Музыкально-исполнительская деятельность концертмейстера

1. «Музыкально – исполнительская деятельность концертмейстера»

Автор: Ясинская Наталия Евгеньевна
концертмейстеры МБУ ДО «ДМШ№ 4
им. В.Г. Яковлева»
г. Курск

2.

• Понятие «концертмейстер»
многозначно.
• По признанным канонам
концертмейстером называют: первого
скрипача оркестра, который иногда
заменяет дирижёра и в обязанности
которого входит проверка правильности
настройки всех инструментов оркестра;
• так называют музыканта,
возглавляющего каждую из групп
струнных инструментов оперного или
симфонического оркестров;
• это пианист, помогающий исполнителям
( певцам, инструменталистам, артистам
балета) разучивать партии и
аккомпанирующий им в концертах.

3.

• Перед концертмейстером стоят следующие
задачи:
• Овладение основами теории и методики
концертмейстерского мастерства,
• Формирование концертмейстерских
умений и навыков.
Сюда входит чтение нотного текста с листа,
транспонирование музыкальных
произведений, подбор по слуху мелодий
аккомпанементов, управление пением
учащегося при аккомпанировании.

4.

Освоение практики
концертмейстерской
работы.
Сюда входит два вида
практической
деятельности: во –
первых,
исполнительского
искусства ( концерты,
конкурсы), во – вторых,
участие в различных
формах учебного
процесса ( работа над
репертуаром, чтение с
листа, подбор по слуху,
транспонтрование).

5.

Развитие музыкально – творческих
способностей, музыкальной
памяти, музыкального мышления,
восприятия, воображения,
эмоционально – волевых качеств.
• Формирование философски –
эстетического мировоззрения,
личностных нравственных качеств,
готовности к осуществлению
воспитательной работы средствами
музыки.
• Установление межпредметных
связей, культурологического
направления концертмейстерской
деятельности.

6. Деятельность концертмейстера

• Творческая деятельность концертмейстера
включает в себя две составляющие: рабочий
процесс и концертное исполнение.
• Рабочий процесс делится на четыре этапа:
Первый этап – работа над произведением в
целом: создание целого музыкального образа, как
воображаемые наброски того, что предстоит
выполнить. Задачей этого этапа является
создание музыкально – слуховых представлений
при зрительном прочтении нотного текста
произведения.

7.

• Второй этап –
индивидуальная работа над
партией аккомпанемента,
включающая в себя:
разучивание партии,
отработку трудностей,
применение различных
пианистических приёмов,
правильное исполнение
мелизмов, соблюдения
«люфтов», подбор удобной
аппликатуры, умение
пользоваться педалью,
«держание» темпа,
выразительность динамики,
точную фразировку,
профессиональное туше.

8.

• Третий этап – работа с
солистом, предполагает
безупречное владение
фортепианной партии,
совмещение музыкально –
исполнительских действий,
наличие интуиции, знание
партии партнёра, « отход»
концертмейстера на второй
план по отношению к
вокалисту ( к инструменталисту
это не относится, так как они
находятся почти на равном
положении). Важную роль
играет быстрая реакция,
включающая умение слушать
партнёра при совместном
музицировании.

9.

• Четвёртый этап – рабочее
( репетиционное исполнение)
произведения целиком:
создание музыкально –
исполнительского образа на
основе собственной трактовке
произведения. Именно этот
этап определяет
предварительный настрой
аккомпаниатора на
концертном выступлении.

10.

• Концертное исполнение – итог и
кульминационный момент всей проделанной
работы концертмейстера над музыкальным
произведением. Его главная цель – совместно с
солистом раскрыть музыкально – художественный
замысел произведения при высочайшей культуре
его исполнения

11.

• Концертмейстеру необходимо мобилизовать
духовные и физические силы, иметь
соответствующий внутренний настрой, уметь
держаться на сцене, любить и проявлять
интерес к исполнительской деятельности,
обогащать фортепианный репертуар, включать
в него старинную музыку и произведения
современных композиторов, разбираться в
музыке различных эпох и стилей,
пропагандировать своё искусство.

12.

• Важным фактором успешной концертной
деятельности является умение создать контакт с
аудиторией, осуществить свои художественные
замыслы и дать возможность вокалисту или
инструменталисту достигнуть нужной цели.

13. Литература:

1. Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста –
концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность.
Вып. 1 М.: Музыка, 1988
2. Крючков Н.Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л. 1961
3. Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические
основы. Л.: Музыка, 1972
4. Мур Джеральд Певец и аккомпаниатор. М., 1987
Источники используемых изображений:
1.http://sdart.ru/wp-content/gallery/koncert_23_06/mg_0089.jpg
2. http://ostnord.narod.ru/280406/P428226.jpg
3. http://www.dibratsk.ru/data/afisha/144/image/tumb/dibratsk_1271414355.jpg
4. https://im3-tubru.yandex.net/i?id=d2227032fafea024cbefc84f618ebd5b&n=33&h=170
5.http://lrnews.ru/photo/theme/007/631/main.jpg