2.45M

10 кл 1чет.рус

Искусство – особый способ познания и отражения действительности, одна
из форм художественной деятельности общественного сознания и часть
духовной культуры человека и всего человечества.
Окружающая среда – это среда обитания и деятельности человечества, весь
окружающий человека мир, включая природную и антропогенную среду.
На фоне связи искусства и окружающей среды появилось новое понятие
«энвайронмент», «инвайронмент» (англ. Environmental art – средовое
искусство, англ. Environment – окружение, среда, спектакль с участием
зрителей) – одна из форм современного авангардного искусства.
Энвайронмент – это ряд художественных практик, которые охватывают как
исторические подходы к природе в искусстве, так и более поздние
экологические и политически мотивированные работы. В энвайронменте на
первый план выходят связь художника с природой и использование
естественных материалов.

3.

4.

Городское искусство – это стиль искусства, который относится к
городам. Произведения городского искусства часто создаются
художниками, страстно живущими городской жизнью. Городское
искусство сочетает в себе уличное искусство и граффити и зачастую
используется для обобщения всех форм визуального искусства,
возникающих в городских районах и вдохновленных городской
архитектурой или урбанистическим стилем жизни
Вандализм – это уничтожение или осквернение предметов искусства,
культуры, архитектурных зданий, общественного имущества путем
непристойных надписей, рисунков, измазывания красками или
различными отходами.

5.

муралы (лат. murus – стена) – произведения современного городского искусства, нарисованные на стенах
Созданный в 1983 году мурал
«You are the Star» Томаса Сурии
(Thomas Suriya) на
Голливудском бульваре в ЛосАнджелесе изображает легенд
Голливуда как зрителей
кинотеатра. Здесь кинозвезды –
обычные зрители, смотрящие
на прохожих. Мурал дает всем
прохожим возможность
почувствовать себя звездами
шоу
Джон Пью (John Pugh) – известный на
весь мир калифорнийский художникимпрессионист, работающий в
искусстве Trompe L’Oeil (оптическая
иллюзия, «обман зрения»). Художник
создает реалистичные трехмерные
рисунки на стенах городских зданий.
На мурале «Mana Nalu Mural Project» в
Гонолулу изображена последняя
королева Гавайских островов
Лилиуокалани в виде гигантской
волны, которая вот-вот рухнет на
улицы Гонолу
Картина «Little Children on a
Bicycle» нарисована Эрнестом
Захаревичем (Ernest Zacharevic)
на стене дома в Джорджтауне
(остров Пенанг, Малайзия). В
своем творчестве художник
использует элементы фасадов
домов и объединяет
нарисованные объекты с
реальными, создавая
своеобразные инсталляции с
3D-эффектом.

6.

Паблик-арт (Public Art) – искусство, которое представлено в городской среде и
подразумевает взаимодействие с городским пространством. К паблик-арту
относятся произведения искусства (скульптуры, инсталляции, объекты и др.),
которые были созданы на улицах города специально для демонстрации в
общественном месте, чаще всего под открытым небом. Для паблик-арта
свойственно использование танца, процессии, уличного театра и даже поэзии
Стрит-арт (Street Art) – уличное искусство, отличительной чертой которого
является ярко выраженный урбанистический характер. Его основной частью
является граффити (спрей-арт). Также к стрит-арту относятся постеры,
трафареты, различные скульптурные инсталляции. Главная цель стрит-арта –
вовлечь зрителя в диалог при помощи инсталляции или скульптуры, донести
смысл, показать сюжетную линию.
Ленд-арт (от англ. land art – ландшафт-искусство) – направление в искусстве,
в котором создаваемое художником произведение неразрывно связано с
природным ландшафтом. Часто работы выполнялись на открытом и удаленном от
населенных мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим
себе и действию природных сил. По словам художника Уолтера Де Мария,
«Изоляция от внешнего мира – суть ленд-арта. Окрестности, земля, природа – не
фон инсталляций, а ее неотъемлемая часть

7.

О стрит-арте
Под этим направлением подразумеваются:
• настенные рисунки;
• изображения в общественных местах и на различных объектах;
• уличные инсталляции;
• стикеры;
• постеры и т. д.
К стрит-арту можно отнести все произведения урбанистического стиля в
изобразительном искусстве.
Предположительно стрит-арт зародился во время Второй мировой войны.
Пример классического граффити появился в начале 1940-х годов в лице
персонажа по имени Килрой, выглядывающего из-за стены

8.

Виды и техники стрит-арта
Разделение на стили можно наблюдать в основном среди граффити. Выделяются следующие техники:
• Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю, включает в себя абсолютно все разновидности.
• Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях.
• Tagging – подпись художника, его никнейм. Помимо техники нанесения, различают и виды граффити. Они
отличаются по стилю:
• Bubble letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри.
• Throw-up – нью-йоркский стиль, который подразумевает использование двух цветов и простых форм.
• Character – изображение персонажей в стиле автора граффити.
• Wild style – один из самых распространенных видов, который подразумевает нанесение сложных рисунков,
требует высокого уровня мастерства.
• 3D style – изображение в 3D-стиле, а также оптические иллюзии.
Известные представители стрит-арта: Banksy, Vhils, Above (Tavar Zavacki), Roa, C215, Жан Мишель Баския

9.

Bombing
Bubble letter
Wild style
3D style
Character
Throw-up
Tagging
Writing

10.

• Одной из необычных форм современного искусства
является перформанс (англ. performance – исполнение,
представление, выступление).
• Перформанс включает в себя четыре базовых элемента:
время, место, самого художника, взаимодействие
(отношение) художника и зрителя.
• В современном искусстве термин «перформанс»
относится обычно к формам авангардного или
концептуального искусства, хотя иногда перформансом
называют такие традиционные формы художественной
деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые
выступления.
• Перформанс как направление современного искусства
возник в 1960-е годы в творчестве таких художников,
как Ив Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нич, Крис
Бурден, Йоко Оно, Йозеф Бойс и др. B наше время
перформансы создают современные художники
Марина Абрамович, Ваграм Зарян, Стивен Коэн и д

11.

Монументальная живопись – один из видов монументального искусства, живопись на
архитектурных сооружениях. Основные техники монументальной живописи: мозаика,
фреска и витраж.
Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaic от лат. (opus) musivum – (произведение),
посвященное музам) – техника создания изображений и декорирования какой-либо
поверхности путем прикрепления к общей основе кусочков материалов, различающихся
по цвету, фактуре и текстуре.
Мозаика – это древний вид искусства, который возник во второй половине IV тысячелетия
до н. э. на Древнем Востоке. Мозаикой украшали дворцы и храмы шумерских городов
Месопотамии. В разные годы для создания мозаики использовали стекло, фаянсовые
плитки, фарфоровый бой, цветной кирпич, бетон и металл.
Одной из оригинальных, ярких и самобытных техник является мозаика племени уичоли.
Это традиционное искусство индейского племени уичоли, проживающего в Мексике. В
качестве материала для создания мозаики индейцы уичоли используют бисер.
Современные мастера мозаики перенимают технологии индейского народа и создают
интересные изделия, украшенные бисерной мозаикой

12.

Фреска (от итал. fresco – свежий) – живопись
по сырой штукатурке, одна из техник стенных
росписей, противоположная росписи по сухому.
Известь, содержащаяся в штукатурке, при
высыхании образует тонкую прозрачную
кальцитную пленку, которая делает фреску
долговечной.
Фресковая живопись получила широкое
распространение в период эгейской культуры (II
тысячелетие до н. э.).
Художник-фрескист – художник, создающий
фрески

13.

Витраж (фр. vitrage – застекление, от лат. vitrum – стекло) –
орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или
других материалов, пропускающих свет.
Витрарий – мастер, который изготавливает витражи. Одна из самых
первых технологий в истории витражного искусства, которую
продолжают использовать современные мастера, это «паечные
витражи». В таких витражах свинцовые перемычки следовали контуру
рисунка, цветные стекла дополняли росписью из черной краски и
закрепляли посредством обжига. Черный контур перемычек усиливал
контраст красок.
В XVI веке получили распространение небольшие расписные витражи
для украшения комнат – «кабинетные витражи». При их изготовлении
часто использовалось «лунное стекло». Круглые «лунулы» (небольшие
лунные диски) в свинцовых оправах составляли фон, в центре которого
помещали расписные клейма с родовыми гербами владельцев замка
или сцены библейских сюжетов.

14.

Mosaiculture – искусство создания сложных фигур и
композиций, которое объединяет флористику и садовопарковый дизайн. Оно стало пользоваться большой
популярностью в последние годы. Результатом такого
явления становятся необычные арт-объекты,
созданные с помощью растений, цветов и кустарников.
Mosaiculture является садоводческой формой
искусства, которая акцентируется на создании и
монтаже «живых» арт-объектов, созданных
исключительно из растений. Красочная листва, чаще
всего однолетние растения и цветы комбинируются в
двух- или трехмерные композиции: рисунки,
скульптуры, рельефы и др. Меняясь под воздействием
природной среды, арт-объекты придают окружающему
пейзажу (ландшафту) магический и волшебный
колорит

English Русский Rules