя гордо
именовали э́ллинами. Сегодня
созданную ими цивилизацию
зачастую называют «Греческим
чудом» - ведь именно она подарила
миру основы современного
мышления, мировоззрения и
культуры. Здесь зародилось то
понимание мира и законов
природы, которое мы с полным
правом можем назвать научным
Платон и Аристотель,
фрагмент фрески Рафаэля «Афин
ская школа», Ватиканский дворец.
Платон (слева) указывает на небо
как на источник знаний, согласно
своей теории идей , а Аристотель
(справа) указывает на землю,
демонстрируя свою
приверженность получению
знаний эмпирическим путём

5.

И древние египтяне, и жители древней Месопотамии были сведущи в науках, но для них
научные знания имели лишь прикладное значение, то есть были частью ритуальнопрактической деятельности и, в связи с этим, не рассматривались как один из способов
познания мира.
Только в Древней Греции родилась наука в современном значении этого слова –
как область интеллектуальной (духовной) деятельности человека,
направленной на познание законов природы, понимание мироустройства и
осмысление роли и места человека в общей картине мира.

6.

греками было создано алфавитное письмо, ставшее основой современной письменной системы
(изначально они заимствовали алфавит у финикийцев, затем переработав и усовершенствовав его);
- здесь впервые появляется и развивается совершенно новая отрасль научных знаний – филология;
- в эту эпоху возникла история. Этим мы обязаны, прежде всего, Геродоту и Фукидиду;
- получает блестящее развитие философия, до сих пор считающаяся той основой, на которой построено всё
современное «здание» этой науки. Она представлена такими замечательными именами как Платон,
Аристотель, Сократ, Эпикур, Пифагор и др.;
- философ Демокрит создает учение об атомах – неделимых частицах, из которых состоит вся материя;
- появляются целенаправленные исследования организма человека, описываются симптомы заболеваний
и методы их лечения. Такой прогресс в медицине связывают с именем Гиппократа;
- Евклид разрабатывает научную основу элементарной геометрии;
- выдающиеся результаты в области математики, геометрии и музыки (как науки) были достигнуты
благодаря работе Пифагора и основанной им школы;
- большой вклад в развитие техники и теоретической механики внёс Архимед;
- Аристархом Самосским было доказано вращение Земли вокруг оси и её движение вокруг Солнца;
- с большой точностью были рассчитаны размеры Земли и вычислена длина земного меридиана. Эти
открытия приписываются Эрастофену;
- точную длину солнечного года установил Гиппарх Александрийский. Он же вычислил расстояние от Земли
до Луны и Солнца;
- Фалес впервые в истории человечества предсказал солнечные затмения;
- Древняя Греция стала родиной демократии, как способа государственного управления;
- благодаря трудам греческих мыслителей была разработана теория государства в социальной жизни,
сформирован критерий подлинной ценности человека

7.

Возможно, всех этих достижений и открытий и не было бы вовсе, если бы
древнегреческая культура не была целиком ориентирована на Человека, как
совершенное творение природы, наделенное такими важнейшими качествами
как разумность, одухотворенность, цельность, гармоничность и красота.
Недаром лозунгом древнегреческой культуры становится изречение философа
Протаго́ ра - «Человек - мера всех вещей» - поскольку все вышеназванные свойства,
присущие человеку, переносились на весь окружающий мир, природу и космос в
целом, служили ориентиром в попытках создания некоего идеального
мироустройства.
Развитие всех перечисленных
идеальных качеств в человеке
предполагало наличие
постоянной
соревновательности,
присутствующей во всех сферах
деятельности граждан
древнегреческого общества,
начиная с выборов глав
греческих по́лисов - городовгосударств и заканчивая
состязаниями ораторов на
площадях и улицах городов
Эллады. (Состязание
(соревнование) в Древней
Греции обозначалось словом
́
«аго́н»).

8.

Слияние этического и эстетического идеала (с преобладанием последнего) в
образе человека являлось главной особенностью представлений греков о
гармонии, получившей развитие во всех видах художественной деятельности

9.

Древняя Греция. Этапы развития
великой культуры
Древнейший период-Эгейский или Крито-микенский – 3 тыс. –11
в.до н.э.
1. Мино́йская или критская культура, центром развития которой был
остров Крит
2. Мике́нская культура развивалась на материковой части Греции
(полуостров Пелопоннес) – в городах Тиринф и Микены.
«Тёмные века» или Гомеровский период – 11 – 8 вв. до н. э.
́ ческий период - 7 – 6 вв. до н. э.
Архаи
Классический период (от латинского «classicus»образцовый) – 5 – 4 вв. до н. э.
- РАННЯЯ 490—465гг. до н.э.
-ВЫСОКАЯ 465—404 гг. до н.э
.
-ПОЗДНЯЯ 404—323 гг. до н.э.
-Эллини́стический период – 4 – 1 вв. до н.э.

10.

Гомеровская Греция11 – 8 вв. до н. э.
Древнейшим жанром литературы в Древней
Греции стал э́пос. Это были крупные
произведения, рассказывающие о далёких
(часто мифических) временах, великих
героях прошлого, о событиях, имеющих
большую протяженность во времени (годы и
даже века).
Самым прославленным эпическим поэтом
Древней Греции считается Гоме́р – создатель
древнейших, из дошедших до нашего времени,
греческих поэм - «Илиа́да» и «Одиссе́я». К
сожалению, не сохранилось никаких
свидетельств о само́ м авторе - его жизни и
фактах биографии

11.

В период перехода от родового строя к раннему рабовладельческому классовому
обществу складываются греческая мифология и эпос. Греки были язычниками.
Они поклонялись многим богам, во главе которых стоял Зевс, и наделяли их
чертами, свойственными человеческой натуре. Уже в греческой религии было
заложено то, что так характерно для искусства греков: мерой всего видеть
человека, его совершенство, его красоту. В мифах греки выразили свое
представление о мироздании, в мифы они вложили свое поэтическое образное
восприятие мира. Мифология «составляла не только арсенал греческого искусства,
но и его почву».

12.

Предание изображает Гомера слепым седовласым старцем, поющим свои поэмы под звуки лиры. Семь
греческих городов боролись за право называться его родиной. Однако у современных филологов есть
сомнения - жил ли вообще когда-либо такой человек? Они не исключают, что бессмертные произведения,
традиционно приписываемые Гомеру, могли принадлежать кому-то другому или быть плодом коллективного
творчества. Существует даже версия, что слово «гомер» в Древней Греции было синонимом слова «поэт»
или «слепец».

13.

Основой сюжета для первой из этих поэм – «Илиады» - послужили мифы о троянской
войне - самой длинной и кровопролитной из войн древности, известной тогда грекам.
Своё название поэма получила по одному из часто употреблявшихся в то время
наименований города Трои – Илио́н. Текст Илиады был разделён на 24 песни
"Читая Гомера", Лоуренс Альма-Тадема.

14.

Мифы «троянского цикла» в гомеровской Греции знали все - от ма́ла до
вели́ ка, поэтому ещё раз пересказывать древнюю как мир историю автор
«Илиады» не стал. Он выбирает в качестве сюжета лишь некоторые события
последнего (10-го) года троянской войны.
На свадьбу морской богини Фетиды и царя Пелея приглашены все божества, кроме богини
раздора - Эриды. Она подбрасывает на пиршественный стол "яблоко раздора" - плод, с
надписью "ПРЕКРАСНЕЙШЕЙ". За владением этим яблоком вступают в спор три богини Гера, Афродита и Афина. Быть судьей в этом споре по жребию назначено троянскому
принцу Парису. Он отдает предпочтение Афродите, в обмен на обещание получить в жёны
самую красивую женщину в мире. Это Елена Прекрасная, которая, однако, уже замужем за
царем Спарты - Менелаем. Афродита помогает Парису встретиться с Еленой и убедить её
бежать с ним в Трою- Илион, где правит отец Париса - царь Приам.
Разгневанный Менелай вынужден объявить Трое войну. Он собирает союзнические войска,
называемые ахейцами, данайцами или просто греками, предводителем которых становится
брат Менелая - Агамемнон. Согласно предсказанием оракула, войну можно выиграть только,
если в ней примут участие царь Итаки - Одиссей, и величайший из героев Ахиллес. Это сын
Фетиды и Пелея, с чьей свадьбы начинается история.
Цари 40 островов-государств под предводительством Агамемнона и Менелая выступают со
своими флотилиями под стены Трои (Илиона). 10 лет длится война, не приносящая успеха
ни одной из сторон. Тогда герой троянской войны - царь Итаки - хитроумный Одиссей,
предлагает соорудить из останков разрушенных кораблей фигуру коня, в теле которой
спрячутся лучшие ахейские воины, и сделать вид, что Агамемнон увёл свои войска, признав
поражение. Обманутые этой хитростью троянцы ввозят коня в Трою и устраивают в честь
победы праздник. Когда же они засыпают, из коня выходят воины, убивают стражу, впускают
в ворота города своих товарищей и уничтожают Трою и её жителей.

15.

16.

Действие «Илиады» относится к последним месяцам десятилетней осады Трои ахейцами,
описываемый эпизод охватывает промежуток времени в 50 дней.
Агамемнон, предводитель всех ахейцев, присваивает себе пленницу Ахилла Брисеиду.
Оскорблённый Ахилл в ответ отказывается участвовать в сражениях, пока ахейцы не будут
наказаны за нанесённую ему обиду. Он остаётся непреклонным, даже когда вынужденные
отступить перед троянцами цари ахейцев предлагают вернуть ему пленницу с богатыми
дарами. Но друг Ахилла, Патрокл, не выдерживает и, видя бедственное положение войск,
убеждает Ахилла позволить ему выйти вместо него. Но в битве Патрокл погибает от рук
троянского полководца Гектора, сына старого царя Трои Приама.
"Ахиллес оплакивает Патрокла", Николай Николаевич Ге

17.

Горе и гнев, желание отомстить за смерть товарища заставляет Ахилла вновь
выйти на поле сражений. Далее - всё, что свершается у стен Илиона Ахиллесом,
ослеплённым обидой, злобой и ненавистью, больше похоже на метания
затравленного дикого зверя, и вызывает у читателя недоумение и ужас
"Гнев Ахилла". Антуан Куапель

18.

Ахиллу в поэме противопоставлен царевич Трои, старший сын царя Приа́ма –
Ге́ктор. Гомер создает образ благородного, сильного, мужественного героя,
защитника отечества, наделённого не только отвагой, но и по-настоящему
человеческим, живым, способным прощать и любить сердцем, судьба которого –
отдать жизнь за свой народ и за Родину.
"Прощание Гектора с Андромахой", Сергей Петрович Постников.

19.

Ахиллес по воле богов убивает Гектора. С тела убитого он срывает доспехи и, глумясь над мёртвым
героем, привязывает его ноги к своей колеснице. С этой ношей он проносится вокруг стен Илиона на
глазах у страдающего Приама - отца Гектора и его матери Гекубы. Изуродованное тело защитника
Трои Ахилесс увозит в стан ахейцев. Старец Приам вымаливает у богов возможность встретиться с
Ахиллесом. Явившись в шатёр к врагу, троянский царь падает перед ним на колени, и целуя руки,
обагрённые кровью своих детей и земляков, находит такие слова, которые заставляют Ахилла
почувствовать горе отца во всей его полноте. Враги до рассвета беседуют, проливая слёзы, и
договариваются о временном перемирии для погребения всех погибших на этой войне
"Приам, испрашивающий
тело Гектора у Ахиллеса",
Александр Андреевич
Иванов.

20.

«Одиссея» является логическим продолжением «Илиады». Повествование в этой поэме ведется от
лица одного из героев троянской войны – царя острова Ита́ка – Одиссе́я. Он рассказывает о тех
приключениях, которые выпали на его долю после того, как закончилась война. По воле богов путь
героя на родину к верной жене Пенело́пе и сыну Телема́ху затягивается на ещё долгие 10 лет.

21.

В обеих поэмах действие разворачивается одновременно в двух мирах – земном –
человеческом, и небесном – божественном. Боги являются активными участниками
всех событий. Они определяют судьбы персонажей, помогая своим любимцам и
пытаясь мешать тем, к кому испытывают неприязнь, воюют на полях сражений
вместе с героями, ссорятся друг с другом из-за событий, происходящих на земле,
плетут бесконечные козни и интриги.
Язык древнегреческого эпоса.
Все эпические произведения в Древней Греции, в том числе «Илиада» и «Одиссея», были
написаны особым стихотворным размером – гекза́метром (иногда
произносят гекса́метр). В таких стихах полностью отсутствовала рифма, но строго
соблюдался неизменный четкий ритм, достигавшийся чередованием длинных и коротких
слогов. Каждая строка гекзаметра содержала шесть ударных (длинных) слогов, которые
чередовались с двумя безударными (короткими) слогами. Получалось что-то вроде ритма
вальса. В середине строки делалась пауза, чтобы перевести дыхание – цезу́ра.
Муза, скажи мне о том многоопытном муже, который,
Странствуя долго со дня, как святой Илион им разрушен,
Многих людей города посетил и обычаи видел.
(«Одиссея», I, 1—3; пер. В. Жуковского)
Звучание такого стиха напоминало рокот прибоя, когда волна сначала с шумом набегает
на берег, затем на долю секунды останавливает своё движение с тем, чтобы откатиться
назад. Величаво-торжественный слог гекзаметра способствовал размеренному,
неторопливому стилю изложения событий, изобилующему подробными несуетливыми
описаниями

22.

Долгое время считалось, что Троя и война, разрушившая этот город, являются лишь мифами,
плодом фантазии древних поэтов, пока в конце 19 века не было найдено неопровержимое
доказательство существования этого города. Немецкий археолог Г. Шлиман, детально
изучив текст поэмы Гомера, в котором содержалось множество описаний самого Илиона и
местности, где он был расположен, сумел найти останки древней Трои. Так легендарные
события обрели историческую достоверность.
Генрих Шлиман.

23.

Гомер (около 460 до н. э.)

24.

От гомеровского периода почти не сохранилось памятников зодчества или
монументальной скульптуры, однако мы имеем представление о
гончарном ремесле, близком микенской керамике.
Основой греческого искусства в эпоху геометрики (IX—VIII вв. до н. э.) стали
схематичные бронзовые статуэтки и большие расписные сосуды
"Пахарь" (терракота из Беотии, 8 в. до н.э., Париж, Лувр)

25.

"Лошадь" (бронза из Олимпии, 8 в. до н.э., НьюЙорк, Метрополитен-музей).

26.

Герой и кентавр. Бронза. VIII в. до н.э. Нью-Йорк,
Метрополитен-музей

27.

О монументальной скульптуре мы знаем только по описаниям
древних: это так называемые ксоаны — статуи из дерева или
камня.
Ксоан
мел, кикладская культура, 1900—1800 гг. до н. э., Музей Кикладского
искусства, Афины.

28.

Геометрический стиль
Геометрический орнамент представлял
собою
сочетание
геометрических
элементов, на вазах он располагался
полосами.
Кратер с крышкой, увенчанной
небольшой гидрией.
Середина 8-го века до н.э.
Государственные античные собрания.
Мюнхен.

29.

Виды греческих сосудов
Сосуды многообразны по форме: амфоры — для хранения вина и масла,
кратеры—для смешивания вина с водой, пиксиды с крышками в виде
фигурок животных или птиц — для благовоний, кувшины с фигурным
венчиком — энохоя —для разливания вина во время трапезы и т. д.
Самые ранние глиняные сосуды были украшены геометрическим узором из
горизонтальных полос коричневого лака, вероятно, имевшим символическое
значение (X—VII вв. до н. э.), позже появились фигуры зверей и птиц..
В росписях преобладал геометрический стиль, получивший свое название по
четким, логически ясным формам основных приемов росписи: ромб, квадрат,
прямоугольник, круг, зигзаг, линия. Изделия, произведенные в различных
художественных центрах — на острове Фера (ныне Санторин), в пелопонесском
Аргосе, в Афинах и т. д. — все были выполнены в едином стиле.
С конца IX —начала VIII в. до н. э. на вазах появляется и изображение
человеческих фигурок. Изображение предельно плоскостное, условное, с
головами и ногами в профиль, а верхней частью торса — в фас, как в египетском
искусстве.

30.

Амфора VII в до н.э.
Амфоры эпохи геометрики,
большие и стройные, отчасти
напоминают фигуру богини —
владычицы подземного мира.
Отдельные части сосудов строго
отделены друг от друга: тулово
(основная часть), горло, шейка, венчик,
ручки и ножки. В каждом таком сосуде
заключена информация о мире — не
только в его внешней форме, но также
и в росписи. Каждый символ росписи
сосуда являлся деталью условного
изображения устройства мира. По мере
развития греческого искусства
геометрики форма ваз и характер их
росписей становятся все
монументальнее и строже, а их декор
от схематической волнистой
горизонтали, передающей образ
первостихии — воды, переходит ко все
более продуманным, сложным и строго
выстроенным образам.
Амфора . VII в. до н. э.

31.

32.

Дипилонская амфора VIII в. до н. э.
Среди амфор она самая большая –полтора метра в
высоту. Когда-то она была надгробным памятником и
стояла на городском кладбище в Афинах, близ
Дипилонских ворот.
Эта амфора, некогда служившая надгробием, великолепно
передает стиль эпохи.
Впервые у греков громадный сосуд оказался связанным с
захоронением, но при этом оставался на земле как памятник
человеку. Высота сосуда достигает полутора метров, его форма
отчасти является человекоподобной. В могиле был найден
скромный двойник этой амфоры, хранящий прах усопшего. Эти два
сосуда были установлены на одном уровне и сообщались друг с
другом. По особым, памятным дням в большой сосуд наливали
жертвенную жидкость, которая просачивалась в могилу, ибо у
большого сосуда перед его установкой отбивали ножку и часть
донышка. Таким образом, большая амфора выполняла функции
ритуального сосуда. Здесь загробный мир уже совершенно четко
отделен от земного. У многих народов (например, у египтян,
этрусков) такая грань так и не была достигнута, и их искусство до
конца оставалось «загробным». Большая амфора всецело связана с
ритуалом перехода.
Сверху донизу она сплошь покрыта горизонтальными поясками
узоров. Они напоминают простые геометрические фигуры.
В сплошном поле геометрических узоров-знаков особенно
выделяется
ленточный
орнамент,
образованный
изломанной под прямым углом линией, — меандр.

33.

Обращает на себя внимание
фигурная сцена, исполненная
очень схематично. Это
оплакивание лежащего на
ложе человека. Оплакивание
— один из важнейших
ритуалов, исполнявшихся
после смерти человека, чтобы
снова вернуть его к жизни.
Идея «вечного возвращения»,
свойственная древности
вообще, нашла здесь особое
признание. Появление
фигурных композиций
знаменовало рождение
нового стиля.
Этот орнамент называется меандр. Говорят, он
получил свое название по имени извилистой
реки Меандр. Она течет в Малой Азии.

34.

35.

Греческая архаика
Архаика — время сложения монументальных изобразительных и
архитектурных форм. В эпоху Архаики
сложились дорический и ионический архитектурные ордера. В эпоху
архаики формируются основные типы монументальной скульптуры —
статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки
(кора). Куросы всегда ваялись в полный рост в позе ходьбы. Одна нога
всегда выступала вперёд, лицо украшала архаическая улыбка. Но в этих
скульптурах нет естественности: это выглядит, будто куросы только
притворяются, что идут, положение конечностей неорганично. В
скульптурах юношей нет индивидуальности — они все одинаковы. Не
отличается даже мимика, везде это «архаическая улыбка». Немного
более различаются изваяния девушек. Эти статуи создавались с
некоторыми изменяющимися чертами.

36.

VII—VI века до н. э.—время сложения
рабовладельческих городов-государств,
и
укрепления
античных
оформления греческого полиса как политической и административной
единицы и формирования основ государственности- называются архаическими (от
греческого «архайос» —древний). Усиленно строятся и укрепляются города,
прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Складывается общегреческий рынок,
чеканится монета. В это время уже четко прослеживается социальное неравенство и борьба
демоса с аристократами, эвпатридами.
Тогда же происходит бурное освоение соседних территорий, получившее название
«великая колонизация».Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Из
Сицилии, с Апеннинского полуострова, Египта, Северного Причерноморья они ввозят рабов и
хлеб, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла,
керамики.
Период архаики — время возникновения греческой письменности (на основе
финикийской), медицины, астрономии, истории, географии, математики, натурфилософии,
лирической поэзии, театра и, конечно, изобразительных искусств - архитектуры, скульптуры,
живописи. Греки, умело используя достижения прежних культур -Вавилона, Египта, создали
свое собственное искусство, Таким образом, период архаики можно назвать фундаментом
всех последующих достижений греческой цивилизации.
Зодчие этого периода уже пользовались не деревом и кирпичом на каменной
основе, как раньше, а камнем. На главной площади города, где происходили собрания
и религиозные празднества, возвышался храм, посвященный обычно божеству —
покровителю города.

37.

Не исключено, что
поразительных результатов в
науке и искусстве, древние
греки достигли благодаря тому,
что здесь сформировался и
утвердился тип религии,
значительно отличающийся от
религиозных воззрений других
древних цивилизаций Востока
(таких как Древний Египет или
Месопотамия). Боги этих
государств были недоступны,
непознаваемы, бесконечно
далеки от человека и земной
жизни. И хотя в Древней Греции
также
исповедовался политеизм
(многобожие), сами боги и
отношение к ним были иными.
Джулио Романо. Плафон с
изображением олимпийских
богов

38.

Это обусловливалось, прежде всего, представлениями греков о рождении и
функционировании Вселенной (Мира).
Согласно греческой мифологии, прежде чем появились боги, в
мировом Ха́осе (беспорядке) образовался Космос - Порядок. Он управлялся и
поддерживался Ло́госом – Законом (Разумом), единым для всего мироздания.
Такое представление о возникновении и устройстве мира послужило основой для
формирования особого понятия, закреплённого в мировоззрении и сознании греков космологи́чность – перенесение идеи о разумном, упорядоченном устройстве
вселенной на появившихся позже богов и на человека.
Другими словами, и люди, и боги должны были подчиняться одним и тем же
требованиям, предусмотренным самой природой. Это значило, что человек
становился подобен богам, а боги в свою очередь наделялись всеми человеческими
чертами и качествами характера (то есть были антропомо́рфны). Единственное,
что отличало небожителей от людей – это их бессмертие и возможность творить
чудеса.
Таким образом, в отличие от непостижимых, бездушных и недоступных
восточных богов – «правителей», греческие боги, обладающие вполне
человеческими качествами (страстями, желаниями, мечтами), становились для
человека понятными и близкими «соседями». Которые, кстати, не чурались
являться к людям «запросто» по разным поводам, общаться и вступать с ними в
какие-либо отношения (в том числе – деловые и любовные).
В таком понимании божеств отражалась формула,
провозглашенная греками - «Человек – мера всех вещей».

39.

Но в Космосе существовала некая сила, согласно греческой мифологии,
которой вынуждены были подчиняться все - и люди, и боги. Это - Судьба. Вера
в её предопределённость и неизбежность, называется фатали́змом.
Воплощением судьбы в древнегреческих мифах были Мо́йры (это слово переводится
как «участь», «доля»). Они несколько «отстояли» от всех других богов, были словно
«выше» их самих, их отношений и бытовой (суетной) стороны их жизни. Обычно
Мойр представляли в виде слепых старух, занимающихся рукоделием. Имена
соответствовали их функциям. Кло́ то («Пряха») – изготовляла нить человеческой
жизни, Лахе́зис («Судьба») – определяла при помощи жребия перипетии
жизненного пути, Атро́ пос («Неотвратимая») – отмеряла длину жизни и, перерезая
нить судьбы, прерывала её.

40.

Взаимоотношение человека и богов — одна из наиболее спорных и широко обсуждаемых проблем греческой культуры. Уж
слишком необычно свойственное грекам изображение богов-олимпийцев, которые мало чем отличаются от людей, а в своих
отрицательных поступках с точки зрения морали даже «превосходят» их. Поэтому Ксенофан имел все основания сказать: «Все,
что есть у людей бесчестного и позорного, приписали богам Гомер и Гесиод: воровство,
прелюбодеяние и взаимный обман». Возникает вопрос: а как же могли быть столь «несерьезные» боги объектом
религиозного поклонения, какое отношение они имеют к народным религиозным культам? Гомеру свойственно непозволительно
вольное обращение с ними, насмешки, иронические изображения и непристойные истории. Действительно, так ли уж
«легкомысленны» гомеровские боги? С какой целью Гомер дает повод посмеяться над ними (неудачное любовное приключение
Ареса и Афродиты, например)? Распространено восходящее к Ксенофану объяснение: Гомер списал богов, так сказать, с натуры,
перенеся на них все, что свойственно человеку, а именно: способность есть и пить, любить и ненавидеть, обманывать и
прелюбодействовать. Боги у Гомера не противостоят Вселенной, они живут в ней, области и сферы их влияния поделены и строго
регламентированы. Споров у богов по этому поводу нет, споры возникают лишь в вопросе об их личном превосходстве друг над
другом и Зевса надо всеми. Жизнь богов как существ с индивидуальным своеобразием, мощью начинается с природных сфер.
Боги-олимпийцы живут не в поле, не в роще, не в лесу, хотя они и имеют излюбленные места приема жертвоприношений и
отправляются к людям на пир. Олимпийцы имеют светлые дома на Олимпе, где нет природных в собственном смысле явлений:
там нет земли и растений, там не произрастают деревья и злаки. Боги питаются нектаром и амброзией. Правда, нектар носят богам
голуби, но это особые голуби. Соответственно там нет дождей, ветра и т. п., там всегда ясно, тепло и светло
Боги Гомера не изменяют по своему произволу жизнь человека, они не сотворяют человека и не властны над его судьбой
Но поскольку боги не предопределяют события, с ними рядом (а иногда и над ними) находится судьба. «С самого начала в
политеизме не могла идти речь о всемогуществе единого бога; оно ликвидировано конкуренцией богов между собой, и, кроме
того, судьба (Мойра )стоит надо всеми, от ее решений боги являются зависимыми всяким образом». Можно допустить, что
гомеровский человек воспринимал богов иногда и как хтонические природные силы. Однако когда боги очеловечиваются, их
действия приобретают рациональный характер, человек ожидает от них человеческого разумного поведения.
Во взаимоотношениях людей и богов ведущая роль начинает принадлежать человеку. Хотя боги и следят за предначертаниями
судьбы, человек сам поступает в соответствии с судьбой или судьбе вопреки, всегда сознательно осуществляет выбор. Человек сам
отвечает за свои поступки (проблема мотивации и результата человеческих действий приобретает при этом самостоятельное
значение). Человек счастлив не потому, что его любят боги, а наоборот, боги его любят, потому, что он счастлив. Боги любят
счастливых людей и преследуют несчастных. Человек не просил у богов невозможного. Единственное, в чем он видел все их
преимущества, заключалось в вечной молодости и бессмертии, но это пролагало между богами и людьми непреодолимую грань.
Гомеровский человек имеет дело с богами, не изменяющими мироздание, не властными над судьбой человека, но так от него
отличными. Жизнь богов протекает в ином измерении. Они не знают ни «быстрогубительной» смерти, ни «печальной» старости и
находятся в состоянии вечного блаженства — эвдемонии.

41.

Пантеон греческих богов был достаточно велик. Он включал три поколения небожителей.
Первые боги были воплощением природных стихий, например прародители всего
живого Ура́н (Небо) и Ге́я (Земля). Затем власть над миром захватили титаны, среди
которых назовём Океана, Атласа (Атланта), отделившего Небо от Земли, Прометея –
героя, давшего людям священный божественный огонь (символ разума, духовности и
цивилизации), Хро́носа (Крона) – воплощение неумолимого всепоглощающего времени.
В свою очередь титаны были
свергнуты
великими богамиолимпийцами. После этого,
согласно мифологическим
представлениям древних
греков, весь мир был
поделен на «сферы
влияния» между тремя
богами-братьями.
Так Зевсу – верховному
божеству, достались в
управление Небо и Земля,
его брат Посейдо́н правил
морской стихией, последний
же из братьев – Аи́д стал
Царём Загробного Мира.

42.

43.

Аполлоновское и дионисийское в античной культуре.
Аполлон Кифаред.
Аполлоновское начало-светлое , гармоничное, олицетворяемое богом
Аполлоном, покровителем музыки и гармонии
„Аполлон играл на кифаре, сделанной из панциря черепахи ,
настраивая на небесную гармонию музыку сфер”
Дионисийское начало–темное хтоническое, безмерное,
хаотичное,олицетворяемое богом Дионисом, покровителем виноделия и
неуемной жизненной силы и природного оживления
Хтонические чудовища во многих религиях и мифологиях - существа,
олицетворяющие собой дикую природную мощь земли ,загробный
мир, все потустороннее, все то, что непознаваемо и вселяет страх
Среди характерных особенностей хтонических существ традиционно
выделяют: звероподобие, оборотничество, наличие
сверхъестественных способностей, органично сочетающееся с
отсутствием созидательного начала.
Греки искренне верили, что повсюду можно
встретить бессмертных фантастических
гибридных существ, наделённых одновременно
чертами человека и животного. Они являлись
олицетворением природных, необузданных
(непокорённых), стихийных сил и воплощали
некую переходную ступень от дикости (образ
животного) к цивилизации (человеческие черты).
Таковы кента́вры – кони, с человеческим
торсом, сати́ры (спутники Диониса) - козлорогие
и козлоногие лесные жители, сирены – птицы, с
женскими головами, сфинксы – львы с женским
торсом и крыльями орла и др.
Этторе Форти. Праздник кентавров

44.

Важное место в греческой мифологии занимали не только истории из жизни
богов. Большой популярностью также пользовались легенды, повествующие о
великих героях, которые были достойны подражания, являлись воплощением
идеала, образцом для простых смертных людей. Их происхождение часто
имело двойственную природу: один из родителей такого героя был богом
(богиней), а второй – человеком, поэтому они обладали сверхчеловеческими
способностями, присущими богам, но при этом были смертными.
Геракл и немейский лев

45.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно.
Очевидно, она существовала, но не сохранилась до нашего времени. Зато мы может
судить о вазописи,
В эпоху архаики одной из наиболее развитых областей искусства стала вазопись.
Были созданы тысячи мастерских для формовки и росписи разнообразных сосудов: амфор
для масла или вина, кратеров для смешивания вина с водой (это было принято на греческих
пирах), скифосов, ойнохой и киликов для вина, пиксид для женских украшений.
Виды сосудов
Около 30-х гг. VI в. до
н. э. блестящая
плеяда вазописцев
(наиболее
выдающимися из
которых были
Евфроний и
Евтимид), стала
работать в так
называемом
краснофигурном
стиле — фигуры
теперь стали
светлыми, а фон —
темным (пелика).

46.

Вазопись
• 1. Ориентализирующий (ковровый)
VII в. до н. э
• 2. Чернофигурная
конец VII в. до н. э
• 3. Краснофигурная
последняя треть VI в. до н. э

47.

Как в VII, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда, как
ковром. Стиль этот называется обычно ориентализирующим, поскольку многое, особенно в
орнаменте, греки восприняли от искусства Востока: пальметты, цветы лотоса, как и многие
мотивы животного мира. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их
собственной мифологией. Фигуры располагались «ковром», горизонтальными полосами
Узор, подчеркнутый контуром, наносился темно-коричневым лаком по светлой глине,
детали процарапывались, выделялись белой и пурпурной красками.
Ориентализирующий стиль. Кратер. Колесницы . VI в. до н.

48.

«Протокоринфские» вазы
В первой половине VI в. вазопись
процветала в в Коринфе, где
были популярны росписи в
восточном стиле — изделия
украшались рядами фризов
животных или фантастических
существ. Вазы этого стиля пришли
на смену геометрическим, и
символы-знаки уступили место
образам. Для коринфской
керамики, изготовленной из
красивой глины кремового
оттенка, характерны фризы
животных — леопардов, львов,
пантер. На светлом фоне черные
фигуры не выделяются слишком
резко, их контуры процарапаны,
силуэты подцвечены пурпуром
(красно-фиолетовый природный
краситель), а по фону разбросаны
многочисленные пятна-розетки.
.

49.

Ойнохоя.
Коринф.
Ориентализирующий стиль.
580-570 до н.э.

50.

51.

В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место
чернофигурному. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную
охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными
полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Росписи
покрывались особым лаком, придававшим сосуду зеркальный блеск. Росписью
покрывается не весь сосуд целиком, а лишь его широкая часть, называемая
клеймом
Коринф уступил место Афинам, которые с этого времени постепенно становятся
своеобразной столицей эллинского мира. Появились сосуды новых типов, среди
которых особенно ценились большие амфоры. В афинских мастерских гончар и
вазописец оставляют на вазе свои подписи

52.

Чернофигурный стиль
• Черным лаком стали наносить узор на чуть
подкрашенную охрой глину сосуда.
• Росписью покрывается не весь сосуд
целиком, а лишь его широкая часть,
называемая клеймом.

53.

Ваза с
изображением
Геракла,
выводящего
Кербера из
подземного
мира.

54.

Ваза с изображением Геракла, выводящего Кербера из
подземного мира

55.

Чернофигурная роспись. "Геракл, приводит
к Эврисфею Цербера"

56.

Кроме того, на чашах мы можем
увидеть сцены из повседневной
жизни - спортивные состязания и
тренировки;
- сцены военных походов и сражений;

57.

Эксекий. Ахилл и Аякс, играющие в
кости.Чернофигурная амфора.
Ватиканский музей
"Эксекий умеет соединять
тонкость деталей с
обобщенным размахом целого.
В его композициях впервые зарождается
идея картины как законченного в себе
органического целого. <...> В знаменитой
амфоре, изображающей Ахилла и Аякса
за игрой в кости, Эксекий достигает уже
полной свободы композиционного
ритма. Обращают внимание пустое
пространство в центре композиции и
тонкий контраст копий - у Аякса они
помещены перед фигурой, у Ахилла
позади фигуры, наконец, нежная
каллиграфия надписей, как бы витающих
в воздухе. Никогда еще на греческих
вазовых рисунках не было такого обилия
свободного от фигур фона, никогда эти
фигуры не были так свободно и
естественно расположены на
поверхности вазы".

58.

Эксекий. Ахилл и Аякс, играющие в
кости.Чернофигурная амфора. Ватиканский музей

59.

Чернофигурная амфора «Геракл борется с немейским львом».
Мастер Эксекий.
Глина. Ок. 550 г. до н. э.
Высота 40,5 см.Берлин, Государственные музеи

60.

61.

С последней трети VI в.
до н. э. чернофигурную
вазопись
сменила
краснофигурная
(фигуры
естественного
цвета глины выступали
на
фоне,
сплошь
покрытом лаком). Более
живописные,
живые,
динамичные
жанровые
сцены все чаще сменяют
традиционно
мифологические (мастера
Евфимид, Бриг, Евфроний).
Знаменитая
«ваза с ласточкой»
Евфрония конца VI в. до
н.
э.
хранится
в
Эрмитаже.

62.

Пелика с ласточкой
Евфроний VI век до н.э
На одной стороне вазы Евфроний
изобразил двух мужчин сидящих на
складных табуреточках: одного – ещё
совсем молодого, другого – постарше, с
бородой. Они оба повернулись в одну и ту
же сторону, глядя на ласточку, указывая на
неё. «Ласточка, вот она, ласточка!» —
говорит один. «Да, клянусь Гераклом!» —
отвечает другой. Им вторит стоящий рядом
с бородатым мужчиной мальчик. Подняв
руку вверх, он в восторге кричит: «Вот
она!».
Как всегда Евфроний неторопливо начертал
подписи и , чтобы не оставалось никаких
сомнений, добавил к разговору свою
реплику: «Наступает весна».

63.

Орфей, играющий на лире. Ок. 440 г. до н. э.
Краснофигурная вазопись. Пергамский музей,
Берлин
Обратимся к рисунку на вазе "Орфей, играющий на лире«. Вдумаемся в ритм этой простой с виду композиции. Четверо
воинов слушают музыку Орфея. Склонённая фигура справа от Орфея ритмически соответствует не той, которая находится на
аналогичном месте слева, а крайней слева: здесь мы видим юношу, склонившегося к плечу соседа. В свою очередь
выпрямленный стан этого последнего перекликается с позой воина, стоящего с правого края. Возникает перекрёстное
чередование поз, тонкий ритм, не нарушающий естественности этой поэтической сцены. И такие же ненавязчивые,
завуалированные ритмические созвучия находим в чередовании поворотов в профиль и в фас, в положении рук, в
отношениях вертикалей и горизонталей. Можно долго вслушиваться в музыку линий этого рисунка, будут становиться
ясными всё новые и новые ассонансы, на которых он построен. Они не настолько замаскированы, чтобы зритель их не
замечал, но и не настолько явны, чтобы нарушить впечатление непринуждённости группы".
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: Выпуск первый (1985)

64.

Краснофигурная роспись. "Геракл в саду Гесперид"
Греки научились замечательно выстраивать композицию, распределяя фигуры
персонажей и их позы, так, что они идеально "вписывались" в силуэт сосуда

65.

66.

Архитектура Древней Греции

67.

В
строительстве
гомеровского
периода
продолжаются
критомикенские
традиции.
Древнейшие
жилые
дома, сложенные из
кирпича-сырца
или
бутового
камня
мегароны,
имели
закругленную
стену,
противоположную входу.
С введением каркаса,
формованного кирпича и
каменных блоков здания
становились
прямоугольными
в
плане.
Примерами
святилищ гомеровского
периода
являются
первый
апсидальный
храм Геры в Перахоре
близ Коринфа и храм в
Дреросе
на
острове
Крит.

68.

Ордерная система - основа
классической архитектуры
Архитектуру Эллады можно назвать ориентированной на Человека, и даже
«человекоподобной»
Высказывание «Человек – мера всех вещей» - заключало для греков мысль
о том, что все предметы и явления окружающего мира должны не только
оцениваться с точки зрения «удобства» для человека, но и создаваться при
помощи расчётов, основанных на пропорциях человеческого тела.
Искусство проектирования и возведения зданий греки рассматривали в
таком же ключе.
До нашего времени не сохранились жилые строения эллинов, но мы
можем судить о древнегреческой архитектуре по прекрасным храмам,
украшавшим их города.

69.

70.

Древнеримский архитектор Витрувий сравнивал дорический ордер с мужской
фигурой, ионический - с женской, а коринфский - с юной девушкой
Так самый простой, «крепкий» и мощный – дорический ордер – был
воплощением образа мужчины-атлета – его капитель была лишена какихлибо украшений, а тело имело некоторое утолщение – энта́зис, как если бы
оно и в самом деле испытывало давление сверху, которое с усилием
удерживало.

71.

72.

Греческие ордеры
Основные греческие ордеры — дорический и ионический — появились уже в
первых известных науке полностью каменных сооружениях в первой половине VI века
до н. э. Третий ордер — коринфский — появился значительно позже.
Греческие ордера состоят из трёх главных частей
1.Стереобат — как правило ступенчатое основание, покоящееся на верхнем ряде
кладки фундамента; верхняя ступень стереобата — стилобат (хотя иногда так называют
только поверхность ступени, на которой покоятся колонны);
2.Колонны — вертикальные опоры, главный несущий элемент конструкции;
3.Антаблемент — верхняя, венчающая, несомая часть конструкции;
антаблемент делится на три части:
Архитрав, в переводе с греческого — верхняя балка, опирающаяся на колонны и
передающая на них всю нагрузку от элементов, расположенных выше;
Фриз — средняя часть антаблемента, расположенная между архитравом и
карнизом, имеет как правило декоративную нагрузку;
Карниз — самая верхняя часть ордера, на которой покоится кровля.

73.

Греческие ордера состоят из трёх
главных частей
1.Стереобат — как правило ступенчатое
основание, покоящееся на верхнем ряде кладки
фундамента; верхняя ступень стереобата —
стилобат (хотя иногда так называют только
поверхность ступени, на которой покоятся колонны);
2.Колонны — вертикальные опоры, главный
несущий элемент конструкции;
3.Антаблемент — верхняя, венчающая, несомая
часть конструкции;
антаблемент делится на три части:
Архитрав, в переводе с греческого —
верхняя балка, опирающаяся на колонны и
передающая на них всю нагрузку от элементов,
расположенных выше;
Фриз — средняя часть антаблемента,
расположенная между архитравом и карнизом,
имеет как правило декоративную нагрузку;
Карниз — самая верхняя часть ордера, на
которой покоится кровля.

74.

Греческий дорический ордер
Название дорического ордера произошло от именования дорийских
племён, вторгшихся в Эгейский мир с севера на рубеже XII—XI веков до н. э.
В дорическом ордере не было базы, а колонны устанавливались непосредственно
на стилобат. Сама дорическая колонна была достаточно массивной: в ранних
постройках отношение диаметра к высоте колебалось около 1:4 — 1:5. Позже
пропорции колонн стали более лёгкими. В крупнейших памятниках
древнегреческой архитектуры соотношение составляло уже 1:5,48 как в ордере
Парфенона и Пропилеев, но, тем не менее, никогда не достигало изящества
ионического ордера. Ствол колонны (фуст) суживался от самого низа, но
неравномерно. Заметное сужение начиналось примерно с 1/3 высоты ствола
(визуально различаемая «припухлость» колонны в этой части
именуется энтазисом).
Поверхность колонны усложнялась каннелюрами (каннелюра — французское
слово, дословно означающее «желобок»). Каннелюра в дорическом ордере была
неглубокой, с острыми гранями. Каннелюры переходили непосредственно одна в
другую, не оставляя гладкой поверхности ствола колонны. Обычно в постройках
классического периода одна колонна имела 20 каннелюр

75.

Простой и
строгий дорический
ордер художественно
отображал суровый образ
жизни греков, их
выносливость, физическую
силу и мужество.
Элементы дорического ордера:
1 – эхин; 2 – абака; 3 – архитрав; 4 –
триглиф; 5 – метопа; 6 – слезник; 7 –
карнизная плита

76.

Утонение колонны начиналось
непосредственно от стилобата, но
не было вполне
равномерным: ствол колонны
обычно имел
припухлость (энтазис), максимум
которой приходился на нижнюю
половину ствола
колонны (приблизительно на 1/3
общей высоты).Оно находится на
уровне роста человека и
компенсирует кажущуюся
вогнутость колонны при
восприятии вблизи, отчего опора
зрительно становится более
упругой. В отличие от других
ордеров, каннелюры имеют вид
полукруглых выемок и острыми
гранями примыкают друг к другу
без промежуточных дорожек.

77.

Капитель (от латинского «голова») выполняла
роль венчающей части колонны, на которую
визуально опирались расположенные выше
элементы ордера.
Дорическая капитель имела две части:
Абаку (по-гречески «стол»)- квадратную в плане
плиту, которая подкладывалась под балку
(архитрав).
Эхин — круглый в плане элемент,
напоминающий подушку или усечённый конус,
появление которого объяснялось
необходимостью передать нагрузку от
прямоугольной части антаблемента на круглый
ствол колонны; нижняя часть эхина украшалась
врезными профилированными поясками —
ремешками
Части греческого дорического ордера: 1. Тимпан
2. Акротерий 3. Сима 4. Карниз 5. Мутулы 7. Фриз
8. Триглиф 9. Метопа 10. Регула 11. Гутты 12. Тения
13. Архитрав 14. Капитель 15. Абака 16. Эхин 17. Колонна
18. Каннелюра 19. Стилобат 20.Стереобат
20

78.

Антаблемент дорического ордера состоял из трёх
обязательных элементов: архитрава, фриза и карниза.
Дорический архитрав (французское слово, произошедшее
от греческого «архи» — главный и латинского «трабс» —
балка) — гладкая балка, без каких-либо членений или
декоративных элементов; сверху завершался небольшой
полочкой — тенией.
Дорический фриз (от французского — украшение) состоял
из триглифов (от греческих слов «три» и «вырезать»;
вырезы триглифов обычно оставляли на плоскости три
вертикальных полосы) и метоп (греческое слово, которое
обозначало, среди прочего, пространство между глазами). В
Греции дорический фриз именовался «триглифон», по
главному элементу. На каждый пролёт между колоннами
приходилось по три триглифа и две метопы.
Дорический карниз (немецкое слово) или гейсон
(греческий термин) — венчающая часть антаблемента,
резко выступавшая вперёд, нависая над остальными
элементами, защищая их от осадков
Части греческого дорического ордера: 1. Тимпан
2. Акротерий 3. Сима 4. Карниз 5. Мутулы 7. Фриз
8. Триглиф 9. Метопа 10. Регула 11. Гутты 12. Тения
13. Архитрав 14. Капитель 15. Абака 16. Эхин 17. Колонна 18.
Каннелюра 19. Стилобат 20.Стереобат
20

79.

Фронто́н - завершение (обычно
треугольное) фасада здания, портика, ко
лоннады, ограниченное двумя скатами
крыши по бокам и карнизом у
основания
Красным цветом выделен фронтон здания
Пространство внутри фронтона - тимпан
обильно украшался цветными
скульптурными рельефами
Красным цветом выделен тимпан здания

80.

Фронтон со скульптурной композицией в тимпане.

81.

82.

Плоскость фронтона часто украшалась
скульптурой: барельефом, горельефом или
статуарными группами, по углам —
акротериями (скульптуры или
орнаментальные украшения)
Части греческого дорического ордера: 1. Тимпан
2. Акротерий 3. Сима 4. Карниз 5. Мутулы 7. Фриз
8. Триглиф 9. Метопа 10. Регула 11. Гутты 12. Тения
13. Архитрав 14. Капитель 15. Абака 16. Эхин 17. Колонна 18.
Каннелюра 19. Стилобат 20.Стереобат
20

83.

16 — мутулы с каплями под ними; 17
— выносная плита; 18 — сима или
водосточный желоб, образуемый
крайним рядом кровельной черепицы
над наклонными карнизами
фронтона и (не всегда) вдоль
боковых сторон сооружения с
отверстиями для выпуска дождевой
воды в форме львиных голов; 19 —
лобовая черепица или антефикс; 20
— калиптер (черепица,
перекрывающая шов); 21 — солен
(плоская черепица)
Дорический ордер (храм Афины Афайи на о.
Эгина, около 490 г. до н. э.)

84.

Эхин капители дорического ордера

85.

Храм Геракла в Акраганте, конец VI века до н. э.

86.

Храм АфиныАфайи, около 490 г. до н. э.

87.

Второй храм Геры в Пестуме, около 460 г. до н. э.

88.

Греческий ионический ордер
Название ионического ордера происходит
от ионийских племён, заселивших материковую
Грецию. Данный вариант ордера сложился позднее,
чем дорический.
Ионическая колонна была стройнее дорической по пропорциям:
её высота в период архаики равнялась восьми диаметрам (1:8), а
позже составляла девять диаметров (например, 1:9,52 в портике
восточного фасада Эрехтейона). Утончение ствола кверху также
было меньше, чем в дорической колонне, энтазис либо
отсутствовал, либо был крайне слабо выражен. Поверхность ствола
обычно обрабатывалась 24 каннелюрами, при этом борозды
отделялись полосками цилиндрической образующей ствола
(дорожками). В ионическом ордере колонны расставлялись
необыкновенно широко, вплотную приблизившись к предельным
конструктивным возможностям материала (в храме Геры
Самосской интерколумний достигал 8,47 м, очень значительной
величины для древнегреческой архитектуры).
им фасадам

89.

Ионическая капитель, в отличие от однотипной
дорической, имела множество вариантов. В основном
она состояла из прямоугольной в плане абаки, которая
только к концу VI века до н. э. приблизилась к квадрату.
Ионическая абака была намного тоньше дорической, под
ней располагалась подушка с волютами и эхином.
Волюты выглядели как завитки подушки со стороны
фасада, а по боковым сторонам капители они
соединялись между собой валами, называемыми
балюстрами. По виду балюстры напоминали свиток. Эхин
помещался под подушкой и между волютами. Таким
образом, эхин в ионической капители был представлен
только на главном фасаде и только некоторой частью.
Эхин и абака чаще всего украшались богатой порезкой,
более мелкой у абаки и крупной, в виде иоников, у эхина.
Ионики, иногда называемые овами, являлись
орнаментом в виде яйцеобразных элементов,
чередовавшихся с листьями и стрелками. Угловые
капители ионического ордера решались особым
способом: начиная со 2-й половины V века до н. э.
впервые в Афинах, а позже уже по всей Греции,
появились капители, у которых угловая волюта была
повёрнута и располагалась под углом 45° к обоим
фасадам

90.

Ионический ордер отличается от
дорического колоннами меньшей
толщины, завершаемыми тонко
проработанными капителями,
украшенными завитками или
волютами.
Греческие ордера
а – ионический; б - коринфский
В стволах колонн вытесывали
каннелюры(32) меньшей ширины и
глубины, чем на дорических
колоннах. Фриз ионического
ордера обычно гладкий, карниз внизу
имеет зубчики. Примером здания
ионического ордера может служить
храм Эрехтейон, построенный через 20
лет после Парфенона невдалеке от
него. В этом храме привлекает
внимание гармония, масштаб частей,
вполне сомасштабный человеку, и
введение в композицию портика Кор
объемной человеческой скульптуры и
цвета

91.

Отличительной чертой ионического ордера является способ оформления капители, которая
выполняется в виде симметрично расположенных волют.

92.

Храм Аполлона в Дидиме

93.

94.

Греческий коринфский ордер
Коринфский ордер появился в Древней
Греции только тогда, когда дорический и
ионический ордера достигли полного
развития. Исследователи склонны видеть в
нём не столько самостоятельную
архитектурную систему, сколько переработку
ионического ордера, особенно в части
капители .База для коринфской колонны
применялась аттическая ионическая.
Колонна была несколько легче ионической,
достигая в высоту 10 диаметров. Стержень
колонны покрывался такими же
каннелюрами, как и у ионической колонны

95.

Памятник Лисикрата 334 г. до н. э

96.

Несколько позже появился коринфский ордер – по мнению греков,
соответствующий образу юной девушки. Его ствол строен и высок, а
капитель, пышная и сложная, напоминает корзину со
стилизованными листьями растения ака́нфа (аканта).

97.

Ионический ордер имел более лёгкие и изящные пропорции и
соответствовал женскому началу. Эта женственность особенно явно
проявлялась в капители ионической колонны – её украшали спиралевидные
завитки с обеих сторон – волю́ ты – имеющие сходство с локонами волос,
уложенными в прическу.

98.

Асклепион

99.

100.

Архитектура Архаического периода (VII - VI в.в. до н. э.)
В период архаики с ростом городов и формированием полисов окончательно сложился рабовладельческий
строй. При этом власти полисов опирались на волеизъявление свободных граждан. Появились новые типы
построек - лесхи (дома собраний), булевтерии (залы совещаний, где ряды сидений поднимались уступами),
театры. Замена кирпича-сырца каменными блоками из мрамора или известняка привела к стандартизации
строительных элементов. В результате определились основные типы греческих храмов:
-дистиль
моноптер - ротонда без стен

101.

-ДИСТИЛЬ
То, к какому типу относится храм ,зависит от того, сколько у него колонн и где они
стоят .Минимальное количество колонн храма -2

102.

Различают несколько типов древнегреческих храмов-
То, к какому типу относится храм ,зависит от того, сколько у него колонн и где
они стоят
Минимальное количество колонн храма -2,они стоят перед входом между двумя
выступами торцовых стен, которые называются антами «дистиль»
Храм с двумя колоннами между стенами(антами) называется «храм в антах»
Другой тип храма- колоннада стоит от угла до угла перед всем торцом, перед целым
фасадом -такой храм называется «простиль»
Бывает, когда колоннада стоит от одного торца храма до другого- такой храм называется
«амфипростиль»
Если колоннада окружает храм целиком по периметру -он называется «периптер»- погречески «окрыленный»-это самый распространенный тип греческого храма
Наконец ,колоннада может окружать храм по периметру дважды-тогда он называется
«диптер» Диптер намного больше ,чем периптер
Есть еще один вариант диптера, у которого внутреннюю колоннаду убрали -это как бы
периптер, но только между стенами колоннадой двойное расстояние -такой храм
называется «псевдодиптер,он
такого же размера ,как и диптер ,но колонн в нем меньше -соответственно ,он дешевле это эконом вариант диптера
Последний тип храма- это круглый храм с круглой колоннадой по периметру его греки
называли просто «круглый»
что в переводе с русского обратно на греческий звучит как «толос»

103.

Основные части греческого
храма:
-Культовая статуя божества с алтарем.
-Наос (греч. « naos » - корабль) –
внутреннее помещение, святилище.
-Пронаос (греч. « pronaos » - предзал)
– открытое помещение перед наосом.
-Опистодом (греч. « opiste » находящийся сзади) – помещение за
святилищем для хранения реликвий.
-Стереобат – ступенчатое основание
храма.
Греческий храм по планировке более
чем прост- это прямоугольное здание без окон
с единственным входом и с колоннами
У храма внутри может быть только одно помещение, которое так и называется -наос,что по-гречески
значит «храм», «корабль» ,там стоит статуя бога, иногда перед наосом есть преддверие, которое
называется по-гречески пронаос
Иногда с противоположной стороны есть помещение с отдельным входом оно называется
опистодом- это сокровищница, там хранили подношения, которые греки приносили в храм

104.

Минимальное
количество колонн
храма -2,они стоят
перед входом между
двумя выступами
торцовых стен,
которые называются
антами
Храм с двумя
колоннами между
стенами(антами)
называется храм в
« антах » или дистиль
Небольшой храм
«в антах»
почти всегда
использовался как
сокровищница

105.

Постепенно в храмах увеличивалось
число колонн.
Сначала появилось четыре колонны с
одной стороны.
Колоннада стоит от угла до угла перед
всем торцом, перед целым фасадом
Такой храм называют «простиль»

106.

Когда колоннада стоит от одного торца
храма до другого с обоих торцов- такой
храм называется «амфипростиль»

107.

дорический храм Согласия на Сицилии 440-430 гг. до н. э
Если колоннада окружает храм целиком по
периметру -он называется «периптер»- по-гречески
«окрыленный»-это самый распространенный тип
греческого храма

108.

109.

Колоннада может окружать храм по периметру дважды- тогда он
называется«диптер»
Диптер намного больше ,чем периптер

110.

111.

круглый храм с колоннадой по периметру
греки называли просто «круглый»,
что в переводе с русского обратно на
греческий звучит как «толос»

112.

Уже в период архаики в Древней Греции появились и в
общих чертах утвердились основные принципы
архитектуры:
1. греки не использовали арочные своды и купола, поэтому все их здания
состояли из вертикальных опор – колонн и, поддерживаемых ими прямых
горизонтальных перекрытий;
2. основные типы колонн и соотношение несущих и несомых частей
здания оформились в жёсткую систему, называемую о́рдерной (от греч
«о́ рдер» - «норма, порядок»);
3. пропорции зданий рассчитывались исходя из пропорций человека, а
архитектурные элементы иногда уподоблялись (конечно, весьма условно)
частям человеческого тела;
4. Архитекторы большое внимание уделяли экстерье́рам (внешнему виду
зданий), чем интерье́рам.
5. эстетические принципы древнегреческой архитектуры основывались
на сочетании соразмерности и простоты, что нашло выражение в
высказываниях эпохи: «ничего сверх меры» (слова, написанные на храме
Артемиды) или «мы любим красоту без прихотливости и мудрость без
изнеженности» (изречение правителя Афин – Пери́ кла
В античной традиции хюбрис — излишне самоуверенное поведение лидера, которое боги рассматривают вызовом себе. Как
считали древние греки, такое поведение предшествует и, как правило, приводит к перипетии — внезапному исчезновению
удачи и в дальнейшем к божественному возмездию — немезису

113.

Антаблемент
(с франц. — «стол», «доска»)
балочное перекрытие пролета или
завершение стены, состоящее
из архитрава, фриза и карниза.
Абака
(с греч. — «доска») — верхняя, обычно
квадратная плита капители,
колонны, пилястры.
Эхин
нижняя часть капители
колонны дорического ордера, переход от
ствола колонны к абаке.

114.

Архитрав
нижняя из трех горизонтальных
частей антаблемента, опирающаяся
непосредственно на капители колонн.
Интерколумний — (от лат. inter между и
columna колонна), пролёт между двумя
рядом стоящими колоннами в ордерной
архитектуре
Энтазис – дугообразное уменьшение ствола
колонны, начинающееся обычно на ¹/₃ ее
высоты. Применение энтазиса создает
впечатление напряженности колонны и
устраняет оптическую иллюзию вогнутости
её ствола.

115.

Стереобат – в античной архитектуре цоколь храма или колоннады.
В древнегреческом зодчестве стереобат обычно состоял из трех
ступеней, верхняя из которых (или только ее поверхность)
называется стилобатом.

116.

Гутты
(с лат. — «капля»),дентикулымелкие украшения в виде
маленьких усеченных конусов или
цилиндров
в постройках дорического ордера.

117.

Пестум находится приблизительно в 40 км к юго-востоку от центра Салерно. В
древности Посейдония (так изначально назывался Пестум) входила в состав Великой
Греции. Город был основан греками в VII веке до нашей эры. В VI веке были
возведены знаменитые храмы города, посвящённые Гере, Посейдону и Афине. Храм
Посейдона сохранился лучше других храмов Пестума

118.

Примеры дорических (левые три), ионических (средние три) и коринфских (правые две)
колонн

119.

Очень подробные
иллюстрации тосканских, дорических, ионических, коринфских и композитных ордеров

120.

Ионический ордер
сложился в каменном зодчестве в ионических областях
Древней Греции между 560 и 500 годом до н. э. Имеет
стройную колонну с базой и фустом, прорезанным
вертикальными желобками —
каннелюрами; капитель состоит из двух крупных завитков —
волют. Антаблемент иногда без фриза; архитрав состоит из
трех горизонтальных полос; фриз часто сплошь покрывался
рельефом. Ионический ордер отличается от дорического
ордера большей легкостью пропорций и более богатым
декором всех частей.
Волюта
(с итал. — «завиток», «спираль»)
архитектурный мотив
в ионической капители, представляющий
собой спиралевидный завиток с кружком
(«глазком») в центре.

121.

В честь богини Артемиды жители города Эфеса в 550 году до н.э. построили огромный
храм ионического ордера, ставший одним из семи чудес Древнего мира. Средства на
строительство пожертвовал знаменитый богач, лидийский царь Крёз. Согласно легенде,
в 356 году до н.э., в ночь, когда в Пелле, столице Македонии, родился будущий
Александр Великий, некий тщеславный гражданин Эфеса по имени Герострат поджёг
великий храм, желая таким образом прославиться. К началу III-го века до н.э. храм был
полностью восстановлен. Деньги на строительство выделил сам Александр Македонский

122.

123.

Акант
рисунок украшений коринфских и
сложных капителей, модульонов,
акротериев. Акантовый орнамент
характерен также
для декора фризов и карнизов.

124.

Греческие ордера
а – ионический; б - коринфский
Коринфский ордер наиболее легкий по
пропорциям в сравнении с дорическим,
отличается декоративным
богатством. Капитель этого ордера
имеет формы волют, как бы
поддерживаемых двумя рядами
акантовых листьев. На
поверхности колонны имеются 24
каннелюры, которые в отличие
от желобков ионической колонны внизу
и вверху заканчиваются
закруглениями. Антаблемент ордера,
имеющий сходство с ионическим,
более развит и расчленен. Фриз
коринфского ордера обычно украшен
рельефным
орнаментом. Декоративные элементы
этого ордера применялись для
выражения идеи торжества и празднич

125.

От того, какого типа использовались колонны, зависело и то, как
будут выглядеть и украшаться перекрытия этого здания, та часть
строения, которая получила название антаблемент.

126.

Красным цветом выделен фриз
антаблемента здания

127.

Фриз дорического ордера был разделён выпуклыми полосами - триглифами на квадраты
- метопы. Метопы - квадратные плиты между триглифами, могли быть украшены
рельефами или росписями, обычно со сценами сражений, изображениями элементов
воинского снаряжения, или оружия и т.п.
Часть восточного фриза Храма в Селинунте. 460—450 гг. до н. э
Красным цветом выделены триглифы
Красным цветом выделены метопы.

128.

Фризы ионического и коринфского ордеров не были разделены на метопы и триглифы
и представляли собой гладкую ленту. Однако греки, любившие декоративность и
многоцветие, чаще всего на этой ленте на всей ее длине располагали скульптурный
рельеф, рассказывающий о каком-либо знаменательном событии - мифологическом
или историческом (что для греков зачастую было одним и тем же)

129.

«Фидий, показывающий фриз Парфенона
друзьям», картина работы Лоуренса АльмаТадемы, 1868

130.

Один из сложнейших вопросов, связанных с изучением древнегреческой архитектуры и скульптурной
декорации – проблема реконструкции полихромии, изначального цветового оформления зданий. Как
известно, все греческие храмы (или иные общественные постройки) от архаики до эллинизма имели
расписанные детали, и цвет, ныне утраченный, играл колоссальную роль в их восприятии. В некоторых
случаях следы росписи, иногда сочетавшейся с гравировкой, сохранились, но точно восстановить
оригинальное цветовое решение сложно.

131.

Фризом в архитектуре называют не только часть антаблемента. Так в целом обозначают
архитектурные элементы, напоминающие длинные ленты, украшенные рельефом или
росписью на определённый сюжет. Один из самых известных примеров такого фриза часть Пергамского алтаря с изображениями борьбы богов и титанов.
Греческая ордерная система стала основой классической европейской
архитектуры и не утратила своей актуальности до сегодняшнего дня.

132.

Святилища богов-мужчин
(Зевса, Посейдона, Гефеста и т. д.) строились, как правило,
в дорическом ордере
Храм Посейдона в Пестуме

133.

Храмы, посвященные богиням, были
украшены ионическими колоннами
Храм Ники Аптерос

134.

Были и такие богини, которые отстаивали своё право на безбрачие
(например, Афина, Артемида, Гестия и др.), они удостаивались храмов,
выполненных в коринфском стиле.
Храм Артемиды на о. Корфу

135.

Также в коринфском стиле могли быть встроены храмы с особым статусом например, посвящённые верховному божеству - Зевсу. В таком случае
коринфский ордер должен был способствовать созданию впечатления большей
репрезентативности здания.
Храм Зевса в Афинах (Олимпейон)

136.

Поскольку исторически ионический и коринфский ордер возникли позже
дорического, в период архаики большинство храмов было выполнено в
дорическом стиле
Храм Геры в Пестуме. 6 в. до н.э.

137.

А знаменитый Парфенон Афинского Акрополя выполнен в дорическом ордере,
но посвящён богине Афине. Однако нужно помнить, что "совоокая дева АфинаПаллада" покровительствовала отнюдь не женскому делу - она была богиней
войны. Так что закономерность в выборе типа ордера всё же здесь есть.
Парфенон. Афинский акрополь.

138.

Антропоморфность греческой архитектуры выражалась не только в том, что
колонна подобна человеку, но и в том, что единицей всех измерений
конструктивных деталей зданий и их соотношений выступали пропорции и
части человеческого тела. Так в основе системы измерения при
строительстве, лежали длины разных частей тела - пальца, ступни, ладони,
локтя и т.д. Об этом говорил и целый ряд названий различных
архитектурных элементов.
Пропорции древнегреческого храма в
соответствии с пропорциями человека

139.

Нужно отметить, что строгих, абсолютных,
математически точных пропорций в искусстве как
правило не бывает. Самый большой храм афинского
Акрополя— Парфенон — воплощение строгости и
гармонии. Но его архитекторы учли также
особенности человеческого зрения: колонны храма
отстоят на разном расстоянии друг от друга (по
углам теснее), угловые колонны чуть массивнее
внутренних, и все они немного наклонены внутрь, к
стенам здания, отчего и выглядят стройнее и выше.
В Парфеноне все чуть-чуть погнуто, чуть-чуть
искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные
части сооружения выглядели идеально
правильными и гармоничными. По словам Ле
Корбюзье, "Парфенон — это скульптура. В нем нет
ни одной прямой линии»

140.

Греками были рассчитаны и точные пропорции храма-периптера,
соотношение его длины и ширины, измеряемое количеством
окружающих наос (целлу) колонн. На фасаде святилища количество
колонн всегда было чётным. Число опор, необходимое для
украшения его боковой – длинной стороны, рассчитывалось
согласно следующей формуле: количество колонн фасада
умножалось на 2 и к полученному числу прибавлялась ещё одна
опора.
Эту пропорцию можно представить в виде уравнения: Х = 2Y+
1 (где: X – количество колонн боковой части, Y - количество колонн
фасада).
На фасаде (короткой стороне) здания Парфенона 8 колонн.
Чтобы рассчитать количество колонн на боковых фасадах,
необходимо 8 умножить на 2 и прибавить ещё 1.
8х2+1=17.
На боковых фасадах Парфенона по 17 колонн.

141.

Принципы архитектуры,
созданные в Древней Греции, до
сих пор считаются эталоном и
являются образцом для построек
в классическом стиле.