Стили в искусстве

1.

ГБОУ ВО «Херсонский государственный
педагогический университет»
Факультет: Культуры и искусства
Реферат на тему: Стили в искусстве
Выполнил студент: Зверяк Татьяна Александровна
группы 13-102з

2.

Введение
Направления, течения и стили в искусстве являются своеобразными «визитными
карточками», отмечающими напряженную духовную жизнь каждой эпохи,
постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения. Так же как лицо - «зеркало
души» отдельного человека, искусство - зеркало души своего народа и своего
времени. В самом общем виде направления, течения и стили в искусстве можно
определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в
том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах),
характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейноэстетических устремлений творческого меньшинства. В ХХ веке возникает целый
ряд направлений и течений художественной культуры, которые долгое время будут
восприниматься как направления, отказавшиеся от всех художественных традиций.
Эти новые направления принято обозначать терминами «модернизм», «новое
искусство», «художественный авангард». В буквальном значении все эти названия
подчёркивают новаторский характер нетрадиционных художественных
направлений. Творчество отдельных представителей авангарда вообще не
вписывается в рамки каких-либо художественных течений. Новое искусство ХХ
века - это многообразие сечений и направлений. НАПРАВЛЕНИЯ, ТЕЧЕНИЯ И
СТИЛИ В ИСКУССТВЕ - понятия (в современном искусствознании
употребляемые часто как синонимы), отражающие исторически сложившуюся
общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или
одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и
обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого
меньшинства.

3.

1. Основные стили в искусстве .1 Романский (Х-ХШ вв.), готический (XIII-XVI вв.)
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (фр. roman, от лат. romanus - римский, от Roma - Рим) художественный стиль Х-ХIII вв. в странах Западной, Центральной и частично
Восточной Европы, преемственно связанный с греко-римской культурой. Термин
«романский стиль» возник в 20-х гг. XIX в. для обозначения одного из важнейших этапов
развития средневековой художественной культуры, воспринявшего элементы
древнерусского, византийского, меровингского искусства, «каролингского возрождения» и
др. Сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры,
отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, многофигурными
скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и определённой
приземлённости в отличие от готического стиля.

4.

2 Барокко (конец XVI - середина XVIII в.) БАРОККО (итал. barocco-причудливый) - один из
главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - середины XVIII в.
Пришедший на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому
субъективизму искусства маньеризма, стиль барокко воплотил в себе новые представления о
единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и
изменчивости.
Барокко. Италия. Караваджо, Микеланджело Меризи де. Юноша с корзиной фруктов.
Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и
строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума,
эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал,
разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой
личностью со сложным внутренним миром. Для искусства барокко характерны
грандиозность, пышность и динамика, патетичность и приподнятость, интенсивность
чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным
контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

5.

3 Классицизм (XVII - начало XIX в.) КЛАССИЦИЗМ (лат.
classicus - образцовый) - стиль и направление в литературе
и искусстве XVII - нач. XIX в., обратившееся к античному
наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм
сложился в XVII в. во Франции. В XVIII в. классицизм был
связан с Просвещением; основываясь на идеях
философского рационализма, на представлениях о
разумной закономерности мира, о прекрасной
облагороженной природе стремился к выражению
возвышенных героических и нравственных идеалов, к
строгой организованности логичных, ясных и гармоничных
образов.
Классицизм. Франция. Давид, Жак-Луи. Портрет мадам
Рекамье. В целом для классицизма характерны
рационализм, нормативность творчества, стремление к
монументальности, ясности и благородной простоте стиля,
уравновешенности композиции. Идеологией классицизма
во Франции стали рационалистическая философия Р.
Декарта (1546-1650), драматургия П. Корнеля (1606-1648),
Ж. Расина (1639-1699), Ж.Б. Мольера (1622-1673), поэтика
Н. Буало (1636-1711). Художественное произведение в
классицизме воспринимается как создание искусственное сознательно сотворенное и разумно организованное.

6.

Рококо (Франция, XVIII в.) РОКОКО
(«причудливый», «капризный», фр. rococo, от
rocaille - осколки камней, раковины) - стилевое
направление, господствовавшее в европейском
искусстве в течение первых трёх четвертей XVIII
в. Представлял собой не столько самостоятельное
художественное явление, сколько фазу,
определённый этап общеевропейского стиля
барокко.
Рококо. Франция. Буше, Франсуа. Рождение
Венеры Термин «рококо» возник во Франции в
конце XVIII в., в эпоху расцвета классицизма, как
презрительная кличка для всего манерного и
вычурного искусства XVIII века: изогнутая,
капризная линия, напоминающая очертания
раковины, - его главный признак. Искусство
рококо - это мир вымысла и интимных
переживаний, декоративной театральности,
изысканности, изощрённой утончённости, в нем
нет места героизму и пафосу - они сменяются
игрою в любовь, фантазией, прелестными
безделушками.

7.

Сентиментализм (XVIII в.) СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (фр. sentiment - чувство) художественное течение второй половины XVIII - начала XIX в., пришедшее на смену
классицизму. Провозглашая «естественное» чувство определяющим моментом жизненных
ценностей, сентименталисты стремились противопоставить своё восприятие
рационализму классицизма.
Сентиментализм. Владимир Лукич Боровиковский. Портрет княгини Елизаветы
Григорьевны Темкиной. Сентиментализму характерно внимание к раскрытию внутреннего
мира человека, к углублению психологического анализа, к индивидуализации образа. В
живописи возросла роль пейзажа как средства передачи личного переживания и
настроения. Концептуально сентиментализм оформился в Англии в творчестве писателя
Дж, Томсона.

8.

6 Романтизм (конец XVIII - начало ХХ в.) РОМАНТИЗМ (фр. romantisme, от лат.
Romanus - римский, от Roma - Рим) - ) идейно-художественное направление в
европейской культуре конца XVIII - начала XIX в., отразившее разочарование в
итогах французской революции, в идеологии Просвещения. Романтизм тяготел к
безграничной свободе, жажде совершенства и обновления, к гражданской и личной
независимости. Обыденной жизни романтизм противопоставляет сильные страсти и
жизнь духа, тайные движения души, её «ночную» сторону, бессознательное,
интуитивное. Индивидуализированная личность внутренне бесконечна
(«микрокосм», «малая Вселенная»). Поскольку «гений не подчиняется
прпренебрежительноавилам, а творит их» (И. Кант), то романтизм относится к
реальному миру. Типичными представителями романтизма в России были В.А.
Жуковский, ранний А.С. Пушкин, В.Ф. Одоевский, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютичев
и др.; ) художественный метод, состоящий в стремлении псателя противопоставить
неудовлетворяющей дрействительности необычные, отступающие от внешнего
павдоподобия образы и сюжеты, рождённые его мечтой, фантаизей.

9.

7 Реализм (XIV-XVI вв. и XVIII-XIX вв.) РЕАЛИЗМ (лат. realis - вещественный) - )
направление и метод в художественном творчестве, основанный на правдивом
отображении действительности. Как творческий метод начал формироваться в 2030-е гг. XIX в. (О. Бальзак, П. Мериме, А.С. Пушкин и др.).

10.

8Натурализм (XIX в.) НАТУРАЛИЗМ (лат. natura - природа) - художественный стиль, стремящийся
к преодолению условности искусства, превращению произведения в точную копию натуры.
Натурализм утверждает, что весь видимый мир - часть природы и может быть объяснён её
законами, а не сверхъестественными, или паранормальными, причинами. Натурализм возникает в
XIX в. под влиянием философии позитивизма О. Конта, Г. Спенсера, И. Тэна. Эстетика
натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась братьями Э. и
Ж. Гонкурами, Э. Золя. В России элементы этого метода встречались у П. Боборыкина, М.
Арцибашева, Д. Мамина-Сибиряка. В художественной концепции натурализма уравновешены
желания и возможности, идеалы и реальность, ощущается удовлетворённость своим положением и
нежелание что-либо менять в мире. Инвариантом художественной концепции натурализма стало
утверждение человека-плоти в вещно-материальном мире; человек, взятый как
высокоорганизованная биологическая особь, заслуживает внимания в каждом своём проявлении;
при всём своём несовершенстве мир устойчив, и все подробности о нём общеинтересны.

11.

9 Модернизм (конец XIX - начало XX в.) МОДЕРНИЗМ («ар нуво», «югендстиль») (фр. moderne современный) - стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX - начала
XX в., противопоставившее себя традиционализму как единое «искусство современности» или
«искусство будущего». Термин «модерн» был впервые использован в V в. для разделения
христианства, получившего официальный статус, и римского язычества. С этого времени
«модерновость» (принадлежность к современности) всегда предусматривала необходимость
осознания эпохи в её соотнесении с античностью. В Европе новая культура всегда формировалась на
базе обновлённого отношения к античности. Так, античное искусство всегда считалось нормативным
образцом, с которым сверяли свои произведения художники модерна во все времена. Культура
модерна любой эпохи всегда опиралась на античность и, даже критикуя ее, никогда полностью от неё
не отказывалась. В XIX в. модерн стал приобретать стойкую тенденцию, выражавшуюся в
противопоставлении себя истории и традиции вообще, полного разрыва исторических связей.
Модерном начинает считаться только то, что является просто «новым». Начинается погоня за
«великой новизной» как таковой. Такая модификация модерна ярко представлена, например, в
теории искусства Ш. Бодлера, ориентировавшего художников на отказ от традиционных норм и
образцов. Художнику предлагалось завоевать пространство и время будущего, не признавая никаких
правил в этом открытом для него будущем, достаточно просто создавать новое. Таким образом,
модернизм представляет собой совокупность целого ряда направлений, сложившихся в искусстве XX
в. Условными временными рамками существования модернизма (точные временные рамки этого
явления определить тяжело именно в силу его неоднородности) можно считать период с 1907 г.
(возникновение кубизма) по 60-е гг. XX в. (начало постмодернизма).

12.

Стили в искусстве XX в.
1Символизм СИМВОЛИЗМ (греч. symbolon - знак) - направление в европейском и русском
искусстве 1870-1910-х гг., сосредоточено преимущественно на художественном выражении
посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощрённых
чувств и видений.
Символизм. Рерих, Николай Константинович. Из Гималайской серии 13 Философскоэстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф.
Ницше, творчеству Р. Вагнера, стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь
видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к
реальнейшему») и его «нетленную», или трансцендентную красоту. Символисты выразили
неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие
мировых социально-исторических сдвигов. В России символизм нередко мыслился как
«жизнетворчество» - сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные
представители символизма в литературе - П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М.
Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, В. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э.
Мунк, Г. Моро, М.К. Чюрленис, М.А. Врубель, В.Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму
творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров
стиля модерн.

13.

Импрессионизм ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impressionnisme, от impression - впечатление) - направление
в искусстве последней трети XIX - начала XX в. Сложилось во французской живописи конца 1860-х начала 70-хгг. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 г., на которой
экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце. («Impression. Soleil levant», 1872
г.).
Импрессионизм. Франция. Моне, Клод. Вокзал Сен-Лазар в Париже. Около 1877. 60 x 80 см. Холст,
масло. В пору зрелости импрессионизма (70-е - первая половина 80-х гг. XIX в.) его представляла
группа художников (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.),
объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного
академизма и организовавших с этой целью в 1874-1886 гг. восемь выставок. Одним из создателей
импрессионизма стал Э. Мане, не входивший в эту группу, но ещё в 60-х - начале 70-х гг. XIX в.
выступивший с жанровыми работами, в которых переосмыслил композиционные и живописные
приёмы мастеров XVI-XVIII вв. применительно к современной жизни. Импрессионизм продолжает
начатое реалистическим искусством 40-60-х гг. XIX в. освобождение от условностей классицизма,
мантизма и академизма, утверждает красоту повседневной действительности, простых,
демократических мотивов, добивается живой достоверности изображения.

14.

Сюрреализм искусство барокко рококо сентиментализм СЮРРЕАЛИЗМ (фр. surrealisme сверхреализм) - направление в художественной культуре XX в., провозгласившее
изображение сферы бессознательного главной целью искусства.
СЮРРЕАЛИЗМ. Полунин, Александр. Горизонт Автором термина «сюрреализм» является Г.
Аполлинер. Эстетическая концепция сюрреализма представляет собой противоречивое
сочетание идеалистических и субъективистских философских учений, среди которых
основное место занимают интуитивизм и фрейдизм. В сюрреализме провозглашается
эстетический релятивизм: человек и мир, пространство и время относительны; всё течёт, всё
искажается, смещается, расплывается; нет ничего определённого и постоянного. Мир
воспринимается загадочным и непознанным, в нём исчезают время и история, а человек
живёт подсознанием и оказывается беспомощным в борьбе за своё существование.

15.

Кубизм КУБИЗМ (фр. cube - куб) - модернистское течение в изобразительном искусстве
первой четверти XX в., знаменующее собой разрыв с традициями реализма; это
геометризированная разновидность примитивизма, упрощающая реальность, воспринимая
ее детскими или «дикарскими» глазами. Кубизму присущ особый характер примитивизации:
видение мира через формы геометрически правильных фигур. В живописи и скульптуре
кубизм развивали итальянские художники Д. Северини, У. Боччионе, К. Карра; немецкие Э.Л. Кирхнер, Г. Рихтер; американские - Дж. Поллок, И. Рей, М. Вебер, мексиканский Диего Ривера, аргентинский - Э. Петторути и др. В кубизме ощущаются архитектурные
построения; массы механически сопрягаются друг с другом, причём каждая масса сохраняет
свою самостоятельность. Кубизм открыл принципиально новое направление в
фигуративном искусстве. Условные работы кубизма (Брака, Гриса, Пикассо, Леже)
сохраняют связь с моделью. Портреты соответствуют оригиналам и узнаваемы (один
американский критик в парижском кафе узнал человека, известного ему только по портрету
кисти Пикассо, составленному из геометрических фигур). Кубисты не изображают
действительность, а создают «иную реальность» и передают не облик предмета, а его
конструкцию, архитектонику, структуру, сущность. Они не воспроизводят
«повествовательный факт», а зрительно воплощают свои знания об изображаемом предмете.

16.

Футуризм ФУТУРИЗМ (лат. futurum - будущее) - авангардистское течение в европейском искусстве
начала XX в., преимущественно в Италии и России, явившееся выражением стихийноэмоционального предощущения социального и культурного разлома, нарастающего утилитаризма
мышления, массовости культуры. Футуризм возник как общественно-политическое движение в
Италии в 1909 году. Идеологом течения стал литератор Ф. Маринетти.

17.

Дадаизм ДАДАИЗМ (фр. dadaisme, от dada - деревянная лошадка, в переносном смысле
- бессвязный, детский лепет) - авангардистское литературно-художественное течение в
европейском и американском искусстве (1916-1921 гг.), возникшее как протест против
традиционных моральных и культурных ценностей. Дадаизм зародился в Цюрихе, в
среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей Первую мировую войну как
разжигание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль, эстетику - как
их лицемерную маскировку.

18.

Абстракционизм АБСТРАКЦИОНИЗМ (лат. abstractio - отстранённость) - художественное
мировоззрение, направление в искусстве, для которого характерна замена натуралистической
предметности свободной игрой цветов, линий и форм. Художественная концепция
абстракционизма провозглашает бегство личности от банальной и иллюзорной
действительности. Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и
воплощают субъективные цветовые впечатления и фантазии художника. Среди основателей
абстрактного искусства - В. Кандинский, П. Мондриан, мастера орфизма. Абстракционизм
возникает в 1910 г. и становится кульминационной точкой модернизма в плане отхода от
предметности.
ПОСТМОДЕРНИЗМ («постмодерн») (лат. post - после, и фр. moderne - современный) обобщённое обозначение тенденций с конца 1960-х гг. в культуре и общественной жизни
постиндустриального, информационного общества. Представители французского
постмодернизма Ж. Бодрийяр, Ж.-Ф. Лиотар, Ж. Делёз и др. отмечали, что в обществе
потребления и массмедиа народ превращается в аморфную массу потребителей и клиентов, в
электорат, а интеллигенция вообще освободила место интеллектуалам, которые представляют
собой лишь лиц умственного труда.

19.

Заключение
Итак, в ХХв. возникает множество авангардных течений в живописи и в других видах искусства.
Новые художники отходили от обычных представлений о мире. Их картины представляли собой
различные сочетания геометрических форм и фигур, как у кубистов, или же просто набор каких-то
ломаных или кривых, как у абстракционистов. Поэтому их картины были понятны лишь узкому
кругу людей, так называемой элиты, то есть их работы относились к Элитарной Культуре. Лично я
не поняла искусство авангардистов, однако, меня впечатлили работы экспрессионистов. Их работы
более менее приближены к реальным представлениям о мире, не смотря на то что в их работах
изображение часто искривлено или деформировано. А работы Кандинского и Малевича не
произвели на меня никакого впечатления, хотя работы этих художников даже в настоящее время
высоко ценятся и в материальном плане, и в духовном. В целом искусство начала ХХ века
складывалось на фоне ужасных событий. Это, конечно же, I и II мировые войны, революции. Они
непосредственным образом отражались в работах художников авангардистских течений.

20.

Список использованных источников ://www.art-spb.ru/artspb34.html
Ильина Т.В. История Искусств. Западноевропейское искусство Кравченко
А.И. Культурология