Увлечение национальной стариной

1.

Увлечение
национальной стариной.
В.Васнецов. Богатыри. 1881-1898.
М.Врубель. Богатырь. 1898- 1899.

2.

«Вернуть! Вернуть». И.Билибин.
И так, тема «Архаический период в
развитии зрительной культуры России»
оказывается трудно доступной для
современного проникновения в её
глубину.
Но в России уже были попытки сделать
это практически. Подобную задачу
ставили перед собой многие художники
конца 19-го, начала 20-го веков.
Попытаемся почувствовать и понять- как
они совершали этот путь.
Увлечение национальной
стариной.
Ориентация на традиции древнерусского и
народного искусства.
Интерес к древнерусскому искусству пробудился в
России в 20-30-х годах 19-го века.
Псевдорусский стиль. Поверхностное понимание
в архитектуре и прикладном искусстве.
И.Билибин. Стремление к целостности книгиискусство книжной графики. Поиски графичности.
Этому помогали «линейные поиски прошлого, где
сам обрабатываемый мастером материал
требовал четкого, внимательного и экономного
отношения к каждой линии». И.Билибин.
Русская набойка, вышивка, лубок и икона- как
образцы.
Графическим считался рисунок,являвшийся
изображением и одновременно украшением,
подчиненным плоскости листа, тяготеющему к
линейному орнаменту и сулуэту.
1880-е --- 1890-е годы. В.М.Васнецов, участники
мамонтовского кружка: национальные искания.
Самобытность, творческая оригинальность.
Попытка открыть старую художественную Русь.
.

3.

Русский стиль
ориентировался на образцы 16–
17 вв. («царский период»).
Неору́сский стиль: в
качестве прообразов в основном
домонгольские
постройки Великого
Новгорода и Пскова, а также
деревянное зодчество Русского
Севера, воплощавшие
национальный идеал воинской
героики и святости.
Неору́сский
стиль, направление в русской
архитектуре, изобразительном и
декоративно-прикладном
искусстве в рамках стиля модерн,
основанное на свободной
интерпретации мотивов
древнерусского искусства.
Российский вариант искусства
европейского
национального романтизма конц
а 19 – начала 20 вв.
Центром зарождения
неорусского стиля
был Абрамцевский
художественный кружок.
Сфера распространения стиля в 1900-х
– 1910-х гг. охватывала как храмовое,
так и гражданское строительство, а
также декоративное искусство, дизайн
мебели и интерьеров, церковную
утварь, книжную графику
(И. Я. Билибин), сценографию (К. А.
Коровин, А. Я. Головин).
В.Васнецов. Витязь на распутье.

4.

Виктор Михайлович
Васнецов
(3 мая 1848 — 23 июля 1926) —
русский художник-живописец и
архитектор, мастер исторической и
фольклорной живописи.
Васнецов является
основоположником
«неорусского стиля».
в основе которого лежат
исторический жанр,
романтические тенденции,
фольклор и символизм.
:Живописец запечатлел на своих
картинах чисто русскую красоту, он
понял, что нужно искать не
передвижническую,
академическую, а настоящую.
«Как я стал из жанриста историком
(несколько на фантастический лад)
точно ответить не сумею.
Я всегда только Русью и
жил.
Знаю только, что во время самого
ярого увлечения жанром, в
академические времена в
Петербурге, меня не покидали
неясные исторические и сказочные
грезы». В.Васнецов.
Одним из первых оживил на своих
полотнах волшебный мир сказок.

5.

В.Васнецов.
Богатыри. 18811898.
Полотно
Васнецова
«Богатыри» стало
одним из первых
обращений
к былинному
сюжету​ в истории
русской
живописи.

6.

В.Васнецов. Прощание
Олега с конем. 1899.
Особенности
неорусского
стиля:
● эпическая поэтика
художественного
образа. Эпический это нечто захватывающее и
монументальное, что оставляет
ощущение восхищения и
удивления,
● театрализация
формы,
●наличие в ней
элементов гротеска и
символической
изобразительности. .

7.

Абрамцевский художественный кружок.
В 1872 году предприниматель Савва Мамонтов купил в Подмосковье
имение Абрамцево. В этоже время в Европе он познакомился с
художником Василием Поленовым, скульптором Марком
Антокольским и историком искусства Адрианом Праховым. Вместе
они решили создать творческое объединение. Вскоре меценат
собрал в имении известных представителей русской интеллигенции,
среди которой были художники, музыканты, театральные
деятели. Среди них: И.Репин, В.Васнецов,
В.Суриков,В.Серов, В.Поленов, М.Врубель, М. Нестеров.
углубление участников кружка в истоки национальной
культуры, которые последовательно изучались в нем.
●Обращение художников-станковистов к внестанковым
областям искусства, впервые произошедшее в
абрамцевском содружестве.
Члены кружка хотели возродить русские народные
ремесла. Именно поэтому художники уезжали в
экспедиции, интересовались иконописью.
в Абрамцеве был построен один из первых в России
музей народного творчества.
На территории имения появились гончарная, столярная
мастерские. За гончарную мастерскую отвечал Михаил
Врубель. Он делал керамические изделия и статуэтки. А
столярной мастерской руководила младшая сестра
Василия Поленова — Елена. В имении был популярен
неорусский стиль в архитектуре.

8.

М.Врубель. Поиски «русского стиля».
Поиски народного и национального.
Врубель и абрамцовский кружок.
Идея возрождения ручного гончарного искусства и
восстановление усадебных печей.
1889-создана экспериментальная художественная
мастерская для возрождения русской майолики —
изделий из цветной обожженной глины, покрытых
непрозрачной глазурью. Это особый вид керамики,
изделия расписываются по еще сырому слою, а затем
покрываются глазурью повторно, так предметы
обретают особый блеск и переливы. За неё отвечал
М. Врубель. Он делал керамические изделия и
статуэтки. Майоликовые камины на мотивы сказок и
былин. Майоликовые фигурки на мотивы русской
языческой мифологии.
Михаил Врубель —поднимает "утилитарное ремесло"
до уровня настоящего искусства, ставшего вехой в
истории русской скульптуры, ибо с его работами в
традиционной скульптуре появился цвет во всем его
великолепии.
●Балалайки в «русском стиле».
●Декорации «Сказка о царе Салтане». 1900.
●«Царская невеста». 1900.
●Панно «Микула Селянинович» 1896.
●«Богатырь». 1898.

9.

Михаил Врубель
"Садко"
Врубель увлекся идеей
возрождения национального
искусства и создания нового
русского стиля. В основе
сюжетов мастера – народные
сказания, былины, песни,
фольклорные образы.
Серия майолик Михаила
Врубеля на тему былины
"Садко».
М.Врубель. Весна.

10.

●Панно «Микула
Селянинович» 1896.

11.

12.

13.

М.Врубель. Девочка на
фоне персидского
ковра.
В.Васнецов. Аленушка.
1881.
Серия картин-иллюстраций к
русским народным сказкам. Одна
из таких картин — «Аленушка»,
являющаяся иллюстрацией к сказке
«Сестрица Аленушка и братец ее
Иванушка».
«Аленушка» как будто она давно
жила в моей голове, но реально
я увидел ее в Ахтырке, когда
встретил одну простоволосую
девушку, поразившую мое
воображение. Столько тоски,
одиночества и чисто русской
печали было в ее глазах… Каким-то
особым русским духом веяло
от нее». Виктор Васнецов

14.

М.Врубель и
В.Васнецов.

15.

М.Врубель. 33 богатыря.
В.Васнецов. Иван- Царевич на Сером Волке. 1889.

16.

В.Васнецов. Витязь на распутье. 1870-1882.

17.

М.Врубель. Три богатыря. 1902-1903.

18.

В.Васнецов. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. Песнь радости и печали», отражающую человеческую душу, в которой
совмещены добро и зло, радость жизни и неизбежность смерти.1896

19.

М.Врубель.
Снегурочка.
Слева.
В.Васнецов.
Снегурочка.
1899.

20.

В.Васнецов. Ангел с лампой. 1885- 1896.
Мифологическая сцена. Символизм.
М.Врубель. Ангел с кадилом и со свечой. 1886.

21.

22.

В.Васнецов. Палата
Берендея.

23.

М.Врубель.
Сказка о
Царе
Салтане.