Модернизация и культура

1.

Модернизация и культура
Составила:
Учитель истории и обществознания
Бутышкина Ирина Ивановна
МБОУ «Мошинская средняя школа»

2.

Просвещение и наука
Модернизация страны усилила потребность в грамотных и квалифицированных людях.
Быстро увеличивалось число посещающих школу детей.
Шло повышение уровня грамотности и расширение кругозора самых широких слоев
населения.
Действовали многочисленные курсы для взрослых, воскресные вечерние школы.
- Книжный бум!
Фолиант – объемистая книга большого формата.
Развитие научной мысли.
Стр. 56-57 Научные открытия

3.

Циолковский К.Э
Вернадский В.И.
Муромцев С.А.
Менделеев Д.И.

4.

Изменения в образе жизни и быте
Сложился новый социальный слой, состоящий из тех, кто сравнительно недавно
освободился от крепостной зависимости и начал осваивать азы предпринимательской
деятельности.
Отличительные черты нового человека:
- Напор
- Энергичность
- Готовность к риску
- Жесткость
- Склонность к наживе любым путем (пример А.П.Чехов «Вишневый сад» образ
Лопахина)

5.

Изменения в психологии горожан:
- Значимо стремление к достатку, обустройству жизни, достойному человеческому
существованию.
- Досуг – не кабак, а театр и кинематограф.
- Спорт (особенно футбол)
- Скаутское движение – это система внешкольного воспитания молодежи через изучение
мира природы, основ ремесел и игр, направленная на формирование добра и
нравственности.

6.

Социальная благотворительность
Вся страна собирала деньги на помощь жертвам стихийных бедствий.
В начале XX. – свыше 11 тыс. благотворительных учреждений.
Пример подавала императорская семья.
Существовало Ведомство учреждений
императрицы Марии, занимавшееся
богадельнями, детскими приютами,
больницами, женскими и некоторыми
другими учебными заведениями.
Устраивались благотворительные вечера и
лотереи в пользу неимущих.

7.

Новые явления в художественной культуре
Вспомним основные художественные направления в России в начале XXв. (на
примере живописи)
Фовизм
Это бунтарское, но еще фигуративное (изображающее реальные предметы) направление,
которое отказалось и от большинства предшествующих живописных норм, и от идеи, что
искусство должно выражать философские, интеллектуальные смыслы. Вместо этого
главными стали эмоции — чаще всего яркие, радостные, — которые должны были быть
выражены на языке красок. Приемы фовистов, особенно яркий цвет, плоскостность и
темный контур, повлияли на многих художников XX века.
Фовизм был представлен в 1905 году на третьей выставке Осеннего салона в Париже;
активная фаза продолжалась лишь следующие два года. Главные художники: Анри Матисс,
Андре Дерен, Морис де Вламинк, Альбер Марке, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кес
ван Донген.

8.

Художники-фовисты брали яркие, контрастные краски, часто выбирали непривычные и
неестественные цвета, а вместо переливов оттенков использовали много четких контуров и
пятен. В своих произведениях они отказывались от выстраивания объема и пространства,
делая их условными, обобщенными. Все это, вместе с динамичными мазками, работало на
главную цель — яркую, экзальтированную эмоцию.
Анри Матисс. Женщина в шляпе. 1905 год
Андре Дерен.
Мост ЧарингКросс. 1906 год

9.

Морис де Вламинк. Сена в
Шату. 1906 год

10.

Экспрессионизм
Художник не передает непосредственное зрительное
впечатление от действительности (природы), а выражает
возникшие у него сложные эмоции. Появлению нового
движения сопутствовал интерес к первобытному и
средневековому искусству, которое в начале XX века
воспринималось как очень необычное и экспрессивное.
Многие считают главной картиной экспрессионизма
«Крик» норвежского художника Эдварда Мунка — однако
первая его версия была написана за 12 лет до основания
первой экспрессионистской группы и оказалась
«присвоена» теоретиками экспрессионизма постфактум.
Группа «Мост» — основоположники немецкого
экспрессионизма — собралась в 1905 году. Изначально в
нее входили Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл
Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейль, позднее присоединились
Эмиль Нольде и Отто Мюллер.
В 1911 году Василий Кандинский, Франц Марк, Август
Макке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль
Клее создали группу «Синий всадник».

11.

В живописи экспрессионистов персонажи чаще всего гротескны, формы — искажены, пространство —
смещено, мазки — завихряющиеся, а цвета яркие, насыщенные и диссонансно сочетаются между собой. Все
это — ради передачи сильных эмоций от драматичности бытия. В большей части это касается художников
группы «Мост» — у «Синего всадника» формы часто были спокойнее, а цвета гармоничнее.
Август Макке. Дама в зеленом жакете. 1913 год
Франц Марк. Борющиеся формы. 1914 год

12.

Эмиль Нольде. Натюрморт с масками
III. 1911 год

13.

Кубизм
Кубизм — последний подступ фигуративной (то есть изображающей реальные предметы)
живописи к беспредметности, абстракции.
Предметы и люди на кубистических картинах не изображены жизнеподобно, а разъяты на
плоскости, совмещенные на одном холсте. Может создаться впечатление, что мы видим
одну и ту же вещь с разных сторон, картина может выглядеть выпирающей на зрителя или
вывернутой наружу. Изображение складывается из простых геометрических форм
(квадратов, цилиндров, трапеций) и выглядит «угловато». Понять, какой именно реальный
предмет мы должны за ним угадать, не всегда просто. Цвет интересовал кубистов меньше
формы, а портреты и натюрморты — больше остальных жанров.
Основателями и титанами кубизма стоит считать Пабло Пикассо и Жоржа Брака, другие
кубисты — Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис, Альбер Глез, Жан Метценже.

14.

Пабло Пикассо. Натюрморт с плетеным стулом. 1911–
1912 годы
Жорж Брак. Скрипка, трубка и газета Le
Quotidien. 1913 год