Художники XVI-XVII

1.

ХУДОЖНИКИ
XVI-XVII ВВ.
Пономаренко П.А.
МАОУ СОШ №10
7«И» Класс

2.

Ганс Гольбе́йн
Младший
(1497, Аугсбург — 29 ноября 1543, Лондон)
Немецкий рисовальщик, живописец и гравёр, наиболее известный представитель
художественной семьи Гольбейнов, один из выдающихся мастеров эпохи Северного
Возрождения и Реформации.
Искусство Гольбейна ценилось с самого начала его карьеры. Французский поэт и
реформатор Николас Бурбон (старший) назвал его «Апеллесом нашего времени»,
что было типичной похвалой для той эпохи. Гольбейна также называют великим
«единственным человеком» в истории искусства, поскольку он не основал никакой
школы. Некоторые из его работ были утеряны после его смерти, но многое было
собрано, и к XIX веку он был признан одним из выдающихся мастеров живописного
портрета. Он создавал самые разные произведения: от замысловатых украшений до
монументальных фресок.
Гольбейн происходил из влиятельной семьи художников, существование которой
зарегистрировано в Равенсбурге с XIII века. Родился в Аугсбурге, Германия, учился
живописи у отца — Ганса Гольбейна Старшего, который был одним из известных
художников своего времени и работал в основном в Аугсбурге.
Последний период своей жизни художник проводил между Базелем и Лондоном. В
1543 году, между 7 октября и 29 ноября, в возрасте сорока пяти лет он умер (по
версии Карела ван Мандера) от чумы, свирепствовавшей в Лондоне.

3.

Дармштадтская
Мадонна.
1526г.

4.

Ни́колас Хи́ллиард
(1547, Эксетер — 7 января 1619, Лондон)
Английский художник-миниатюрист, ювелир и иллюстратор
манускриптов эпохи Тюдор-Ренессанса, прославившийся портретными
миниатюрами придворных королевы Елизаветы Тюдор и короля Якова I
Стюарта.
Художник был сыном Ричарда Хиллиарда (1519—1594) из Эксетера,
графство Девон, ювелира и глубоко верующего протестанта
Хиллиард считается первым английским художником, чья жизнь и
творчество подробно задокументированы. В тринадцать лет Хиллиард
написал автопортрет, и как утверждают, в восемнадцать ему уже
позировала Мария Стюарт (Королева Шотландии с 6 дня жизни,
фактически правила с 1561 года до низложения в 1567 году).
Хиллиард писал большей части маленькие миниатюры круглого или
овального формата, но среди его работ встречаются и несколько
крупных (около 15 см), и по крайней мере два полноформатных
поясных портрета королевы Елизаветы маслом на дереве. В стилевом
отношении его работы обнаруживают близость к творчеству Ганса
Гольбейна Младшего, которого он называет вместе с Альбрехтом
Дюрером в своем трактате «Искусство Лимнинга» большим мастером.

5.

Портрет королевы
Елизаветы.
1573—1575гг.

6.

Антонис Ван Дейк
(22 марта 1599, Антверпен — 9 декабря
1641, Лондон)
Фламандский живописец, рисовальщик и гравёр в технике офорта, мастер придворного
портрета. Создатель жанровых разновидностей камерного (интимного) и парадного,
репрезентативного портрета. После длительного пребывания в Италии Антонис Ван Дейк стал
первым придворным живописцем английского короля Карла I. Он оказал значительное и
длительное влияние на последующих английских художников-портретистов, таких как Питер
Лели. Помимо портретов, которые современники ценили необычайно высоко, Ван Дейк также
писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Он был учеником и другом
художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.
Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 года в Антверпене (Брабант), в семье богатого
торговца тканями.
С 1615 года у Ван Дейка уже была собственная мастерская в Антверпене совместно с Яном
Брейгелем Младшим, где он создал серию картин «Головы апостолов».
Творчество Ван Дейка эволюционировало. Произведения, созданные им во время его первого
пребывания в Англии, значительно отличаются от тех, что были созданы до того во Фландрии.
В Антверпене, недавно вернувшемся к католицизму, Антонис имел возможность выполнять
только картины религиозного характера или официальные портреты. В Лондоне он стал
пользоваться большей свободой как в методе выполнения картин, так и в выборе тем.
На рубеже 1621 и 1622 годов Ван Дейк, которому было чуть больше двадцати лет, благодаря
английскому опыту и освобождению от религиозной обусловленности, обрёл стимул для
творчества, посвятив себя, в дополнение к портретам, мифологическим сценам, где могли
появляться изображения с эротическим подтекстом. Так, среди прочих, следуя стилю
Тициана (своего любимого художника), Ван Дейк создал картину «Вертумн и Помона».

7.

«Вертумн и Помона»
1518–1522 гг.

8.

Тициа́н Вече́ллио
(1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре — 27
августа 1576, Венеция)
Итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи
Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими
художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.
Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как
портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим
живописцем Венеции. По месту рождения художника иногда называют «Тициано да
Кадоре», он известен также как Тициан Божественный.
Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.
В возрасте десяти или двенадцати лет Тициан, рано проявивший способности к
рисованию, для дальнейшего обучения живописи переехал в Венецию.
Тициану был присвоен титул первого художника Венецианской республики (с
ходатайством об этой должности Тициан выступил ещё в 1513 году). Это звание
давало право на достойное жалование, но и обязывало писать портреты
новоизбранных дожей(титул выборного главы Венецианской республики) за
символическую плату. Художник сохранял эту почётную должность до самой смерти
Творчество Тициана относится к эпохе Возрождения, но вторую половину жизни ему
пришлось работать в иной, постренессансный период, характеризующийся
идеологией и эстетикой маньеризма. Поэтому в индивидуальном стиле Тициана
прослеживается переход от идеалов статичной гармонии к динамике «живописи
пятна», эффектам светотени, предвосхищавших открытия стиля барокко.
Одной из последних картин Тициана является «Святой Себастьян» (1570—1572) в
собрании Санкт-Петербургского Эрмитажа.

9.

Святой Себастьян.
1570—1572гг.

10.

Рафаэ́ль Са́нти, или
Раффаэ́лло Са́нцио
(26 или 28 марта, или 6 апреля 1483,
Урбино — 6 апреля 1520, Рим)
Итальянский художник, живописец, рисовальщик и архитектор умбрийской,
флорентийской, а затем римской школы. Один из представителей искусства эпохи
Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века. Он прожил
всего тридцать семь лет и за свою недолгую жизнь стал одним из самых
прославленных и богатых художников Италии.
Произведениями Рафаэля восхищаются за ясность формы, простоту композиции и
воплощение неоплатонического идеала человеческого величия и красоты. Рафаэль
вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи составляет традиционную триаду
великих мастеров Высокого Возрождения. «Рафаэль был счастливым художником.
Он работал много и напряжённо, но никогда творчество не было для него горькой
мукой», как для Микеланджело, или недосягаемой тайной, как для Леонардо да
Винчи. «Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным
и идеальным. Оно было поистине классическим»
Рафаэль был моложе Леонардо да Винчи на тридцать один год, Микеланджело — на
восемь, он стал представителем нового поколения эпохи, а с его преждевременной
смертью в 1520 году начался закат Высокого Возрождения в Италии
Во второй половине 1508 года Рафаэль переехал в Рим (там он проведёт всю
оставшуюся жизнь) и при содействии Браманте стал официальным художником
папского двора. Именно в Риме Рафаэль создал тот классицистический стиль, по
которому и в наше время легко узнаются его произведения.
Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516—
1520)

11.

Преображение
1516—1520гг.

12.

СПАСИБО ЗА
ВНИМАНИЕ