„Фэнтези“ - молодая концепция с корнями античной и христианской мифологии, фольклора Востока и Африки

1.

Дипломный проект по истории искусств.
Тема: „Фэнтези“ Молодая концепция с корнями античной и
христианской мифологии, фольклора Востока и Африки.
Тюменцева Евгения 16 лет
5 класс ( предпрофессиональная общеобразовательная программа)
Преподаватель — Белоконь Анна Борисовна
МБУ ДО «Детская школа искусств МО город-курорт Геленджик
2020 год.

2.

Что представляет собой фэнтези в искусстве
Фэнтези (англ. fantasy – фантазия) – направление
изобразительного искусства, в котором используются
образы из художественных фантастических
произведений, мифологии и личной фантазии автора.
Развитие живописи в жанре фэнтези шло параллельно с
развитием литературы этого жанра. Многие художники
оформляли обложки, выполняли иллюстрации к книгам,
играм, рисовали комиксы.

3.

Фэнтези — жанр искусства,
основанный на использовании
мифологических и сказочных
мотивов. В современном виде
сформировался в начале XX века.
Огромное влияние на
формирование современного облика
фэнтези оказал Джон Рональд Руэл
Толкин, за что иногда именуется
как Отец фэнтези.

4.

В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится
объяснить мир, в котором происходит действие картины, с
точки зрения науки. Сам этот мир существует в виде
некоего допущения (чаще всего его местоположение
относительно нашей реальности вовсе никак не
оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая
планета), а его физические законы могут отличаться от
реалий нашего мира. В таком мире может быть реальным
существование богов, колдовства, мифических существ
(драконы, гномы, тролли), привидений и любых других
фантастических сущностей. В то же время, принципиальное
отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов — в том,
что они являются нормой описываемого мира и действуют
системно, как законы природы.

5.

Начать следовало бы с античности: сатиры на
древнегреческих вазах, статуи, европейские языческие
украшения, искусство древнего Китая — всё это, конечно,
сыграло свою роль в становлении привычных нам современных
образов, но мы всё же перескочим несколько тысяч лет и
перейдём сразу к живописи.

6.

Начало XV века. В Европе наступает Ренессанс, и после долгих лет
доминирования каноничности христианства в искусстве художники
начинают черпать вдохновение в дохристианской культуре, аккуратно
подмешивая её в традиционные религиозные сюжеты. Например, у
Маттиаса Грюнвальда можно разглядеть интересные образы бесов,
искушающих Святого Антония. И пейзаж, на фоне которого
разворачивается сюжет — явная фантазия автора. Полулюди-полузвери
определённым образом перекликаются с теми же мифами Древней
Греции.

7.

Тут же нельзя не вспомнить буйную фантазию Иеронима
Босха (1450-1516), который считается предтечей
сюрреализма. В какой-то степени его творчество близко к
фэнтези, однако работы Босха глубоко символичны, и их
символизм напрямую связан с каноническим символизмом
христианской средневековой живописи.

8.

А вот маньеризм по определению перекликается с фэнтези.
Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) —
западноевропейский литературно-художественный стиль XVI —
первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной
гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.
Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как
выражения формотворческого, «претенциозного» начала в
искусстве на разных стадиях культурного развития. (википедия
со ссылками там же). А фэнтези в современном понимании во
многом занимается именно этим — формотворчеством.
К маньеристам относят, например, немца Ханса фон Аахена
(1552-1615), на полотнах которого можно встретить и Святого
Георгия, сражающегося с драконом, и вакхов, и облачённых в
наряды из листьев лучников, напоминающих эльфов из
современного фэнтези.

9.

10.

Другой представитель маньеризма — Йоахим Юттеваль
(1566-1638). В его полотне «Персей и Андромеда» можно
увидеть всё то же сражение с драконом.
Этот же сюжет встречается на картине Пьера Ди Козимо
(1462-1522). А ещё у него есть вакхи. Много вакхов.

11.

Чем ближе мы подходим к XIX веку, тем более живопись
освобождается от влияния христианства, а освободившееся
место художники порой используют со всей своей буйной
фантазией.

12.

Иоганн Генрих Фюссли (17411825) родился в Швейцарии, но
большую часть жизни провёл в
Англии. Начинал в основном как
писатель, но делал рисунки к
собственным произведениям.
Однажды он показал их своему
другу, живописцу Джошуа
Рейнольдсу, и тот дал Иоганну
совет посвятить себя
живописи… С особой страстью
Фюссли писал мрачные
фантастические сюжеты,
взятые из мифологии. Особенно
знаменита его картина
«Ночной кошмар», впервые
выставленная в 1782 году.

13.

Нельзя обойти стороной и другого поэта и художника того
времени — Уильяма Блейка, который в 2002 году по опросу
BBC был удостоен 38-го места среди величайших британцев.
Его картины, конечно, полны символизма, а искусствоведы
относят их к романтизму. «Титания и Пак, танцующие с
феями» — это сюжет из пьесы «Сон в летнюю ночь»
Шекспира

14.

«Красный Дракон и Дева,
облачённая в Солнце» —
сюжет по мотивам
Откровения Иоанна Богослова.
Тем не менее, свою роль в
формировании современного
фэнтези Блейк, безусловно,
сыграл.

15.

Фэнтези в изобразительном искусстве - это что-то новое
отражает мировидение современного человека. Искусство,
где присутствует вычурность, сложность,
неестественность, нечеловеческая пышность форм. Фэнтези
- это утонченная извращенность: под внешним благолепием
бушуют жутковатые страсти, это застывшая гротескная
выдумка, это динамический сюжет с острохарактерными
лицами, это захваченные лучом зрения художника эмоции...

16.

Людям нужна фантазия. Люди без фантазии никогда
ничего не создадут большого и ценного, нового. Люди
без фантазии - сухи и скучны, они только наполовину
живут. Человек с фантазией живет сто жизней сразу. Он
умеет жить за себя и за других, в прошлом и будущем.

17.

Спасибо за внимание !