А.С.Даргомыжский презентация

1.

ТВОРЧЕСТВО А.С.
ДАРГОМЫЖСКОГО

2.

3.

Главный творческий принцип А.С.Даргомыжского
Великий учитель музыкальной правды – так называл Даргомыжского Мусоргский. Младший современник
Глинки, в молодости испытавший его сильное влияние, Даргомыжский избрал в музыке свой путь. Он
обладал способностью улавливать тончайшие оттенки душевного состояния людей. Девизом его творчества
стало известное высказывание: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды.» Даргомыжский вслед
за Глинкой – один из основоположников русской классической музыки. Композитор, пианист, блестящий
учитель пения, сотрудник журнала «Искра», председатель Петербургского отделения Императорского
Русского Музыкального Общества…
Композитор неизменно проявлял особую требовательность к поэтическому тексту будущего романса,
тщательно отбирая лучшие стихотворения. При воплощении поэтического образа в музыке Даргомыжский
следовал за каждым словом текста, воплощая свой ведущий творческий принцип: «Хочу, чтобы звук прямо
выражал слово. Хочу правды». Поэтому наряду с песенно-ариозными чертами в его вокальных мелодиях так
велика роль речевых интонаций, которые часто становятся декламационными.
Фортепианная партия в романсах Даргомыжского всегда подчинена общей задаче — последовательному
воплощению слова в музыке; поэтому в ней часто присутствуют элементы изобразительности и
живописности, она подчеркивает психологическую выразительность текста и отличается яркими
гармоническими средствами.

4.

• Значение в жизни А.С.Даргомыжского имела встреча с Глинкой и дружба с композиторами ’’Могучей кучки”

5.

6.

7.

8.

9.

• 1834 году Даргомыжский встретился с М. И. Глинкой, который работал над своей первой оперой.
Это знакомство оказалось решающим для Даргомыжского. Если раньше он не предавал
серьёзного значения своим музыкальным увлечениям, то теперь в лице Глинки он увидел живой
пример художественного подвига. Перед ним был человек не только талантливый, но и
преданный своему делу. И юный композитор потянулся к нему всей душой. С благодарностью
принимал он всё, что мог дать ему старший товарищ: свои познания по композиции, конспекты
по теории музыки. Общение друзей заключалось так же и в совместном музицировании. Они
проигрывали и разбирали лучшие произведения музыкальной классики.
• В своей вокальной лирике А. С. Даргомыжский усвоил многое из романсов Глинки. Вобрав
творческие принципы М. И. Глинки, композитор, являясь художником своего времени,
претворяет их по-своему. Если Глинка показывает народ как одно целое, его герои выражают
отдельные черты общенационального характера, то Даргомыжский дает правдивую картину
современной жизни в ее противоречивости. Он показывает различных людей различных
социальных сословий (князь, крестьянин, солдат, чиновник).

10.

Важнейшие произведения А.С. Даргомыжского. Краткая характеристика творчества.
Побывав на репетициях готовившейся к постановке оперы Глинки «Жизнь за царя», Даргомыжский задумал
самостоятельно написать крупное сценическое произведение. Выбор сюжета пал на драму Виктора Гюго «Лукреция
Борджиа», однако создание оперы продвигалось медленно, и в 1837 году, по совету Василия Жуковского, композитор
обратился к другому сочинению того же автора, которое в конце 1830-х было весьма популярно в России, — «Собор
Парижской Богоматери». Даргомыжский использовал оригинальное французское либретто, написанное самим Гюго
для Луизы Бертен, чья опера «Эсмеральда» была поставлена незадолго до того. К 1841 году Даргомыжский закончил
оркестровку и перевод оперы, для которой также взял название «Эсмеральда», и передал партитуру в дирекцию
Императорских театров. Опера, написанная в духе французских композиторов, ждала своей премьеры несколько лет,
так как намного большей популярностью у публики пользовались итальянские постановки.В 1843 году Даргомыжский
уходит в отставку, а вскоре уезжает за границу, где несколько месяцев проводит в Берлине, Брюсселе, Париже и Вене.
Он знакомится с музыковедом Франсуа-Жозефом Фети, скрипачом Анри Вьётаном и ведущими европейскими
композиторами того времени: Обером, Доницетти, Галеви, Мейербером. Вернувшись в 1845 году в Россию,
композитор увлекается изучением русского музыкального фольклора, элементы которого ярко проявились в
романсах и песнях, написанных в этот период: «Душечка-девица», «Лихорадушка», «Мельник», а также в опере
«Русалка», которую композитор начал писать в 1848 году.В 1859 году Даргомыжского избирают в руководство только
что основанного Русского музыкального общества, он знакомится с группой молодых композиторов, центральной
фигурой среди которых был Милий Балакирев (эта группа позднее станет «Могучей кучкой»). Даргомыжский
задумывает написать новую оперу, однако в поисках сюжета отвергает сначала «Полтаву» Пушкина, а затем и русскую
легенду о Рогдане.В течение долгих лет имя Даргомыжского связывалось исключительно с оперой «Каменный гость»
как с произведением, оказавшим большое влияние на развитие русской оперы. Опера написана в новаторском по
тем временам стиле: в ней нет ни арий, ни ансамблей (не считая двух небольших вставных романсов Лауры), она
целиком построена на «мелодических речитативах»[24] и декламации, положенной на музыку. Как цель выбора
такого языка Даргомыжский ставил не только отражение «драматической правды»[25], но и художественное
воспроизведение с помощью музыки человеческой речи со всеми её оттенками и изгибами. Позднее принципы
оперного искусства Даргомыжского были воплощены в операх М. П. Мусоргского — «Борисе Годунове» и особенно
ярко в «Хованщине». Сам Мусоргский уважал Даргомыжского и в посвящениях нескольких из своих романсов назвал
его «учителем музыкальной правды»