Ковёр как искусство. История ковров

1.

Лиза
Малиновская
Ков ё р ка к ис к усс тво .
Пре иму ще с тв о ковров
ру ч ной ра б оты .

2.

Об о м н е
• 8 лет в ресторанной индустрии
• Специалист в комплексном оснащении
ресторанных и частных проектов
• Преподаватель по теме оформления столовой
зоны в NOVIKOV SCHOOL
• Проектный менеджер по подбору ковров
ручного производства

3.

ИСТОРИЯ КОВРОВ: КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ
Ковры прошли очень длинный эволюционный путь, прежде чем стать такими, какими мы их привыкли видеть.
В сущности, первыми коврами можно называть еще шкуры, которые древние люди стелили в пещерах, чтобы обогреть
помещение и надевали на себя,чтобы защитить себя от холода.

4.

Ученые пока еще так и не дали однозначного ответа на вопрос, кто именно является создателем первых ковров,
где зародилась уникальная техника их плетения, однако точно можно сказать, что именно народы Востока подарили
нам возможность привносить в наши дома тепло и уют с помощью ковров, они также помогают сделать наш интерьер
более уникальным и изысканным.
Первые в истории тканые полотна, которые являются прототипами ковров, датируются XVI-XI веками до н. э.
А в V веке до н. э. мастера ковроткачества научились создавать настоящие шедевры. Это были целые картины с
изображениями невероятной красоты растений и животных, людей.
Ковры отличались также оригинальными орнаментами и узорами.
Первый в истории ворсовый ковёр,
который выткан более 2 тысяч лет
назад (конец VI–III века до н.
э.) одним из иранских народов.

5.

Восточный ковер может нести в себе конкретную информацию. По особенностям символов, узоров можно
определить племенную и территориальную принадлежность. Сведущий человек может «прочесть» по восточному
ковру целые послания, оставленные нашими предками.
Символичны и цветовые решения ковров. Так, например, красный цвет означает богатство,
голубой – величие и благородство, желтый – оберегает от неудач.
Таким образом, ковры имеют определенный сакральный смысл.

6.

Искусство ковроткачества стало постепенно усложняться: все больше труда вкладывалось в орнаментальные и
декоративные особенности полотна. Увеличилось количество цветов, в которые окрашивалась пряжа, а символика
сделала ковер неотъемлемой составляющей обрядов и ритуалов многих народностей.
Самыми известными центрами ковроткачества нового, оседлого периода, стали Персия и Турция, а позднее –
Индия.
Эпоха Сефевидов (XVI-XVIII вв.), известная
также как золотой век иранского искусства,
подарила миру великолепные ковры ручной
работы. Особенно ценные и роскошные
экземпляры ткались в столице, которой
сначала был город Тебриз, а затем –
Исфахан.
До сих пор оба этих города считаются
главными центрами иранского ковроткачества,
где по старинным эскизам ковры ткутся из
качественных материалов, обладающих и
красотой, и практичностью.

7.

Исфаханский стиль включает следующие элементы:
Арабески, имитирующих мозаичную структуру исламских
сооружений эпохи Сефевидов – дизайн Хандаси.

8.

Сюжетные мотивы со сценами охоты и жизни
лесного мира – дизайн Джангали.

9.

Центральные медальоны с изображениями мечетей,
минаретов, дворцов или портретов известных в
Иране личностей – дизайн Тасвири.

10.

Далее через Венецию в Европу стали экспортироваться ковры из Турции. Контрастные и энергичные орнаменты,
вытканные блестящей шерстью, быстро покорили воображение европейцев. Ковры стали появляться в домах
знатных господ, где их изображали даровитые живописцы.Ковры со специфическим орнаментом, запечатленные
Лотто и Гольбейном даже получили соответствующее название: «Ковры Лотто» и «Ковры Гольбейна».
Однако в Европе ковры пока что ткать не умели, ведь создание ковра – это невероятно долгий, кропотливый
труд, который требует соблюдения множества нюансов и специфического художественного видения для поиска
необходимых форм и цветосочетаний.

11.

В эпоху Возрождения ковры часто изображаются на полотнах великих живописцев. Особенно часто их можно
увидеть на парадных портретах и в классических алтарных композициях. А у нидерландцев и голландцев
ковер часто присутствует в жанровых сценах: в ту эпоху ковром было принято накрывать стол, ведь это был
несказанно дорогой элемент декора.
Ганс Гольбейн Младший. Дармштадтская Мадонна (Мейера), 1526 г.
Ян Вермеер. Уснувшая девушка, 1657 г.

12.

Лишь в XVII веке ковроткаческие мануфактуры открылись во Франции. Сперва начала свою работу знаменитая
мануфактура в Савонери, по инициативе иллюстратора Пьера Дюпона. Здесь создавали ковры впечатляющих
масштабов с рельефной выстрижкой ворса и тщательной нюансировкой цвета. Эскизы для этих ковров создавали
самые талантливые художники эпохи; орнаменты, как правило, соответствовали эстетике в духе барокко,
рококо и неоклассицизма. Необходимость создания ковроткаческих мануфактур во Франции была предопределена
своеобразием самих интерьеров. Восточные арабески диссонировали с французским интерьером, поэтому они
были заменены на пышные розы, листья аканта, мифологические мотивы и королевские регалии, которые
гармонично сочетались с остальными элементами декора и предметами искусства.

13.

Ковры в европейских интерьерах XVIII-XIX века.

14.

В СССР настоящая эпоха популярности ковров началась в 1960–70-е годы и совпала с массовым
строительством хрущёвок. Стены в них были настолько тонкими, что людям приходилось срочно придумывать,
как спасаться от шума и холода— на помощь пришли машинные ковры.
В позднее советское время хороший ручной ковёр стоил от 500 рублей, а средняя зарплата по стране
составляла около 120–140 рублей, поэтому на стенах квартир часто вешали его машинный аналог. Именно он
и стал одним из символов достатка хозяев — наряду с хрустальной вазой и телевизором. Ковры продавались
по записи, а талоны на их приобретение выдавали профкомы и завкомы предприятий. Сюжетами ковров,
гобеленов и панно были страницы из новейшей истории России, личности, которые входили в круг первых
лиц государства.

15.

Миллионы советских детей засыпали, рассматривая узоры ковра на стене, сочиняя сказки о вытканных
лебедях и оленях. Гобелены были куда доступнее ковров, поэтому имелись почти в каждой советской
семье.
Интересно, что уход за напольным ковром превратился для советских граждан в особый ритуал. Ковер было
недостаточно пропылесосить или подмести смоченным веником: в день уборки его сворачивали в трубочку,
выносили во двор и выбивали пластиковой палкой, похожей на ракетку.

16.

Парадокс, но за стенными коврами почти никогда так не ухаживали, хотя они были лучше напольных.
На стену вешали яркий новый ковер, а тот, что похуже, клали на пол, чтобы не жалко было топтать.
Со временем настенный ковер пылился, но про него как будто забывали и снимали с гвоздей только в случае
ремонта или стихийного бедствия. В 2000-х такие ковры прозвали «пылесборниками».
К счастью или, к сожалению, это был закат эры коврового уюта.

17.

СОВРЕМЕННЫЕ КОВРЫ
Удивительные ковры создаются по всему миру и становятся прекрасным способом для творческого самовыражения.
Наряду с традиционной прямоугольной формой появились круглые, овальные, многоугольные ковры.
В эпоху ар деко заказы на создание ковров получали самые именитые дизайнеры.
Сегодня сохраняется баланс между традициями и современностью: ткутся как классические ковры по старинным
технологиям, существующим уже тысячи лет, так и совершенно инновационные ковры по нестандартным
дизайнерским проектам.
Современные ковры порадуют ценителей смелых интерьерных решений нестандартными орнаментами, сочетанием
разнообразных фактур и оттенков.

18.

С развитием технологий значительным спросом стали пользоваться ковровые изделия машинной работы, однако
произведения искусства, выполненные ручным трудом, остаются непревзойденными. Менялись представления о
красоте и моде, но по-настоящему интерес к коврам ручной работы не угасал никогда.
Стоит помнить, что ковер – это не догма. С течением времени трансформируется дизайн, изменяются
орнаменты, формы и само отношение к ковру, но это искусство вновь актуализируется с каждым новым веянием
в мире творчества и дизайна. Каждому стилю, направлению и эпохе присуща своеобразная красота, которая
наверняка найдет отклик в сердцах многих людей, поэтому столь интересно наблюдать за историей
ковроткачества.

19.

Ковры - это не только предметы интерьера, но и произведения искусства, которые вдохновляли многих
художников и дизайнеров на создание на своих знаменитых работ.
Например, дизайнер Захи Хадид, создававшая футуристические и органические формы предметов интерьера,
в том числе и ковров, в 2015 году представила свою коллекцию ковров для компании “Royal Thai”.
Эти ковры были сотканы из гималайской шерсти и шелка и имели сложные узоры, напоминающие
топографические карты или аэродинамические потоки.
Матовая поверхность шерсти
контрастирует с шелковым блеском,
поэтому в зависимости от условий
освещения и точки обзора впечатление
от рисунка меняется.
Этот эффект усиливают
незначительные различия в толщине
между элементами дизайна.

20.

Ковер Perspective 01, коллекция Architectural

21.

Ковер Nautilus, Atelier Février

22.

Ковер Indigo Macaque Carpet, Moooi
Ковер Mushroom, дизайн Карстена Холлера (Carsten
Höller), Henzel Studio

23.

Ковер Gradient Reflex, Giorgetti
Ковер Feathers, дизайн Маартена Де Селера (Maarten de
Ceulaers) для cc-tapis

24.

Ковры в проектах знаменитых декораторов
Один из самых востребованных авторов интерьеров «à la française» Жан-Луи Деньо, эксперт всех оттенков
серого, представил миру ковры также в серых оттенках.
Посмотрите, как идеально они вписаны в общий ансамбль, словно это один из фрагментов паззла, как
гармонирует цвет и рисунок и— насколько созвучны в его пространствах пол и потолок.

25.

Великий наследник классической традиции Жак Гарсия, владелец и дизайнер замка Шам де Батай, автор
версальских интерьеров.
По его мнению, главная роскошь — это знания. Гарсия фантастически образован, это видно по его почти
“музейным” интерьерам. Исторический период отражен в них и с помощью безупречно подобранных ковров.
Внимание к деталям дает правильную картинку: перед нами настоящее ар деко и настоящий XVIII век.

26.

А вот совсем другая школа - современный калифорнийский стиль, буйство красок и паттернов.
Именно так работает Дуг Майер. Любимые им ковры в стиле поп-арт корреспондируют с узором стеновых
покрытий. Цвета “вырви глаз” намеренно не смягчаются - это квартиры для творческих натур и американской
богемы.

27.

Работы главных эстетов современности - дуэта Dimore Studio.
Эмильяно Сальчи и Бритт Моран непредсказуемы в своих миксах и сочетаниях. Они смешивают стили,
оттенки, эпохи и фактуры, всякий раз создавая экстравагантную и при этом очень тонкую атмосферу.

28.

И на последок, еще один американец— Майлз Редд, арт-директор линии Oscar de la Renta Home.
У него яркий и всегда разный почерк, на фото мы видим, как Майлз работает с узкими пространствами.
Здесь уместны самые разные “дорожки” - будь то персидский “хериз” или сотканные вместе простейшие
хлопковые коврики, портреты китайских императоров, кресла в стиле кантри и антикварный “сарук” на полу.

29.

Почему стоит выбирать ковёр ручной работы
Хочу познакомить вас с компанией Le Kovër, которая уже 10 лет создает ковры ручной работы и
делает это быстрее конкурентов.
Выбрать готовый ковер, когда вокруг тысяча похожих, бывает непросто — глаза разбегаются. А если
взгляд на чем-то и задерживается, то вдруг выясняется, что размер не совсем тот, оттенок при
комнатном освещении не подходит и, наконец, что нужной модели просто нет в наличии. Выход — ковер
на заказ: он точно будет таким, как вам нужно.

30.

Ковер на заказ — бескомпромиссная история
Ковер определяют три составляющие: материал, цвет и размер. Поиск изделия, подходящего абсолютно по
всем пунктам, — дело долгое и сложное. Кажется, что проще закрыть на что-то глаза, но тогда такой
“неидеальный” ковер мы будем видеть каждый день.
Не нужно соглашаться на “меньшее из зол” — ковер на заказ будет таким, как вы хотите. Профессиональные
компании-производители предлагают огромные палитры цветов для нитей.

31.

Ковер на заказ можно создать для интерьера с нуля, а можно сделать в нужном размере и цветах по уже
существующему эскизу — вашему, если вы дизайнер, или нашему, если вы заказчик.
Также вы можете выбрать модель из каталога Le Kovёr и адаптировать ее под подходящие вам параметры.
Создание ковра — кропотливый процесс, в котором много нюансов. Команда Le Kovёr проконсультирует по
всем вопросам и поможет с деталями. Как только ясны все пожелания, команда создает визуализацию ковров,
так идея превращается в схему для ткачества. Заказчику остается только рассмотреть сделанную
визуализацию и согласовать итог. Это будет творческий процесс с идеальным результатом.

32.

Компания Le Kovër гарантирует качество, поэтому процесс работы протекает удобно и спокойно.
В договоре с заказчиком фиксируются все характеристики ковра, условия и детали сотрудничества.
Также предлагается сделать образец будущего ковра. Это пробник 50 на 70 см, который очень поможет
избежать ошибок и недопонимания, неожиданностей и лишних правок проекта.
Его в Le Kovёr изготовят бесплатно. Это не обязательно и этот этап можно пропустить, если у вас мало
времени, — он добавляет 1,5 месяца к циклу производства. На производство отправляется подробное ТЗ,
строго контролируется процесс и регулярно присылаются фотографии.
Как там ковер? Когда будет готов? Как выглядит производство? Все это будет видно на фото.

33.

Ковры компании Le Kovër
Коллекция, разработанная
дизайнером Евой Бергман
Источником вдохновения для Евы стали
математическое совершенство и
лаконичная красота геометрических фигур
и линий. Тонкая игра цветов, форм и
текстур легла в основу двух премиальных
моделей — Tetris и Theorem.

34.

35.

36.

37.

Летняя терраса Lila с предметами Le
Kovёr

38.

Контакты
+7 495 230 03 03
+7 977 792 03 02
[email protected]
www.lekover.ru
Усачева, 15А

39.

БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ