17.20M

Category:

history

Средние века

1.

«СРЕДНИЕ ВЕКА»
Средневековой принято называть культуру стран Европы и Востока периода феодализма,
длящегося почти тысячелетие (началом эпохи средневековой культуры считается 476 год –
год падения Римской империи - и почти до XV в.). Этот термин впервые появился в 60-х годах
XV в. и посвящен памяти средневекового философа Николая Кузанского. Именно в это время
возникло движение за возрождение античных идеалов – ВОЗРОЖДЕНИЕ (фр. Ренессанс).
Период между Ренессансом и античностью был назван итальянскими учеными-гуманистами
«средними веками».
Часто Средневековье называют «мрачным», «темным». Оно ассоциируется с кострами
инквизиции и страшными пытками, всеобщей дикостью и торжеством невероятных
предрассудков, жестокими войнами, голодом и эпидемиями. Но средние века – это и время
рыцарей, талантливых поэтов и мудрых ученых; это время создания грандиозных соборов и
монастырей, народного фольклора, сказок, массовых зрелищ, театральных представлений и
первых университетов и много другого.

2.

Важнейшей чертой средневековой культуры был «теоцентризм», господство
религиозного мировоззрения, в основе которого лежала христианская теология.
Приоритет социально-культурных ценностей: 1 – Бог – центр мироздания; 2 – Религия; 3 –
Мораль; 4 – Искусство; 5 – Политика; 6 – Право; 7 – Наука.
Любовь и смирение – основные принципы христианства. Средневековое мироощущение
основано на дуализме (двойственности ) мира. Человек жил в подчинении личного
общепринятому, освященному религией. Концепция времени – учение о сотворении и
конце мира (Страшном суде).
Общие черты средневековой культуры:
1. Стремление к универсализму, обобщенности. 2. Объединение наследия древних
цивилизаций и энергии молодых народов. 3. Столкновение христианских идей и
языческих представлений. 4.Развитие религиозной, светской и народной культур. 5.
Прикладной характер искусства. 6. Выражение жизненных позиций через систему
условностей, символов и аллегорий. 7. Обращение к внутреннему миру человека (душе
отдается предпочтение). 8. Господство религиозного мировоззрения и религиозного
характера культуры.

3.

Раздробленность феодального общества. В эпоху переселения народов
и образования варварских государств (Франков, Вестготов, Остготов,
Кельтов и др.) В западной и восточной Европе совершался сложный
процесс взаимопроникновения культур античной и варварских народов.
Плодотворное воздействие на искусство Зап. Европы оказало искусство
христианского Египта и народов Передней Азии. Но интерес к
античности не иссяк.
Средневековое искусство Западной и центральной Европы за 10 веков
развития прошло 3 этапа:
Дороманский период - (сер. 5 – 10 вв.)
Романский период (стиль) - (11-12 вв.)
Готический период (стиль) - (конец 12-14 вв.)

4.

Дороманский период промежуточный между поздней античностью и
романским искусством.
Романское искусство (11-12 вв.)
Термин «Романский стиль» применяется к искусству 11-12 вв. Он условен и
возник в первой половине 19 века.
Романский период время возникновения общеевропейского
монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и
живописи в эпоху наивысшего развития феодализма, когда власть
светских и духовных феодалов достигла наибольшей силы.
Романское искусство Западной Европы было преимущественно
религиозным. Католическая церковь в условиях феодальной
раздробленности была единственной силой, объединяющей народы.
Монастыри, центры церковного образования и художественного
творчества.

5.

Архитектура.
Жилые дома были глиняными или деревянными.
Средоточием жизни были замки могущественных феодалов, церкви и
монастыри.
Укреплённый замок – крепость, защищавшая владения – ярко выражал
характер грозной эпохи феодальных войн. Жилище феодала – обычно
находилось на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря.
Замок служил защитой и был центром подготовки к набегам. У него был
подъёмный мост и укрепленный портал был окружен рвом, монолитными
каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро
крепости - массивная круглая или четырехугольная из нескольких этажей
башня – убежище феодала - Донжон. Вокруг него обширный двор с
жилыми и служебными постройками.

6.

Крепость Каркассон
Средневековый архитектурный ансамбль, расположенный
во французском городе Каркассона.
История этого укрепленного средневекового города восходит к римскому периоду
французской истории.

7.

8.

Он окружен двойным
рядом крепостных стен,
длина которых
составляет около 3 км.
Над стенами
возвышаются 52 башни.
На территории города
расположен графский
замок и базилика Св.
Назария.

9.

10.

11.

Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы,
представлявшие собой целые поселки и города – крепости.
Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм. Он поднимался
островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями.
Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян
древнехристианскую базиликальную форму. В плане это латинский крест. Образуется
он от пересечения продольных залов. – нефов. (их бывает 3 или 5, высокий –
центральный и боковые более низкие. Центральный неф завершался на востоке,
иногда на западе алтарным полукружьем.

12.

Вход в храм в виде
монументального портала с
полуциркульными арками, он
часто был расположен на
широкой стороне, вступающий
оказывался в центре нефа.
Храм вмещал массу людей,
создавались дополнительные
помещения и осуществлялись
разграничения внутреннего
пространства на зоны.
Для Романских храмов
характерны галереи,
расположенные над боковыми
нефами вторым ярусом. А так
же характерны и подземельные
сводчатые помещения под
алтарем, предназначенные для
хранения реликвий и для
погребений.
Ближе к алтарю находился хор
- это почетное место храма.

13.

Романские колонны не имеют устойчивых типов ордеров. Пропорции и формы капителей разнообразны, декор
их не имеет аналогий в истории архитектуры. Обычно покрывались орнаментом со стилизованными мотивами
растений и фантастических животных. В эпоху зрелости стиля часто применялась скульптурная капитель с
изображениями святых.

14.

Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. С Восточной стороны имеет пирамидальную
форму. Центральный неф возвышается над боковыми.
Центр композиции - башня, увенчанная шпилем.
Памятники Романского стиля рассеяны по всей Зап. Европе. Больше всего их во Франции.
Церковь Нотр – Дам ла Гранд в Пуатье (11-12 вв.)

15.

Это зальный, не высокий, мало
освещённый храм, с простым
планом. Богатая
орнаментальная резьба,
стелется по поверхности
стены, смягчая суровость
сооружения.

16.

17.

18.

Италия.
В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Местная позднеантичная и ранняя
христианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили
своеобразие романской архитектуры.
Выдающийся ансамбль в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор, Баптистерий, наклонная
колокольня – Кампанила и кладбище. Находится ансамбль на площади у берега Тирренского моря.

19.

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено
инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета.

20.

21.

Живопись.
Романское изобразительное искусство подчинено
архитектуре. Храм объединял все виды искусства и был
сосредоточением творческой деятельности народа.
Франция была центром формирования нового искусства,
именно во Франции были созданы значительные памятники
изобразительного искусства в 11-12 вв.
Большое место принадлежало фрескам, а новым явлением
были витражи. Витражи получили особое развитие в эпоху
Готики.

22.

Скульптура.
Скульптура подчинялась архитектурным формам. Она
использовалась в основном во внешнем оформлении собора.
Изображая религиозные сюжеты, романские художники не
стремились создать иллюзию реального мира. Основной
задачей для них стало создание символического образа
вселенной во всём её величии.
В романском рельефе появились композиции с человеческими
фигурами различных масштабов с причудливо изгибающимися,
искаженными формами и пропорциями.
Центральный образ романской скульптуры – Христос. И в
большинстве рельефы носят религиозную тематику.

23.

В нач. 12 века наивная повествовательность и живость исчезают. Появляются
монументальные композиции с драматическими сценами «Страстей
Христовых, «Страшного суда».
Рельеф, изображающий сцену «Страшного суда» в Тимпане собора СенЛазар в Отене.

24.

Портал храма в Везеле.

25.

Рельеф портала церкви Сен-Пьер
в Муассаке – «Апостол Петр»

26.

В соборную скульптуру со временем проникли образы
крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде,
занятых повседневным трудом. Появились персонажи из
древней и средневековой истории, из народных
произведений, рассказов. Эти образы обычно включались в
орнаменты, покрывающие наружные стены храма, капетели
и т.д.
Романская скульптура достигла расцвета в середине 12
века, а наибольшее развитие получила именно во Франции
и Германии.

27.

Готическое искусство (конец 12 – 14 вв.)
Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.
Следующая ступень развития средневекового искусства.
Этот стиль более чуткий к жизни, природе и человеку, чем романский.
Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий
интерес к человеческим чувствам, к остро индивидуальному, к
красоте реального мира подготовили расцвет искусства Возрождения.
Религия оставалась по - прежнему основной формой миросозерцания,
и церковь продолжала оказывать своё влияние на искусство.
В Болонье, Оксфорде, Париже возникли центры науки – университеты.
Реальный мир уже не отрицался полностью, его рассматривали как
совершенное творение Божества.

28.

В средневековых городах второй половины 12-13 вв. зародились
новые формы архитектуры и изобразительного искусства. В искусстве
зарождалось стремление выразить духовные силы и способности
человека.
Готический стиль достиг своей вершины в 13 веке., а угасание стиля
приходится на 14-15 века.
В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.
Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.
Франция – родина готики.

29.

Архитектура.
Грандиозные
готические соборы
резко отличались от
монастырских церквей
романского стиля. Они
были вместительны,
высоки, нарядны,
зрелищно
декорированы.

30.

Архитектура.
Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер
городского пейзажа. В жилых постройках увеличивалось количество этажей.
Собор был главным общественным центром города, помимо богослужений, здесь
устраивались городские собрания, протекали диспуты, читались университетские
лекции.
Динамическая устремленность ввысь всех форм храма была порождена
идеалистическим «Стремлением души к небу».

31.

Башни собора выполняли
функции дозорной и пожарной
вышки. Иногда они
увенчивались фигурой петуха –
символом бдительности.
Храм наполнился светом.
Стена, освобожденная от
опорных функций,
прорезывалась большими
стрельчатыми окнами,
нишами, галереями,
порталами, облегчавшими её
массу и связывавшими
интерьер храма с
окружающим пространством.

32.

Характерная особенность
готической архитектуры –
арка стрельчатой формы.

33.

Сильное впечатление
производит
готический собор
внутри. Его интерьер
– просторный,
светлый,
рассчитанный на
многолюдную толпу.
Цветные окна.

34.

Величайшее сооружение ранней готики – Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари,
заложен в 1163 г. Достраивался до середины 13в.

35.

Он находился в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованным течением Сены. В
плане собор пятинефная базилика со слабо выступающим трансептом, квадратными ячейками
главного нефа.

36.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей»

37.

38.

Окно – роза под глубокой полукруглой аркой.

39.

40.

Реймский собор (заложен в 1211 г., закончен
в 15 веке.) – место коронования французских
королей.
По сравнению с собором парижской
Богоматери все формы западного фасада
Реймского собора стройнее, стрельчатые
арки заострены, пропорции удлинены.

41.

42.

Во второй половине 13-14 вв.
типичным становится
строительство небольших
капелл по заказу гильдий или
частных лиц.
двухэтажная королевская
Святая капелла (СентШапель, 1243-1248),
выстроенная на острове Сите в
Париже при Людовике 9.

43.

В её верхней
церкви стены
полностью
заменены высокими
окнами, западный
фасад украшен
прорезывающей
его во всю ширину
розой, исполненной
в 15 в.

44.

45.

Германия.
Готический стиль в Германии
развивался на основе художественного
опыта французов. Немецкое искусство
не обладало цельностью и единством
Французской готики. В немецких
соборах нет изящества, ажурности и
чувства меры, присущих французским.
Часто в их архитектуре встречается
тип однобашенного собора,
напоминающего гигантский кристалл,
шпиль которого врезался в небо.
Фрайгбурский собор, с мощной башней
фасада, завершающийся ажурным
шатром из каменных брусьев.

46.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор.

47.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор.

48.

Италия.
Италия - особенно богата
памятниками светской
архитектуры. Своеобразный
облик центральной площади
Святого Марка в Венеции во
многом определяет архитектура
обширного по размерам дворца
Дожей (правителей
республики; 14-15 в.)
поражающего великолепием.
Это яркий образец
Венецианской готики.

49.

Дворец Дожей

50.

Дворец Дожей

51.

Скульптура.
С готическим зодчеством
неразрывно связано развитие
пластики. Ей принадлежало
первое место в изобразительном
искусстве этого времени.
Главное место во внешнем и
внутреннем убранстве
принадлежало рельефу и статуе.
Тысячи статуй и рельефов
выполнялись в мастерских при
соборах. Готическая скульптура
– органическая часть
архитектуры собора. В
Реймском соборе она даже
определяет его внешний облик.

52.

53.

Скульптура.
Появляются скульптурные группы. Расцвет
скульптуры начался на рубеже12-13 веков во
Франции. Среди Реймских статуй особой
силой пластического выражения отмечены
мощные фигуры двух женщин – «Встреча
Марии и Елизаветы».

54.

Скульптура.
Однако в мир возвышенных образов
готической скульптуры часто
включались и бытовые мотивы.
В Германии скульптура была менее
развита. Более тяжеловесная, она
захватывает силой драматических
образов.
Статуя маркграфа «Эккехарда и Ута»
Наумбургского собора

55.

Скульптура.
и «Герман и Регилинда» в том же
Наумбургском соборе.

56.

Живопись.
Живопись играла важную роль в оформлении интерьера
готического собора. Каждое окно сверху донизу заполнено
фигурными композициями, заключенными в медальоны.
Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое
начала живописи.
Круглое окно в соборе называют Роза, готическая роза.
Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности
– дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета.
В середине 13 в. В красочную гамму вводили сложные цвета,
которые образовывались путём дублирования стекол. Контуры
рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской.