10.70M

Category:

culturology

Эпоха античности. Рим

• Одна из ведущих древних цивилизаций Античности - Древний Рим
(753 год до н.э. – 476 год до н.э.).
• Из истории нам известно, что римляне были весьма воинственным
народом. Овладев территориями вокруг своего города, они
продолжили усиливать армию, чтобы в дальнейшем расширить свои
границы до «окраин света».
• Что и было успешно воплощено в жизнь. За довольно короткий период
были покорены весь Аппенинский полуостров, Карфаген, Греция, все
эллинические государства. Даже могучему Египту пришлось оказаться
под римской властью – он стал его провинцией. Римская тень
простерлась над всем Средиземноморьем.
• Как правило, все завоеватели стараются максимально насадить свою
веру, культуру среди покоренных народов. У римлян все пошло не по
накатанному пути – в начале своих захватнических походов они
намного отставали от более развитых стран, например, Греции, Египта.
Вероятно, поэтому они в первую очередь переняли у древних греков
практически всю культуру, начиная от религии и кончая архитектурой,
различными типами мебели.

3.

• Архитектура была ведущим искусством Древнего Рима. Если для Греции главным
типом архитектурного сооружения был храм, то в римской архитектуре основное
место занимали сооружения, воплощавшие идеи могущества римского государства,
а позже императора, отвечавшие потребностям рабовладельческой верхушки и
направленные на завоевание популярности у свободного населения городов:
форумы, триумфальные арки, амфитеатры, термы, базилики, дворцы и виллы,
инженерные сооружения, обслуживавшие города римской державы и прежде всего
— гигантский центр метрополии, город Рим. Строительная техника поднимается на
большую высоту, развивается инженерное искусство, использующее достижения
эллинистической науки. Создаются грандиозные акведуки, подающие воду на
десятки километров (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н.э.), дороги (Виа Аппиа, 312
г. до н.э.), мосты, сточные каналы (Клоака Максима в Риме).

4.

• В Древнем Риме появилась необычная традиция строительства
триумфальных сооружений – арок и колонн, возводимых в честь
важных военных побед римских войск и возглавлявших их
полководцев и императоров. До сих пор на улицах Рима мы можем
видеть триумфальные арки императоров Тита, Константина, Септимия
Севера и др. Сквозь них проходили римские войска, возвращающиеся
с победой. Символически эти арки обозначали ворота из «Войны» в
«Мир».
В честь военных триумфов на
форумах устанавливались и отдельно
стоящие колонны. Самая известная
сегодня триумфальная
колонна императора Траяна.

5.

• Монументальность, пышность оформления и отделки зданий.
Большое значение - строительство общественных зданий, а не
храмам. В Древнем Риме были разработаны новые принципы
строительных конструкций (арки, столбы, купола, пилястры,
своды).

6.

• Появление вилл богачей имело различные причины. Это объясняется и
крайним обогащением верхушки римского общества, и ростом
индивидуализма, и стремлением к уединению среди природы, и
возросшим шумом и теснотой городской жизни. Витрувий различает
villa rustiса — сельскую виллу, имеющую хозяйственный или
промышленный характер, и villa реurbana — городскую виллу,
предназначенную для отдыха и развлечений.
Вилла мистерий. Реконструкция
Таким образом, римское зодчество, впитав в себя лучшие достижения древнегреческой архитектуры и
дополнив её новыми конструктивными элементами и иным содержанием, достигло таких художественных и
инженерно-технических высот, которые стали образцом для подражания на протяжении многих
последующих веков.

7.

8.

• Живопись - повествовательный, рациональный характер. Бытовые сцены или
рассказы об исторических событиях, военные документальные эпизоды.
• Неотъемлемой принадлежностью богатых жилых домов в эпоху республики
была стенная живопись. В Помпеях сохранилось много стенных росписей.

9.

• Что касается мебели, была проведена определенная адаптация под римские
основы, но она была минимальна. Разглядывая образец мебели, изготовленный
древнеримскими ремесленниками, можно не задумываясь сказать, у какого народа
он был позаимствован – Греция, Египет, страны Азии… Влияние греческой культуры
становится максимальным после 146 года до н. э. (полное завоевание Греции).
• Нельзя утверждать, что в Риме изготавливали точные копии греческой мебели –
основа была оставлена, а с течением времени были разработаны собственные
стили декоративной обработки, украшения изделий. Наивысшего расцвета
производство мебели достигло в период правления императора Августа (31-14 года
до н. э.).
• Как и все народности, древнеримские мастера основную часть мебели
изготавливали из древесины. Использовались ее различные породы – туя, кедр,
ясень, олива, клен. Для интарсии применялись – пальма, самшит, платан, черное
дерево. Как и греки, более солидную, дорогостоящую мебель выполняли из камня
(в основном, мрамора), отливали бронзовые изделия сложной формы.
• Римляне переселяли из Греции мастеров, передающих свои знания местным
столярам. В их распоряжении был практически полный набор ручных инструментов
– рубанки, стамески, долота. Точеные детали со сложным профилем
обрабатывались на токарных станках лучкового типа.
• Переняв все основные виды мебели у греческих мастеров, римляне немало
потрудились над ее оформлением. Поскольку они старались окружить себя
роскошью во всем, начиная с одежды и кончая архитектурой, то и мебель не
оставили в стороне. В отличие от греков, предпочитающих в оформлении темы
растений и животных, римские мастера намного обогатили существующие стили,
добавив лавровые венки, лотосы, играющих амуров и психей.

10.

• Для подчеркивания богатства и роскоши многие виды мебели
украшались резными узорами, декоративными накладками из
серебра, драгоценных камней, слоновой кости, панциря черепахи.
Часто такие изделия страдали от излишней перенасыщенности и
излишества украшений. Однако, декоративные розетки и подобные
накладные элементы помогали скрыть погрешности изготовления.
• Какие новые технологии освоили римляне? Их мастера владели
гравировкой, позолотой, инкрустацией, мозаикой, более богатой
резьбой по дереву, камню. Из совершенно новых технологий –
металлическая пластика, изготовление плетеной мебели для сидения
(практически не изменившаяся до нашего времени). Недорогие
плетеные кресла были совершенны как по конструкции, так и по
изготовлению.
• Культура и искусство Древнего Рима достигли наивысшего расцвета в
период императорской власти, были сложнее и многограннее по
сравнению с греческими. Судя по описаниям, рисункам,
археологическим находкам римский дом был богато оформлен от
мозаичного пола до кессонных потолков.

11.

• Соответственно, такие
помещения и должны
были быть обставлены на
высоком уровне. Римляне
великолепно справлялись
с этой задачей – вся
мебель была изготовлена
на высоком уровне,
богато оформлена.
Нередки случаи, когда
перенасыщенность
украшений придавала
некую аляпистость
изделию, но на это
предпочитали закрывать
глаза. Тем более, что в
производстве мебели
участвовали покоренные
греки и рабы – желание
господина для них было
законом и за
эстетическую сторону они
не несли ответственность.

12.

Всю древнеримскую мебель можно условно разделить на две крупные группы:
• ·
мебель, изготовленная из дерева, украшенная резьбой, инкрустацией, позолотой, декоративными накладками из различных ценных
материалов;
• ·
мебель декоративная, неподвижная. Она изготавливалась из мрамора (белого и цветного), украшалась мозаикой.
• Также существовала бронзовая мебель, она стоит ближе к первому типу. Мебель всех групп имеет общие пропорции и стили декоративных
украшений.
Мебель для сидения
• Римляне использовали несколько видов мебели для сидения. Все они имели общее название «селла» (sella) и разделялись на три
категории:
• ·
табуреты;
• ·
стулья;
• ·
кресла.

13.

• Почетные курульные стулья для глав
семейств – solium располагались в храмах,
купальнях, таблиниумах, имели свое
постоянное место. Их часто выполняли из
мрамора с рельефными узорами, ножками
в виде звериных лап. Для удобства рядом
располагалась скамеечка для ног
(scabellum).
• Солидным изделием было sella imperatoris
– курульное императорское кресло, сидеть
на нем имел право только император. Оно
имело высокую спинку, подлокотники в
виде грифонов, сфинксов, львов и т. д. Все
кресло было богато украшено различными
узорами, драгоценными камнями.

14.

Кровати, ложа
• Большую часть времени римляне проводили в положении полулежа. Как и
греки, они не только принимали пищу, но и решали множество вопросов,
возлегая на ложе – читали, писали, заключали различные сделки.
• Ложе для принятия пищи (lectus tricliniaris) изготавливали по типу
древнегреческого – высокие точеные или резные ножки, плетеное
основание, на которое укладывали матрасы, подушки.

15.

• Для проведения обеда и последующих бесед три ложа располагали в Побразном порядке вокруг прямоугольного стола.
• Кровати для отдыха (lectus cubicularis, lectus genialis) имела мягкую обивку
и богатую драпировку. Ножки выполнялись точеными или резными
сложной формы. Высота таких кроватей была значительно ниже, чем у
ложа. Уровню знатности владельца соответствовали богатые и сложные
украшения из серебра, золота, инкрустации слоновой костью, панцирем
черепахи.

16.

• На базе кроватей этого типа возникли носилки, используемые
знатными римлянами для передвижения по городу.

17.

Столы
• Разновидностей столов было немного, но практически все они представляли собой произведения искусств. Круглые
столы опирались на три ножки, выполненные в виде сильно изогнутых звериных лап с богатым украшением.
Прямоугольные столы не имели отдельных ножек и опирались на две параллельные плиты. Они всегда были украшены
рельефными узорами.
• Столовые доски выполнялись гладкими, но иногда покрывались мозаикой или инкрустацией из различных камней.
• Более всего ценились столешницы, выполненные из африканской туи (римляне называли его «citrus»). В зависимости
от рисунка древесины менялась ее стоимость. Менее состоятельные римляне заказывали фанерованные столовые
доски.
• Обеденные столы изготавливались небольшой высоты. Как и греки, после трапезы римляне помещали столы под ложа.

18.

19.

Шкафы, сундуки
• Шкафы не пользовались популярностью у древних римлян. По описанию
известно, что их применяли только в крупных лавках для хранения товаров.
• В домах устанавливали сундуки различных размеров для хранения одежды,
различных ценных вещей. К сожалению, о сундуках до нас дошло очень мало
информации. Известно, что самый крупный из них назывался арка (arca), имел
постоянное место в артрии, никогда не передвигался. Для прочности снаружи
обивался листами железа – своеобразный античный сейф.

20.

• Древний Рим, пройдя
довольно интересный путь
развития культуры, сумел,
переняв у Древней Греции
практически все виды
мебели, превратить их в
мебель собственного
«римского» стиля. Главное,
что они внедрили – это
нигде не повторяемые
способы декорирования
поверхностей. Резьба и
рельефные украшения
стали намного богаче,
появились позолоченные
детали, металлическая
пластика (чеканка).
• Одним из главных
признаков римской мебели
являлось частое
перенасыщение узорами,
придающее иногда
аляпистость изделию.
Однако, трудно
утверждать, являлось ли
это минусом в
императорские времена.

21.

• Римское искусство является заключительной стадией всего античного
искусства. Но оно не пропало бесследно, к римскому стилю постоянно
обращались дизайнеры, создав, например, романский стиль.

22.

• «Наполеоновский» стиль (ампир) стал практически точной копией стиля
Древнего Рима.

23.

• На форму одежды древних римлян оказало большое влияние военные походы. Первоначально
древнеримский костюм имел простую и непритязательную форму. Но позднее одежда в Древнем Риме
стала более оригинальной и помпезной. Основными видами одежды были: тога, палудаментум, палла,
пенула, стола.
• Как можно сохранить закономерность, организованность, симметрию и целесообразность, присущие
греческой одежде, и одновременно придать женскому платью грациозность и легкость, а мужскому —
торжественность, доказывает «греческое рококо» - римская одежда. И сделали это незаметные детали,
преобразившие греческий хитон в тунику, которую носили мужчины и женщины. Это была как бы
домашняя рубашка или нижняя одежда, называемая также туника интима (tunica intima). Она имела и
символическое значение. Эта часть одежды была выражением души и личности её владельца, как бы
связующим звеном между душой и телом. Так, например, туника оранжевого цвета символизировала
страдание. Такого цвета была туника Геракла, которая, по преданию, была пропитана отравленной
кровью кентавра Несса. Туника, которую носили сенаторы, отличалась от интимы широкой пурпурной
полосой на груди и на спине, в то время как у всадников она была украшена узкой полоской
(augustusclavus). Поверх нижней туники мужчины надевали верхнюю тяжелую одежду, называемую тога
(toga), которая стала национальной одеждой римлян. Это продолжение греческого гиматиона
церемониального характера, что придавало ей торжественность. Это уже не только одежда, это символ
зрелости (в торжественной обстановке молодой человек надевал её в знак того, что получил права
римского гражданина) и принадлежности к римской империи. Рабы, иностранцы и изгнанники носить
тогу не имели права. Тога кроилась не в виде простого четырехугольника, а эллипсообразно. И по тому,
как она была задрапирована, судили о её владельце - об его культуре и образовании. Хорошо
задрапированная тога была выражением основных качеств её обладателя, который, таким образом,
оценивался посредством тоги. Способ ношения тоги был таким же важным предметом обучения, как и
риторика. Тога и туника дожили до своего возрождения в более позднее время. Видоизмененная туника
появляется в готическое средневековье, а при итальянском Ренессансе тогу ученые носили в виде
плаща.

24.

25.

• Знатные женщины надевали поверх
туники интимы ещё столу (stola),
нечто вроде широкой юбки из тонкого
полотна - подобие греческого хитона.
Свободные гражданки имели право
носить паллу (palla), верхний плащ,
подобный мужской тоге. При больших
торжествах паллу накидывали на
голову, при этом иногда её скрепляли
фибулами, иногда подпоясывали
поясом.
Т. н. Ливия, скульптура из Помпеи. Национальный музей, Неаполь. Молодая римлянка
одета в столу и обернута в паллу, которой прикрыта и голова. Волосы, по тогдашней
моде, завиты.

26.

• Белье — в современном смысле слова - носили в Риме только
женщины. Это было нечто вроде современного бюстгальтера,
который назывался строфиум (strophium) или мамилларе
(mamillare).

27.

• В период империи, от повседневного ношения тоги отказались. В более короткие
плащи, которые были гораздо удобнее, прежде всего стали одеваться низшие
классы. Это были - паллиум (pallium), пенула (paenula), лацерна (lacerna),
напоминающие греческую хламиду. Позже их приняла и аристократия.

28.

29.

• На головах носили шляпы и шапки, подобные греческим. Шляпы петасос
(petatos), часто соломенные, носили мужчины и женщины, также как и
фригийский колпак анатолийского происхождения. Зимой же одевали
галлоримский куколь, называемый кукулус (cuculus), который пережил и
средневековую моду.

30.

31.

32.

• Великолепные изделия из драгоценных металлов, украшенные гравировкой и
филигранью, отделанные жемчугом и драгоценными камнями, соперничали с
египетским ювелирным искусством, имеющим свою тысячелетнюю традицию.
Ожерелья, пояса, цепочки, браслеты и перстни носили тогда и мужчины, и
женщины. Во времена Римской республики к украшениям относились
сдержанно. Употребляли необходимые застежки, пряжки, булавки. Суровые
нравы! Республики запрещали излишества, поэтому серьги, кольца надевали
крайне редко. Во времена Римской империи огромный приток военной добычи
способствовал разложению нравов, тяготению к показной роскоши.

33.

• Женские головные булавки, гребни, шпильки стали настоящими
произведениями искусства. Они делались из золота, серебра, на концах
украшались фигурками зверей, людей, скульптурными группами. Гребни
вырезались из дорогих пород дерева, инкрустировались рубинами,
сапфирами, сердоликами. Тонкая резьба, чеканка были обычным
явлением в головных украшениях. Во времена Империи стали носить по
нескольку колец на одном пальце.

34.

35.

• В период империи уделяли чрезмерное внимание уходу за телом и внешним
видом. Изысканные ткани, веера, зонтики, а также бритье и всевозможные
косметические средства, использовались ежедневно. О высоком уровне
тогдашнего парикмахерского искусства свидетельствуют сложные и замысловатые
женские прически, особенно в период империи. Изобретательность как бы не
знала предела. О прическах пишутся даже стихи и эпиграммы.
• Парики (лат. capillamentum, galerus) носили по большей части женщины,
скрывавшие тем самым плохой рост волос, неудавшееся окрашивание или
чрезмерное использование щипцов для завивки. Широко использовались
искусственные волосы, придававшие причёске форму. Мужчины также иногда
использовали парики, чтобы оставаться неузнанными, например, императоры
Калигула и Нерон, или скрывали лысину (император Отон). Парики делали из
натуральных волос. Больше всего ценились белокурые волосы галльских женщин.
Парики рыжего цвета носили в основном куртизанки, танцовщицы. Окрашивание
волос требовало особых щелочных составов и специальных знаний, поэтому
рабыни-орнатрикс выполняли эту работу в несколько этапов. Специальная
каламистра мыла, просушивала волосы, навивала на щипцы. Другая, псекас,
смазывала волосы кремом или помадой, а третья, кипасис, укладывала их в
определенную форму.

36.

37.

38.

39.

• В Греции и у бедных, и у богатых было принято ходить дома босиком. В Риме
же по обуви судили о принадлежности к тому или иному общественному
классу. Высшие слои общества, наряду с сандалиями - солеа (soleae), носили
кожаные ботинки, называемые калцеи (calcei), которые отличали римского
гражданина от раба. Калцеи - это высокие башмаки - сапоги, которые на икрах
завязываются кожаными ремешками. Эта обувь тоже имеет свои сословные
различия: знатные граждане носили калцеи из красной кожи с серебряными
украшениями, остальные - из черной и без украшений.

40.

• Особую моду на обувь ввели артисты: иногда они надевали так называемые
соцци (socc/) — низкие, плоские ботинки, вроде тапочек, иногда же котурны (cothurne) - ботинки на высокой деревянной подошве, с помощью
которых артисты, особенно в трагедиях, оптически стремились казаться
выше и тем самым символизировать неземные существа. В истории моды
котурны многократно повторялись: в период Возрождения, например, они
стали характерной чертой куртизанок.