Психология музыкальных предпочтений

1.

Политехнический колледж
(ПК БГТУ)
ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
на тему
«Психология музыкальных
предпочтений»
по дисциплине
БД.12
Индивидуальный проект
Руководитель проекта
Стешкова Е.В.
Разработал студент группы
О-23-ПРО-2-СПО
Белобород Н.А
Брянск 2024г

2.

Введение
• Современное общество невозможно представить без
музыки, она окружает человека на каждом шагу.
• Музыка стала неотъемлемой частью нашей жизни.
• Прослушивание музыки — это не только приятно, но
еще и полезно.
• Музыка способна влиять на наши эмоции, поэтому
пение и даже простое прослушивание композиций
может облегчить борьбу с нарушениями настроения,
депрессией, тревожными расстройствами и другими
психическими проблемами.
Благодаря развитию музыки, появилось огромное
количество жанров, такие как - Поп, Рок, Хип-хоп,
Рэп, Электронная музыка и других поджанров.

3.

• Цель: Выяснить как музыка влияет
на человека.
Введение
• Задачи:
• Изучить что определяет “Музыкальный
вкус”.
• Изучить историю развития музыки и
появления жанров.
• Узнать как музыка влияет на человека.
• Сделать выводы по результатам работы
• Методы исследования:
• Теоретический анализ и обобщение научной литературы.
• Поиск и анализ информации в сети интернет.
• Анализ полученных знаний.

4.

Глава I. История музыки.
• Понятие «классической музыки» очень размытое с точки зрения терминологии понятие. В
общепринятом понимании, классической называют музыку, выдержавшую проверку временем и
оставшуюся популярной на протяжении многих лет после момента своего создания.
• В историческом плане к понятию «классической музыки» относят музыкальную традицию классицизма,
а точнее 18 и 19 веков. Другая периодика, на которой мы и остановимся, ограничивает период
классической музыки Средневековьем, когда она зародилась, и нынешним временем, когда она все еще
существует.
• В истории классической музыки выделяются отдельные периоды развития: ренессанс, барокко,
класицизм, романтизм, классика XX века.

5.

Ренессанс
Самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг.
Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной
традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да
Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира.

6.

Барокко
• Эпохе Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные
музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония.
Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера и стали популярными композиторы,
которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди,
Георг Фридрих Гендель.

7.

Классицизм
• Эпоха классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 17501830-х гг., с которым неизменно соотносят имена композиторов Венской школы –
Моцарта, Гайдна, Бетховена.
• Когда мы слышим словосочетание « классическая музыка», то в памяти всплывают
фамилии композиторов – классиков, таких как:
• Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен, Петр Ильич Чайковский, Вольфганг
Амадей Моцарт. И это естественно, ведь XVII- XIX века считаются расцветом
классической музыки.

8.

• Классическая музыка является очень сложной по своему содержанию. Большинство известных нам композиторов- классиков в
своей жизни претерпевали немало трудностей. Творчество многих при жизни не было признано и оценено по достоинству.
• Ярким примером этого служит жизненный и творческий путь немецкого композитора XVIII века Иоганн Себастьяна Баха.
• Именно в творчестве этого великого композитора появилось то, что стало характерным для искусства в последующие века:
стремление к философскому обобщению и в то же время тонкое проникновение в мир человеческой души.
• «Не ручей, а море должно быть ему имя»- сказал о Бахе знаменитый Л.В. Бетховен (в переводе с немецкого языка Бах- ручей).
И это правда, Бах был талантливейшим музыкантом, прекрасным композитором, превосходным певцом, но при жизни не
получил заслуженного признания, потому, что боролся за идею новой музыки, более понятной и демократичной. Бах никогда не
предавал того, что считал главным в жизни, - свои убеждения художника и творца. Именно это позволяло композитору на
протяжении всей своей жизни создавать музыкальные, поразительные по форме и грандиозные по внутреннему богатству.
Наследие Баха является непревзойденным по признанию всех музыкантов мира.
• Классическая музыка является неотъемлемой частью нашей жизни, сопровождая нас от младенческого возраста, ведь учеными
доказано, что именно классическая музыка как никакая другая оказывает самое благотворное воздействие на развивающийся
мозг детей.
• Каждый человек находит в классике что-то необходимое для себя: одухотворенность, успокоение, гармонию, отклик на свои
чувства и ответы на сложные вопросы.

9.

Технический прорыв,
появление "Beatles"
• Влияние The Beatles на моду прослеживалось от чисто
внешних проявлений в стремлении подростков всего
мира заполучить ботинки и сделать стрижки "как у
битлов" до глобальной моды на Англию в целом — до
появления группы на музыкальном олимпе царили в
основном американские коллективы.
• The Beatles стали первыми ласточками так
называемого "британского вторжения" музыкальных
коллективов, в результате которого британский акцент
перегнал по популярности американский. В это же
время незамысловатые тексты ранних песен группы
здорово облегчали жизнь молодым зарубежным
фанатам, использовавшим лирику ливерпульской
четверки для изучения английского языка.

10.

• С появлением The Beatles связан важный поворот в истории
музыки: среди музыкантов, исполняющих песни
профессиональных авторов, группа выделялась как
самостоятельная творческая единица, песни которой создавались
в рамках коллектива его участниками.
• Именно с The Beatles началась история стадионных концертов: до
них музыканты выступали преимущественно в концертных залах,
рассчитанных на аудиторию до нескольких тысяч человек.
• Еще одно нововведение The Beatles касается продолжительности
песен (по негласному правилу длительность попадавшей в
радиоэфир песни должна была укладываться в три минуты). В
этом отношении 7-минутная Hey Jude была настоящей сенсацией.
• The Beatles уделяли большое внимание студийной работе,
используя огромное количество принципиально новых техник и
методов, а также аранжировок, предназначенных лишь для
студийной версии той или иной песни. Они же сделали вклад в
развитие концептуальных альбомов, самым известным из
которых считается Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,
вдохновивший многих музыкантов последующих лет.
• Благодаря им появилась и новая практика печати текстов песен на
оборотной стороне обложки, ставшая впоследствии
общепринятой.
• И, напоследок, The Beatles принадлежит идея видеоклипов в том
виде, какими мы знаем их сейчас — из-за своего плотного
графика и невозможности давать живые выступления на
многочисленных телевизионных шоу они посылали туда вместо
себя короткие "фильмы", представляющие ту или иную песню.

11.

Развитие музыки в рок
направлении.
• Рок - жанр музыки, для которого характерен ярко
выраженный ритм. Сегодня этим словом называют целый
ряд музыкальных стилей и направлений. Существует
множество лёгких и тяжёлых поджанров рока.
• История развития рок - музыки намного сложнее, чем
может показаться на первый взгляд. Этот стиль является
не менее значимым, чем классика.
• История развития рок - музыки намного сложнее, чем
может показаться на первый взгляд. Этот стиль является
не менее значимым, чем классика. В своё время
классическая музыка смогла изменить мировую культуру.
Образование в современных музыкальных школах
строится на её основе. Но рок тоже смог занять прочную
позицию среди музыкальных направлений.

12.

50-е года
• В середине 1950 - х гг. на Западе был очень
популярен ритм - энд - блюз. На основе
данного стиля стал развиваться и рок - н ролл. Исторической родиной рока считается
Северная Америка
• Рок - н - ролл играли белые и чернокожие
музыканты, но его королём стал американец
Элвис Пресли. Однако, Клифф Ричард из
группы The Shadows также смог внести
значительный вклад в развитие этого
направления.

13.

60-е года
• В 1960 - е гг. появились такие музыкальные коллективы,
как The Beatles и The Rolling Stones. Они косвенно
повлияли на развитие субкультуры хиппи.
Примечательно, что вторые вели себя, как бунтари. Если
тексты "битлов" были романтическими, то песни
"роллингов" казались вызывающими. Тогда в Англии
появилось множество групп, участники которых стали
известны на весь мир. Это были The Animals, The Who,
The Yardbirds, Hollies и многие другие.
• К концу десятилетия появились новые музыкальные
стили - психоделический рок, прогрессивный рок и хард
- рок. Рокеры начали писать мрачные и философские
тексты, которые заставляли слушателей задуматься.
Благодаря хард - року появился такой стиль, как Heavy
Metal.

14.

70-е года
• Стоит отметить, что рок - музыка 1970 - х гг. очень
похожа на музыку 80 - х и 90 - х. Тогда в музыкальном
мире появилось слово "метал", которое стало обозначать
множество направлений. За несколько десятилетий
образовалось так много металлических коллективов, что
перечислить их все невозможно.
• Если говорить о мировых "монстрах" тяжёлой музыки, то
ими, безусловно, являются такие группы, как Iron
Maiden, Judas Priest, Rammstein, Accept.
Также стоит упомянуть "Большую четвёрку" трэш метала: Metallica, Slayer, Anthrax и Megadeth. Конечно,
самыми модными всегда считались группы из США и
Великобритании, но сегодня огромной популярностью
пользуются и немецкие коллективы.

15.

Развитие рока в России
• Что касается отечественных рокеров, то им на протяжении
многих лет приходилось играть музыку подпольно, ведь в СССР
рок не приветствовался. Они стали популярными не так давно,
как их зарубежные коллеги.
• Основоположниками русского рока традиционно считаются
Ария, Алиса, ДДТ, Кино и многие другие великолепные группы.
• В советские времена наши музыканты конкурировали друг с
другом. Основная борьба велась между Ленинградским,
Московским, Свердловским и Ростовским рок - клубами.
Достойные исполнители находились в каждом из них, но
наибольшее влияние на отечественную рок - сцену оказал
Ленинградский рок - клуб.

16.

Современный рок
• Современные рок - коллективы стремятся к
утяжелению звука.
• Среди молодых музыкантов сегодня очень популярны
такие жанры, как Gothic rock, Industrial metal и Black
metal, а рокеры старшего поколения не изменяют
стилям, в которых они начинали писать песни.
• Конечно, многие музыканты не стремились к
всемирной известности. Так, фронтмен Rammstein,
Тилль Линдеманн, в молодости занимался плетением
корзин, а Ларс Ульрих, ударник Metallica, до прихода
в группу мечтал стать теннисистом и занимался
спортом на приличном уровне.

17.

• Таким образом, рок - музыка была и остаётся
неоднозначным явлением.
Однако, это явление можно смело называть мировым.
Влияние данной музыки на жизнь современных людей
очень велико. Рок нравится не всем, но даже противники
признают, что более яркого музыкального жанра в мире
просто не существует.
• Рок имеет множество преимуществ перед другими
жанрами музыки, но самыми главными из них являются
живое исполнение песен и множество интересных
стилей.
• Интерес поклонников вызывают и сами рок - музыканты,
среди которых встречается множество ярких и
неординарных личностей.

18.

Зарождение электронной
музыки
История электронной музыки началась в середине 20-го века, когда композиторы
стали экспериментировать с использованием технологий и электронных
инструментов для создания новых звуков.
В 1919 году в Петрограде, советский изобретатель Лев Сергеевич Термен создал
первый в мире терменвокс. Инструмент позволял играть на нем без физического
контакта, он и стал основой для создания новых звуков и музыкальных форм.
В 1950-х годах электронная музыка стала популярной благодаря работам
композиторов Карлхайнца Штокхаузена и Пьера Шеффера. Они использовали
электронные инструменты, чтобы создавать новые звуковые текстуры и
экспериментировать с пространственным звуком.
В 1960-х годах, история электронной музыки получила новый виток развития,
благодаря появлению синтезаторов и электронных музыкальных инструментов.
В 1970-х годах электронная музыка развивалась через электронный рок, диско и
хаус. Эти жанры широко использовали новые технологии и электронные
инструменты для создания звуков и ритмов.
В 1980-х годах появляются новые жанры техно и транс, а популяризация
электронной музыки происходит благодаря развитию технологий записи и
производства музыки.
С развитием компьютерных технологий и появлением домашних компьютеров
электронная музыка приобрела новое измерение. Электронная музыка разветвилась
на множество поджанров, включая техно, транс, хаус, дабстеп, электро и многие
другие.
Сегодня электронная музыка продолжает развиваться и экспериментировать с
новыми звуками и формами. Она стала неотъемлемой частью клубной культуры,
фестивалей и концертов по всему миру. Она оказывает значительное влияние на
современные жанры и продолжает воплощать инновации не только в музыке, но и
в технологических достижениях.

19.

Глава II "Что определяет
музыкальный вкус"
Семейное окружение - играет важнейшую роль в формировании музыкального
вкуса. Передача музыкальных предпочтений происходит в процессе социализации,
когда дети узнают о музыке от своих родителей и других членов семьи.
Влияние родителей - особенно значимо, поскольку они часто знакомят своих
детей с определёнными музыкальными жанрами и исполнителями, что может
сформировать музыкальные предпочтения ребёнка .
Культура - оказывает глубокое воздействие на музыкальный вкус, поскольку она
влияет на типы музыки, которые доступны для человека. Культурное
происхождение, географическое положение, социальные нормы и ожидания – все
это вносит свой вклад в развитие музыкальных предпочтений.
Средства массовой информации и технологии - играют важную роль в
продвижении определённых музыкальных жанров и формировании музыкальных
предпочтений. Распространение музыки по радио, телевидению и через Интернет
знакомит людей с широким спектром музыкальных стилей, что может повлиять на
их вкус.
Потоковые платформы - такие как Spotify и Apple Music, ещё больше
демократизировали доступ к музыке, позволяя пользователям знакомиться с
огромным количеством жанров и исполнителей.
Эмоциональный опыт - например, прослушивание музыки во время значимого
жизненного события, может сформировать музыкальные предпочтения человека.

20.

Как музыка влияет на
человека
Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни и влияет на нас в различных
аспектах. От того, какую музыку мы слушаем, зависит настроение, поведение, даже
физическое состояние нашего организма. Мы рассмотрим психологические
аспекты влияния музыки на человека и способы использования этого воздействия
для достижения определенных целей.
Музыка и эмоции. Музыка способна вызывать различные эмоции, от радости и
восторга до грусти и печали. Это происходит за счет того, что музыка воздействует
на определенные центры мозга, отвечающие за эмоциональные реакции. Например,
при прослушивании музыки, которая вызывает чувство счастья, в мозгу выделяется
гормон допамина, который является гормоном удовольствия.
Музыка и когнитивные процессы. Музыка также оказывает влияние на
когнитивные процессы - способность человека к мышлению, восприятию и
памяти. Например, некоторые исследования показывают, что классическая музыка
может улучшить способность к концентрации и улучшить память.
Музыка и физическое состояние. Музыка также может влиять на физическое
состояние нашего организма. Например, быстрая и энергичная музыка может
увеличить наше сердцебиение и дыхание, а медленная и спокойная музыка может
снизить уровень стресса и расслабить организм.
Музыка и терапия. Благодаря своим психологическим свойствам, музыка
используется в качестве терапии для различных психических и физических
расстройств. Например, музыкальная терапия используется для лечения депрессии,
тревожности, посттравматического стрессового расстройства, аутизма, боли и даже
для реабилитации после инсульта или других повреждений мозга. Кроме того,
использование музыки с медленным темпом может помочь улучшить качество сна.

21.

Заключение
Подводя итог своей исследовательской работы, следует отметить, что данная
тема может не только заинтересовать людей, но н позволит им значительно
больше узнать о пользе и влиянии музыки на человека.
Проводя исследования, мы еще раз убедились в многогранности музыки и ее
важности в жизни человека.
Для меня музыка имеет такое же значение, как для любого человека, но, иногда
мне кажется, что без музыки я не прожил бы и дня. И это действительно так.
Каждый из нас должен чётко понимать только одно: для каждой музыки есть
своё место и своё время. Запрещать слушать одно и заставлять слушать другое—
нелепо.
Человек, одарённый душевно и понимающий значение музыки в нашей жизни,
понстине счастлив.
Я понял, как много значит музыка для человека, и как она влияет на различные
аспекты его жизни.

22.

Спасибо за внимание!