История развития дизайна XVIII-XX вв

1.

ГБПОУ КО «Коммунально-строительный техникум им. И. К. Ципулина»
ПРОЕКТ
на тему:
«История развития дизайна
XVIII-XX вв»
Выполнила:
студентка гд 12,
Петрова Алиса
2024 г.

2.

Идеи дизайна в эпоху промышленных революций
Новые открытия, технические достижения, индустриальное
производство требовали и новых технических решений, новых
принципов формообразования. Чтобы решить возникающую угрозу
конфликта между машинным производством и эстетическими
воззрениями общества, предотвратить вандализм рабочих по
отношению! к новой технике, в Англии стали создавать специальные
комитеты поощрения связи искусства, повседневной жизни и
техники.
В 1836 г. был основан с этой целью комитет Эверта, а
существовавшее Английское общество искусств было преобразовано
в Общество поощрения искусств, мануфактуры и коммерции. Все
больше статей и книг стало посвящаться влиянию культуры на
развитие техники.
ленных революций

3.

Промышленные выставки XIX в
В период перехода от мануфактурного производства машинному,
расширения торговли и образования общенациональных рынков
начинает возрастать роль выставок. С 60-х годов XVIII века проходят
общенациональные выставки торгово-промышленного характера.
Первые такие выставки прошли в Лондоне (1761, 1767), Париже
(1763), Дрездене (1765), Берлине (1786), Мюнхене (1788), СанктПетербурге (1828) и др. Вместе с чисто коммерческой
направленностью такие выставки начинают служить и целям
демонстрации новейших технических достижений.

4.

Первая всемирная промышленная выставка 1851 г.
Хрустальный дворец Джозефа Пакстона
Первая всемирная промышленная
выставка,
получившая
название
"великая", состоялась в Англии в 1851
году. В первой всемирной выставке
приняли участие 32 страны. За шесть
месяцев работы ее посетили свыше 6
млн. человек.

5.

Стилевые направления в индустриальном
формообразовании конца XIX в
Опытный
образец
зачастую
представлял
собой
"функцииональную модель" и, являясь как бы промежуточной
стадией, подразумевает последующую работу художника дизайнера.
Такое формообразование для "внутренней пользования" находится
вне коммерческого спроса, а по этому и не зависит отводы. Однако в
таких рукотворных "инженерных" формах, не всегда логичных с
позиций машинных технологий, есть своя красота, красота правды,
особой простоты и некоторой наивности. Это рациональное
"инженерное" направление в формообразовании на рубеже XIX-XX
вв. было затем подхвачено художниками и дизайнерами,
превратившись в стиль "функционализм", оказавший решающее
влияние на все формообразование в дизайне XX века. На
непрофесси-. опальном уровне "инженерный стиль" существует до
сих пор.

6.

Инженерный стиль

7.

Архитектурный стиль

8.

Кич

9.

Практическая эстетика Земпера
Сразу же после окончания выставки
Земпер
систематизировал
свои
наблюдения о выставке в небольшой
брошюре "Наука, промышленность и
искусство",
с
подзаголовком
-S
"Предложения по улучшению вкуса
народа в связи со Всемирной лондонской
промышленной выставкой", вышедшей
на немецком и английском языках.
Земпер
выступает
как
теоретик
материальной
культуры,
ставя,
в
частности, вопрос о принципиальном
единстве и взаимосвязи архитектуры и
прикладных искусств.

10.

Арт Нуво
Новый стиль возник на
рубеже XIX - XX вв. почти
одновременно
во
многих
европейских странах. Его важной
чертой стало освобождение от
излишков декора, возврат к функциональности,
обращение
к
национальным традициям. Но, в
отличие
от
эклектичного
историзма с его вульгарной "всеядностью" по отношению к
наследию прошлого, это были
продуманные
эстетические
критерии и создание совершенно
новых
форм,
подчинение
единому формообразующему началу.

11.

Чикагская архитектурная школа
Используя строительную технику, уже апробированную на
промышленных пакгаузах, архитекторы Чикагской школы попытались
заменить несущие стены стальной конструкцией. Новшество имело успех и
очень скоро получило распространение Чикагской школы. В Чикагской
школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных
конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса
и больших остекленных плоскостей. Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь
индустриальным
стрйительством.
Выдвинутые П.Беренсом идеи нашли свое продолжение развитие в
послевоенной немецкой эстетике, работах Баухауза, известных
архитекторов - учеников П.Беренса: Вальтера Гропиуса, Людвига Мис ван
дер Рое, Ле Корбюзье.

12.

Кубизм
Зарождение современного
абстрактного искусства связывают с именем Пабло Пикассо,
а точнее с появившейся в 1907
году его работой "Авиньонские
девицы",
которая
была
признана первой кубической
картиной.
Разбивка
изображения
человеческого
тела на составные части на
площади холста в своей грубой
наглядности
выражала
принципиально новый подход к
живописному изображению.

13.

Футуризм
Культ машины достигает
своей
кульминации
в
произведениях
группы
итальянских
художников,
объединившихся под знаменем
футуризма. Примкнувшие к
этой
группе
художники
бросали вызов образцам и
идеалам прошлого, В первом
"Манифесте футуризма" (1909)
Филиппе Томмазо Маринетти
заявляет,
это
мчащийся
автомобиль производит на него
гораздо большее впечатление,
чем
любая
классическая
скульптура,
вроде
Ники
Самофракийской

14.

Голландская группа "Де Стейл"
" Во время Первой
мировой
войны
центр
художественного творчества
переместился из Франции и
Германии
в
страны,
сохранившие нейтралитет. В
Лейдене, в Голландии, Тео ван
Дусбургом основал журнал
"Де Стейл" (Стиль), который
должен был стать форумом
для радикально настроенных
художников,
графиков,
архитекторов.
Для
художников
"Де
Стейл"
чистая абстракция и строгий
геометрический порядок были
формально-эстетическим
выражением
современного
индустриального и технизированного общества.

15.

Абстракционизм
Новации Брака и Пикассо довели до
логического завершения другие художники.
Если Леже и Делоне подошли к самому
порогу абстрактного искусства, то в
произведениях Василия Кандинского и
Казимира
Малевича
язык живописи
становится
последовательно
беспредметным,
безобразным
и
бесформенным. Кандинский в своей работе
"О духовном в искусстве" (1910) дает
теоретическое обоснование результатов
своих экспериментов, утверждая, что
главная цель искусства заключается в
выражении внутреннего мира художника. К
этой позиции присоединяются немецкие
живописцы Франц Марк, Август Макке и
Пауль Клее, основавшие в Мюнхене вместе
с Кандинским группу Blau Reiter ("Синий
всадник").