Театральное искусство в XVII веке

1. НОВЫЙ ГОД (СОЛНЦЕВОРОТ И СВЯТКИ) У ДРЕВНИХ СЛАВЯН

2. солнцеворот

СОЛНЦЕВОРОТ
20 ДЕКАБРЯ У ДРЕВНИХ СЛАВЯН БЫЛО ПОСЛЕДНИМ ДНЕМ ОСЕНИ,
А 21 ДЕКАБРЯ, В СОЛНЦЕВОРОТ - ДЕНЬ ЗИМНЕГО СОЛНЦЕСТОЯНИЯ,
НАЧИНАЛСЯ КОЛЯДЕНЬ - ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ ЗИМЫ И НОВОГО ГОДА.
В ЭТОТ ЖЕ ДЕНЬ, В СООТВЕТСТВИИ С ПРИРОДНЫМИ РИТМАМИ, ОТМЕЧАЛИ РОЖДЕСТВО КОЛЯДЫ,
ВОПЛОЩАВШЕГО СОЛНЦЕ.

3.

СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОГО ТЕАТРА ИЗДАВНА СПРАВЕДЛИВО
СВЯЗЫВАЮТ С ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ СКОМОРОХОВ

4. От дома к дому ходили колядовщики - молодые парни и девушки, которые исполняли колядки (обрядовые песни с пожеланиями благополучия) и получ

ОТ ДОМА К ДОМУ ХОДИЛИ КОЛЯДОВЩИКИ - МОЛОДЫЕ ПАРНИ И ДЕВУШКИ, КОТОРЫЕ ИСПОЛНЯЛИ КОЛЯДКИ (ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ С
ПОЖЕЛАНИЯМИ БЛАГОПОЛУЧИЯ) И ПОЛУЧАЛИ В НАГРАДУ УГОЩЕНИЕ. ОДНОЙ ИЗ ХАРАКТЕРНЫХ ЧЕРТ СВЯТОК ЯВЛЯЕТСЯ РЯЖЕНИЕ,
ОДЕВАНИЕ ТУЛУПОВ ШЕРСТЬЮ ВВЕРХ, НОШЕНИЕ ЗВЕРИНЫХ МАСОК И ШУМНЫЕ КАРНАВАЛЬНЫЕ ПЛЯСКИ В ДОМАХ И НА УЛИЦАХ.
РЯДЯТСЯ В МЕДВЕДЯ, КОНЯ, БЫКА, КОЗУ, ГУСЯ, ЖУРАВЛЯ. САМИ КОЛЯДОВЩИКИ (РЯЖЕНЫЕ) ДОЛЖНЫ БЫТЬ НЕУЗНАННЫМИ. ВСЕ ЭТО
ИМЕЛО САКРАЛЬНЫЙ СМЫСЛ.
ИМЕННО В ЭТО ВРЕМЯ НАБЛЮДАЛИСЬ САМЫЕ СИЛЬНЫЕ МОРОЗЫ. ПО ДРЕВНИМ ПОВЕРЬЯМ – СОВПАДАЮЩИЕ С РАЗГУЛОМ НЕЧИСТЫХ
СИЛ. СЛАВЛЕНИЕ КОЛЯДЫ СВОИМ ВЕСЕЛЬЕМ И ОПТИМИЗМОМ ВЫРАЖАЛО ВЕРУ НАШИХ ДАЛЁКИХ ПРЕДКОВ В НЕИЗБЕЖНОСТЬ
ПОБЕДЫ ДОБРЫХ НАЧАЛ НАД СИЛАМИ ЗЛА. ЧТОБЫ ПОМОЧЬ КОЛЯДЕ ПОБЕДИТЬ И ОТОГНАТЬ ЗЛЫХ ДУХОВ, ПРАЗДНОВАВШИЕ ЕГО ДЕНЬ
ЖГЛИ КОСТРЫ (КРОДЫ), ПЕЛИ И ПЛЯСАЛИ ВОКРУГ НИХ.
СИМВОЛОМ КОЛЯДОВЩИКОВ БЫЛО СОЛНЦЕ.

5.

ОДНОЙ ИЗ ПОПУЛЯРНЫХ ЧАСТЕЙ НАРОДНОГО ПРАЗДНИКА БЫЛИ ИГРЫ РЯЖЕНЫХ ИГРЫ РЯЖЕНЫХ ЧАЩЕ
ВСЕГО СТРОИЛИСЬ НА ОСНОВЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

6.

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ СКОМОРОХОВ СВЯЗАНО С ЗАПРЕЩАЮЩИМ УКАЗОМ ЦАРЯ.

7. Какая луна?

КАКАЯ ЛУНА?
Наши предки знали, если Луна растущая-надо мечтать на преувеличение,
приумножение чего-либо.
А если луна убывающая, то соответственно, на убывание.
Так ,например, на убывающую Луну, зажигали свечу, заранее
заготавливали записки с надписью того, от чего хотят избавиться
(болезни, неприятности, негативное общение с какими-то людьми и т.д.).
Затем ,по-очереди, зачитывали написанное и сжигали. А пепел надо было
развеять на Луну, в пространство.

8.

ГАДАНИЕ С ЗЕРКАЛАМИ НА ВЫЗЫВАНИЕ ОБРАЗА БУДУЩЕГО ЖЕНИХА
ЭТО ХОРОШО ИЗВЕСТНОЕ ИЗ ЛИТЕРАТУРЫ ГАДАНИЕ НЕРЕДКО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ И СЕЙЧАС.
ДЕВУШКА САДИТСЯ В ТЕМНОТЕ МЕЖДУ ДВУМЯ ЗЕРКАЛАМИ, ЗАЖИГАЕТ СВЕЧИ И НАЧИНАЕТ ВГЛЯДЫВАТЬСЯ В
«ГАЛЕРЕЮ ОТРАЖЕНИЙ», НАДЕЯСЬ УВИДЕТЬ СВОЕГО ЖЕНИХА. ЛУЧШИМ ВРЕМЕНЕМ ДЛЯ ЭТОГО ГАДАНИЯ
СЧИТАЕТСЯ ПОЛНОЧЬ.

9.

ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР БЫЛ ПРИДВОРНЫМ И ВХОДИЛ В ЧИСЛО ПОТЕХ ЦАРЯ

10.

ИЗНАЧАЛЬНО АКТЕРСКИЕ ДЕЙСТВИЯ НА РУСИ БЫЛИ СВЯЗАНЫ С ЯЗЫЧЕСКИМИ ОБРЯДАМИ

11.

В РОССИИ ПЕРВЫЙ БАЛАГАН СВЯЗАН С ИМЕНЕМ ПЕТРА ПЕРВОГО.
В РОССИИ ПЕРВЫЙ БАЛАГАН БЫЛ СВЯЗАН С ИМЕНЕМ ПЕТРА I. В 1700 ПЕТР ПРИКАЗАЛ ВЫСТРОИТЬ В МОСКВЕ, В КИТАЙГОРОДЕ, ДЕРЕВЯННУЮ «КОМЕДИЙНУЮ ХОРОМИНУ», КОТОРАЯ БЫЛА ОТКРЫТА ДВУМЯ ГОДАМИ ПОЗЖЕ ГАСТРОЛЬНОЙ
ТРУППОЙ НЕМЕЦКИХ КОМИЧЕСКИХ АРТИСТОВ. ЭТО БЫЛ ПЕРВЫЙ ПУБЛИЧНЫЙ ТЕАТР, НА ПРЕДСТАВЛЕНИЯ КОТОРОГО
МОГЛИ ПРИХОДИТЬ ВСЕ ЖЕЛАЮЩИЕ. НАЧИНАЯ С ЭТОГО ВРЕМЕНИ БАЛАГАНЫ ПРОЧНО ВОШЛИ В ТРАДИЦИЮ РУССКИХ
ОФИЦИАЛЬНЫХ ПРАЗДНИКОВ.

12.

К праздничным гуляниям, проходившим в специально
выделенных местах (в Москве – на Разгуляе, на Неглинной и
Москве-реке; в Санкт-Петербурге – на Неве, Фонтанке, на
Адмиралтейской площади) возводились самые разные
строения: зимой – ледяные горки для катания, летом – карусели
и качели. Среди них – собственно балаганы, которые, в
зависимости от общего количества, известности владельца и
т.п., располагались в одну, две или три линии. На первой
выстраивались большие богатые «театры», на второй и третьей
– балаганы поменьше и победнее. Они стоились из досок,
крыши делались из грубого холста (рядна) или мешковины по
принципу шапито. Размеры и внутренне устройство балагана
различались в зависимости от достатка его владельца и
конкретного предназначения.

13.

• В 17 ВЕКЕ ЗАПРЕЩЕНИЯ СКОМОРОШЕСТВА ДОБИЛСЯ АРХИЕПИСКОП НИКОН

14.

15.

16.

• ДОМАШНИЕ ТЕАТРЫ ПРИ ДВОРЕ У ЗНАТНЫХ БОЯР СПОСОБСТВОВАЛИ ПОЯВЛЕНИЮ НА СЦЕНЕ
АКТРИС

17.

18.

19.

• ПЕРВОЙ В ИСТОРИИ РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКОЙ КОМЕДИЕЙ СТАЛА ПЬЕСА
«НЕДОРОСЛЬ» ФОНВИЗИНА

20.

• ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ «СЕНТИМЕНТАЛИЗМ» МЫ СВЯЗЫВАЕМ СО СЛЕЗНОЙ КОМЕДИЕЙ

21.

ТРАДИЦИИ РУССКОЙ ШКОЛЫ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО АКТЕРСКОГО ИСКУССТВА СВЯЗАНО С ИМЕНЕМ
ЩЕПКИНА

22.

ТРАГЕДИЯ (буквально – козлиная песнь (греч.)), один из основных жанров театрального искусства. Трагедия –
драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с
противостоящими ей силами, неизбежно ведущий к гибели героя.
Обязательный составляющий элемент трагедии – масштабность событий. В ней всегда идет речь о высоких
материях: о справедливости, любви, принципах, нравственном долге и т.п. Вот почему героями трагедии часто
становятся персонажи, занимающие высокое положение – монархи, полководцы и т.п.: их поступки и судьбы
оказывают решающее влияние на историческое развитие общества. Герои трагедии решают кардинальные
вопросы бытия. При этом неизбежная гибель героя в финале отнюдь не означает пессимистического характера
трагедии. Напротив, стремление противостоять складывающимся обстоятельствам дает обостренное ощущение
торжества нравственного императива, обнажает героическое начало человеческой сущности, вызывает осознание
непрерывности и вечного обновления жизни.
Именно это позволяет зрителю достичь т.н. катарсиса (очищения),
и показывает глубокое родство трагедии
с темой циклического умирания и обновления природы.
ИЗ ВСЕХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ЖАНРОВ ДЕКАБРИСТЫ
САМОЕ БОЛЬШОЕ ВНИМАНИЕ УДЕЛЯЛИ ТРАГЕДИИ

23.

• ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ ТРАГЕДИЯ РОССИИ «БОРИС ГОДУНОВ»

24.

25.

• ПОНЯТИЕ «РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР» МЫ СВЯЗЫВАЕМ С ИМЕНЕМ ОСТРОВСКОГО

26.

27.

28.

«ОНА БЫЛА ПОЭТОМ СВОБОДЫ НА СЦЕНЕ…» ПИСАЛ НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО ОБ АКТРИСЕ
ЕРМОЛОВОЙ

29.

ЗВЕЗДА ПРОШЛОГО-МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА

30.

• ОСНОВА РЕПЕРТУАРА МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ СТАЛА ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКАЯ КЛАССИКА

31.

• ОСНОВАТЕЛИ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ТЕАТРА – СТАНИСЛАВСКИЙ И НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

32.

• ИЗВЕСТНЫЕ АКТЕРЫ ДОРЕВОЛЮЦИОННОГО ТЕАТРА- ЩЕПКИН, ДМИТРИЕВСКИЙ, СЕМЕНОВА,
МОЧАЛОВ

33.

Среди великих театральных режиссеров имя Всеволода Эмильевича Мейерхольда стоит несколько
особняком. Может быть, виной тому определенная непонятость и чересчур яркая индивидуальность.
-Биомеханика Мейерхольда. Система упражнений, направленных на развитие физической
подготовленности тела актера к реализации психофизической задачи на сцене в контексте четко
заданного стилистического решения спектакля
МЕЙЕРХОЛЬД ЯВЛЯЕТСЯ АВТОРОМ СИСТЕМЫ
ТЕАТРАЛЬНОЙ БИОМЕХАНИКИ

34.

• ФИЛЬМЫ-СКАЗКИ СССР-

35.

36.

37.

38. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕАТРЫ

39. СОВРЕМЕННИК

40. ТАБАКЕРКА МОСКВА

41. ЛЕНКОМ МОСКВА

42. МХАТ МОСКВА

43.

БЛАГО ДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ!