Андрей Андреевич Вознесенский

1.

Андре́й Андре́евич
Вознесе́нский
12 мая 1933 –
1 июня 2010

2.

Детство и юность Андрея
Вознесенского
• Андрей Андреевич Вознесенский родился 12 мая
1933 года в Москве. Его отцом был Андрей
Николаевич Вознесенский – крупный инженергидролог, доктор технических наук. Мать ребёнка
Антонина Сергеевна Пастушихина очень любила
поэзию – именно она привила Андрею любовь к
поэзии – к творчеству И. Северянина,
М.А. Кузмина, А.А. Ахматовой, В.К. Звягинцевой.

3.

• Первые годы мальчик жил с
родителями и сестрой в
московской коммуналке или
у бабушки Марии
Андреевны в Киржаче
Владимирской области.
Самым ярким
воспоминанием его детства
осталось начало войны,
эвакуация в Курган. В 1943
году семья Вознесенских
Андрей Вознесенский с отцом и
вернулась в Москву.
старшей сестрой Наташей, 1941 год.

4.

Начало творческой деятельности Андрея
.

5.

Однако экспрессивная манера
молодого поэта, схожая со
стилем ранних Владимира
Маяковского, Велимира
Хлебникова, Бориса
Пастернака, вызывала
недовольство литературных
начальников. Вознесенского
громил с трибуны сам
Хрущёв: «Убирайтесь вон,
господин Вознесенский, к
своим хозяевам!».
Удивительно, но Вознесенский
не испытал никаких репрессий
и гонений – разве что попал
под отмену некоторых
концертов в периоды
«начальственного
обострения». Поэт регулярно
выезжал за рубеж и часто
бывал в Америке – среди его
знакомых были Артур Миллер
и Мэрилин Монро, Луи Арагон
и Жан-Поль Сартр, Аллен
Гинзбург и Андре Бретон.

6.

Большой успех сопровождал вышедшую в 1964 году
поэму «Антимиры» – режиссёр Ю.П. Любимов почти
сразу поставил новое произведение Вознесенского на
сцене модного Театра на Таганке.
В 1970-е гг., когда мода на поэтов схлынула, и
наступило «время тишины», Вознесенский
продолжал создавать знаковые
произведения.
Книги «Тень звука», «Выпусти птицу», «Витражных дел
мастер» принадлежат к его высшим достижениям.
Поэта несколько раз выдвигали на Нобелевскую
премию, регулярно издавали за границей. В 1979
году он принимал участие в издании альманаха
«Метрополь», запрещённого цензурой.

7.

Творчество Вознесенского
• Поэма «Мастера», вышедшая в «Литературной газете» в
январе 1959 года и сборник «Парабола», напечатанный
в 1960 году, создали Вознесенскому репутацию главного
преобразователя поэтической речи, или, как тогда
говорили с неким укором, «формалиста». Наряду с
Робертом Рождественским, Евгением Евтушенко,
Беллой Ахмадулиной, Булатом Окуджавой он обрёл
огромную популярность в интеллигентской среде.
Раскрепощённый стиль, высокая эрудиция, богатство
метафор сделали Вознесенского любимцем
поэтических вечеров в Политехническом музее.

8.

• В начале 1980-х гг. поэт приобрёл вторую волну славы. В 1981 году
по либретто Вознесенского режиссёр М.А. Захаров поставил в
Московском театре имени Ленинского комсомола легендарную
рок-оперу «Юнона и Авось», популярную и по сей день, а год
спустя на его стихи была написана песня «Миллион алых роз»,
которая после исполнения А.Б. Пугачёвой моментально стала
всесоюзным хитом. В 1990-е гг. Вознесенский вступил с реноме
заслуженного мастера – он стал почётным членом многих
обществ и академий, нередко появлялся на радио и телевидении.
В 2000-е гг., несмотря на серьёзную болезнь, поэт по-прежнему
работал. В ставших последними в библиографии произведений
Андрея Вознесенского сборниках «Возвратитесь в цветы!»,
«СтиXXI», «Тьмать» поэт искал идеальную словесную форму для
нового века, продолжал творить.

9.

Последние годы жизни
Вознесенский провёл на своей
даче в Переделкине. С середины
1990-х гг. у него появились
признаки атипичной болезни
Паркинсона, но благодаря
врачам и самоотверженности
жены прогресс заболевания
удалось сдерживать.
Андрей Вознесенский скончался 1 июня 2010 года, его
похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

10.

Анализ поэмы “Мастера”
• Поэма “Мастера” сразу выдвинула
Вознесенского в разряд популярных и
неординарных авторов. В произведении
было столько молодой страсти, поэтической
энергии, ритм его был так стремителен, а
живопись броска, неожиданна, что о поэте
сразу заговорили и заспорили.
Эта поэма проникнута идеей
бессмертия подлинного искусства.
Ничто над ним не властно, даже
безжалостное время.

11.

• Поэма была написала в
1959 году.
• В основе поэмы - известное
предание об ослеплении
Иваном Грозным зодчих
собора Покрова Пресвятой
Богородицы, что на Рву
(собор Василия
Блаженного).
Храм Василия Блаженного, собор Покрова
Пресвятой Богородицы, что на Рву

12.

• Вознесенский не фиксирует
время происходящих событий;
следуя общим фольклорным
традициям, он усиливает
символические элементы
повествования: так, зодчих у
него семеро (а не двое или
один, как в легенде и в
реальности), глав у
построенного собора тоже семь
(а не девять, как в
первоначальном соборе
Покрова), соответственно,
поэма тоже делится на семь
глав, и т. п.
• Отказывается он и от сюжетной
кульминации предания мотивировки ослепления
зодчих (во всех вариантах
легенды зодчих ослепляют,
чтобы они не могли построить
храм лучше того, что
построили). Более того, мотив
слепоты, ослепления вынесен
Вознесенским в подтекст
(«…выжженные очи», «…как
лик без глаз», «…очи /
безглазых глазниц»), а зодчих в
его поэме казнят.

13.

• Отказывается он и от сюжетной кульминации
предания - мотивировки ослепления зодчих (во
всех вариантах легенды зодчих ослепляют,
чтобы они не могли построить храм лучше того,
что построили). Более того, мотив слепоты,
ослепления вынесен Вознесенским в подтекст
(«…выжженные очи», «…как лик без глаз»,
«…очи / безглазых глазниц»), а зодчих в его
поэме казнят.

14.

• Белокаменное и деревянное зодчество, резьба по дереву,
храмовые росписи предстают в его текстах не ремеслом, а
произведениями искусства: игра артистического буйного
воображения заразительна и грозит устоявшемуся строю:
Здесь купола — кокосы,
И тыквы — купола.
И бирюза кокошников
Окошки оплела.
Диковины кочанные,
Их буйные листы,
Кочевников колчаны
И кочетов хвосты.
Сквозь кожуру мишурную
Глядело с завитков,
Что чудилось Мичурину
Шестнадцатых веков.
И башенки буравами
Взвивались по бокам,
И купола булавами
Грозили облакам!

15.

• Поэму Вознесенский завершает ходом, который должен
был понравиться официальной советской литературной
критике: по-маяковски вводя свою фамилию и себя —
лирического героя — в текст поэмы, он объявляет себя
наследником древнерусских казненных зодчих, а
Братскую ГЭС — продолжением и осуществлением их
революционно-творческих мечтаний. Вместо
деревянного и белокаменного храмового зодчества —
строительство гидроэлектростанции, а дуб, ясень и кедр
сменяются стеклом и металлом в духе возрожденных в
шестидесятые годы утопических авангардных идей.