История натюрморта

1.

История натюрморта
Презентация выполнена преподавателем МБУДО Детская школа
искусств ГО Лесного Свердловской области Иоффе Н.А.

2.

Натюрморт -
• Это жанр изобразительного искусства, в котором главными
персонажами произведения искусства выступают обычные
вещи, предметы быта, охотничьи трофеи, цветы, фрукты… Иногда
частью композиции могут быть и животные, птицы и люди , но
они всегда являются только дополнением основного мотива
картины. Натюрморт (nature morte) – дословно переводится с
французского языка как «мёртвая (неодушевлённая )натура», но
ближе по смыслу перевод с английского still laif – « тихая
(неподвижная ) жизнь.
• Любители искусства считают, что именно в натюрморте лучше
всего раскрывается внутренний мир художника , его вкус и
мастерство. Изображая неброскую красоту предметов,
живописцы невольно заставляют и зрителей любоваться тем, на
что они раньше не обращали внимания

3.

Стела жрицы Зед –Амон.
Древний Египет
Древнейшие изображения предметов
культа, ваз, сосудов, чаш , еды,
заготовленной впрок, дошедших до
нашего времени, были найдены в
гробницах египетских фараонов. Эти
изображения ещё нельзя назвать
натюрмортами, они являются частью
больших настенных панно,
изображающих переход фараона в
загробный мир, но мы уже можем
любоваться изяществом и
разнообразием многочисленных
предметов, которые должны
сопровождать и радовать фараона в его
следующей жизни.

4.

Роспись гробницы
писца. .Древний
Египет.

5.

О живописцах Древней Греции написаны
восторженные труды их современников,
сложены легенды и поэмы. Миру
известны имена великих художников,
прославлявших совершенство и красоту
окружающего мира в цвете. Это Апеллес,
Зевксис, Паррасий, Пейраик. Известно,
что все они использовали в своем
творчестве приём имитации материалов,
свойств и объёма изображаемых
предметов, пытаясь достичь
максимальной натуралистичности
изображения с помощью светотени . Но,
к сожалению, ни один из шедевров
живописи художников Древней Греции
до нашего времени не сохранился
Знаменитый художник Зевксис
наблюдает за птицами, которые
клюют нарисованный виноград,
приняв его за настоящий. Древняя
Греция. 5 век до н.э.

6.

Зевксис пытается
отодвинуть написанный
художником Паррасием
холст,якобы закрывающий
картину.
К сожалению , о живописи
Древней Греции
сохранились только
легенды.

7.

Римская мозаика.(1 век)
Натюрмортные мотивы как
детали композиций,
декоративные и
символические изображения
вещей встречаются в
древневосточном , античном
(древнеримском) и
средневековом искусстве. В
римских фресках и мозаиках
впервые можно встретить
восторженное отношение
художника к предметному
миру, которое воплощается в
красоту цветов,
разнообразие и
прихотливость форм плодов,
рыб, птиц, посуды.

8.

Римский натюрморт.1 век н.э.( части композиций)

9.

Римские фрески, найденные при раскопках античных построек
(загородных вилл римских аристократов)1 и 2 век н. э.

10.

Фреска в руинах Древних Помпей. Фиги(инжир).
Элементы натюрморта
можно увидеть на античных
фресках и мозаиках ( в
Помпеях, Геркулануме и
Стабиях).Интерьеры вилл и
жилищ римлян украшались
изображениями цветочных
гирлянд, корзин с фруктами,
декорировались дверные
проёмы , арки и сворки
мебе.ли

11.

Симоне Мартини
Благовещение(фрагмент)14в.
Во времена Раннего
Возрождения натюрморт
оставался составной частью
композиции, часто являясь
при этом смысловым
центром картины. В данном
случае цветы в вазе между
Архангелом Гавриилом и
Мадонной( белые лилии) –
являются символом
божественной чистоты Девы
Марии, а шипы на них
намекают на будущие
страдания Богородицы.

12.

Ганс Мемлинг «Букет
цветов» 1470- е годы.
Одно из самых ранних
изображений букета в
самостоятельной
композиции в период
Раннего Возрождения .
Цветы здесь имеют
символическое значение
(чистота и страдания
Богородицы).

13.

Джованни да Удине.15 в. Италия
Фреска.
Один из ранних декоративных
натюрмортов, служащих
украшением стены ванной
комнаты богатого дома.

14.

Якопо де Барбари. Вид с куропаткой,
латной рукавицей и арбалетным
болтом. Мюнхенский натюрморт.15 в.
В Эпоху Возрождения художники
вернулись к «обманкам»иллюзионистической живописи,
которая была популярна ещё во
времена античности, когда с помощью
цвета и светотени художники
стремились создать на холсте иллюзию
трёхмерности предметов . Художники
добивались такого уровня сходства с
натурой, что картина вводила в
заблуждение зрителей. Этот жанр
натюрморта принято называть
«обманка» или «трамплёй».

15.

Караваджо. «Корзина с
фруктами»
Натюрморт «заявил» о себе
как об отдельном жанре в
конце 16 века в творчестве
великого М.М. да
Караваджо. Постепенно
натюрморт из
декоративного жанра
превратился в философское
высказывание в красках.
Через натюрморт, его
элементы и язык
раскрывается то
понимание прекрасного,
которое присуще художнику
как человеку своей эпохи.

16.

Питер Клас «Завтрак с
ветчиной» Голландия17 в.
В Голландии 17 века
сформировалось искусство,
которое правдиво отражало
быт, нравы, природу
маленькой северной страны.
Чаще всего голландцы
заказывали натюрморты,
которые получили название
«завтраков», в которых
изображались накрытые
столы, уставленные
типичными для тех мест
предметами, приборами и
едой скромного голландского
бюргера.

17.

Виллем Калф «Десерт»
Голландия 17в.
Позднее на смену скромным
завтракам пришли
роскошные и изысканно
сервированные «десерты»,
которые предъявляли
зрителю кубки, чаши , вазы
из серебра и цветного
стекла, ковровые скатерти и
экзотические яства,
привезённые из далёких
стран.

18.

Виллем Клас Хеда
«Натюрморт с крабом»
Голландия 17в.
В натюрмортах «Малых
голландцев»художников «Золотого
века» голландской
живописи
присутствуют все
признаки
доминирующего в 17
веке в Европе стиля
барокко, в котором
сочетаются пышность ,
эмоциональность,
чувственность, яркие
контрасты света и
тьмы, любование
красотой формы ,
парадность и
нагромождение
деталей.

19.

Питер Клас
«Натюрморт с
горящей свечой»
Другой тип
натюрморта, так
называемый «учёный
натюрморт», в котором
изображались
предметы, связанные с
научной деятельностью.
Кроме книг, здесь могли
быть изображены
горелки,
реторты(химическая
посуда),приборы ,
линзы, объекты
изучения, перья для
письма и т.д.

20.

Питер Клас
«Ванитас.Натюрморт
с черепом и свечой»
В Голландии были популярны
натюрморты , имеющие
глубокий религиозный подтекст
и призывающие к помнить о
близости смерти и расплате за
человеческие грехи. «Memento
more»- помни о смерти – это
главная тема таких
композиций , включающих в
себя не только череп., но и
догорающую свечу , увядшие
цветы, часы, монеты, мёртвых
насекомых , бабочекоднодневок, пустые морские
раковины, расколотые орехи всё, что символизирует суету и
тщету жизни перед лицом
смерти .Поэтому у этого типа
натюрмортов есть ещё одно
название :»суета сует»

21.

Ароматы моря, морских водорослей, рыбы – типичны для Голландии так
же, как и рыбные натюрморты художников Бейерена(слева) и П. Класа.

22.

Бальт. ван дер Аст
«Корзина с цветами
и фруктами»
Цветочные натюрморты
были одним из самых
популярных видов картин.
В их композицию помимо
любимых голландцами
тюльпанов, как правило ,
входили многочисленные
детали «суеты сует»:
плоды, часто со следами
гниения и изъеденные
червями, насекомые,
увядшие цветы с
облетевшими лепестками
рядом с пышной красотой
и свежестью других...
Художники в этих
натюрмортах не только
любовались красотой, но и
оплакивали её
скоротечность .

23.

Клара Петерс
«Наюрморт с сырами»
Сыры, колбаса, хлеб с
румяной хрустящей
корочкой, молоко в
запотевшем кувшине –
любимые персонажи не
только голландских
художников...

24.

Виллем ван Алст « Дичь и
охотничье снаряжение»
Охотничий натюрморт – ещё
один любимый вид
натюрморта. Картинами с
изображениями битой птицы,
дичи, охотничьих рожков ,
патронташей, ружей и прочей
амуниции и трофеев охотников,
украшались стены кабинетов и
курительных комнат богатых
домов во всей Европе.

25.

Франс Снейдерс. «Фруктовая
лавка».Фландрия
Картины фламандских
художников 17 века- это
огромные декоративные
натюрморты с плодами,
птицами, кабаньими
головами, мясными тушами,
морскими обитателями всех
размеров и форм. Самый
известный автор –
Ф.Снейдерс, сочинивший
новый тип натюрморта,
который стал называться
«лавкой»- мясная, рыбная,
фруктовая…В этих картинах
есть и живые персонажи –
торговцы, покупатели ,
животные . Но всё внимание
зрителя отдано
великолепному натюрморту.

26.

Испанские натюрморты 17 в. Скромные, строгие, изысканные, с мрачным фоном- имеют
моральный подтекст (отрицание удовольствий во имя веры). Х.С.Котан « Натюрморт с
айвой, капустой и дыней», Ф. Сурбаран «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой».

27.

Ж.Б.С. Шарден
Натюрморт с
атрибутами искусств
В 18 веке в Европе ведущий
стиль -Рококо.В моде- лёгкость,
грациозность, затейливость и
игривость ситуаций, поз, улыбок.
Жан Батист Симеон Шарден знаменитый французский
живописец по контрасту с
пышными интерьерами писал
небольшие и изысканные
натюрморты из еды и посуды, а
также из дичи, корзин, кистей и
картин. Натюрморты стали
продолжением его жанровых
сцен, где живут живые люди
среди обычных вещей. А в
натюрмортах, принадлежащие
этим людям вещи, рассказывают
нам истории о победах и
поражениях, о гордости и
тщеславии , о трудах и
заслуженной славе Нет
морализаторства и аллегорий.
Мы узнаём людей по тем
предметам, которые им
принадлежат…

28.

Жан Батист Симеон Шарден «Скат» и «Курительная
трубка». Франция. 18 век.

29.

Э. Делакруа. «Натюрморт
с лобстерами». Франция
19 век.
В 19 веке натюрморт теряет
популярность , он занимает
последнее место по «иерархии
жанров» по мнению
Французской Академии
художеств. Натюрморт вновь
становится частью композиций
художников, сопровождая
необходимыми деталями
предметного мира огромные
картины художниковромантиков и представителей
академической живописи .

30.

Интерес к натюрморту вернулся вместе с появлением художников- импрессионистов,
которые любуясь натурой, хотели передать на холсте свои впечатления от хрупкой
красоты быстрыми и нежными мазками. Эдуард Мане «Цветы». Клод Моне «Фрукты».

31.

Постимпрессионист П.Сезанн, напротив, стремился передать вечную форму,
объём и вещественность всех изображаемых предметов, наделяя их весом ,
цветом и ароматом. «Нат.с гипсовым ангелом». «Персики и груши». 19 век.

32.

Великий постимпрессионист Винсент Ван Гог использовал натюрморт для
эмоциональных экспериментов со стилями, цветом и поисков новых
выразительных инструментов.
«Ирисы»,
« Подсолнухи»

33.

20 век-время художественных брожений и революций в искусстве. Самое
раннее явление авангарда в живописи- «фовизм»(дикий ) -буйный цвет и
энергия от плоских , написанных цветными пятнами натюрмортов Анри
Матисса и его друзей (А.Дерена, раннего Ж.Брака, А. Марке)

34.

Авангардные движения быстро развивались и множились. Популярным течением
в искусстве первой половины 20 в. стал кубизм, который словно «разглядывает»
предметы с разных сторон и соединяет их в простые и сложные геометрические
формы. Х.Грис «Гитара».
Ж. Брак «Скрипка и подсвечник»

35.

Натюрморты художников – сюрреалистов и сейчас вызывают большой интерес.
Их картины-«сновидения наяву», придуманный и зыбкий мир фантазии,
иногда- прекрасный, чаще- похожий на страшный сон. С .Дали «Явление лица
и вазы на берегу моря» .
Рене Магритт « Угрожающая погода».

36.

П.Пикассо Натюрморт с
головой быка

37.

Поп –арт(от слова «популярный») стиль второй половины 20 века в Европе и
Америке. Художник Э. Уорхол считал, что любой предмет может стать
предметом искусства, понятным любому человеку. Главная идея – нет
иерархии в культуре, вдохновение можно черпать отовсюду, даже в банке…

38.

Расцвет русского натюрморта приходится на начало 20 века, когда художественная жизнь
России была многолика и разнообразна. Художники писали обычные предметы: банки, воду
в стакане, краски, ветку с яблоками , а мы видим жизнь, творчество, вечную красоту. Это и
есть то , ради чего творится искусство .(К.Петров -_Водкин и П. Кончаловский)