Искусство Франции 80-90-х годов XIX века. Постимпрессионизм

1. Искусство Франции 80 -90-х годов XIX века Постимпрессионизм

2. Общие характеристики постимпрессионизма

• Постимпрессионизм (от лат. Post – после импрессионизма)
возник в конце 19 – нач. 20 вв. как реакция на импрессионизм с
его интересом к случайному и мимолетному;
• Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета,
постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных
начал бытия, устойчивых материальных и духовных ценностей;
• Если импрессионистов интересовала лишь внешняя сторона
происходившего,
то
постимпрессионисты
занимались
исследованием вещей и явлений «изнутри»;
• Неустойчивости и мимолетности они противопоставили
весомость и постоянство;
• Постимпрессионизм повысил интерес к философии и
символическим аспектам;
• Художники-постимпрессионисты
стали
обращаться
к
декоративно-стилизующим и формальным изобразительным
приёмам.

3. Поль Сезанн

1839-1906гг.
Автопортрет,
1875

4.

• Родился в городке Эксе на юге Франции в семье
ремесленника (производителя и торговца шляпами).
• В 1850-х гг. юный Поль посещал бесплатную школу
живописи Жозефа Жибера, а затем добился от отца
разрешения ехать в Париж;
• В 1861 г. Сезанн переехал в столицу и начал
подготовку к поступлению в Академию художеств,
продолжая обучение живописи в частной школе Шарля
Сюиса;
• В 1875 г. Сезанн познакомился с коллекционером
Виктором
Шоке,
который
стал
постоянным
покупателем его работ;
• П. Сезанн регулярно участвовал в выставках
импрессионистов, где его сильно критиковали; но
художник
продолжал
трудиться
над
новыми
открытиями в искусстве живописи.

5. Искушения Святого Антония. 1867 – 1869 гг. Музей Д' Орсе, Париж

6. Натюрморт с чёрными часами. 1870г. Частное собрание, Афины

Поль Сезанн рано сблизился с
Камилем
Писсарро,
Эдуаром
Мане, Клодом Моне, и в 1874 и
1877 годах он
участвовал в
выставках импрессионистов, но
уже в этот период складывается
его
собственная
живописная
система.
Принципиально расходясь с этого
времени
с
методом
импрессионизма, Поль Сезанн
интересовался
не
динамикой
световоздушной
среды
и
изменчивостью цвета в атмосфере,
а устойчивыми закономерностями
цветовых сочетаний и форм,
материальностью предметного и
природного миров.
Натюрморт с
чёрными часами.
1870г. Частное
собрание, Афины

7. Персики и груши. 1888-90гг. Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

• Оперируя
преимущественно
градациями трех основных цветов
(зеленого, голубого и желтого), то
тонкими и прозрачными, то резко
контрастными,
нанесенными
плотными корпусными мазками,
он обозначал с их помощью
пространственные
планы
и
степень освещенности.
• Материальная
весомость
красочной фактуры гармонично
сочетается
в
произведениях
Сезанна со смелым лаконичным
рисунком, конструктивно четкой,
пластически обобщенной лепкой
формы.

8. Натюрморт с занавесом. 1898-99 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Натюрморт с занавесом. 1898-99 гг.
Государственный Эрмитаж, СанктПетербург

9.

Упорно постигая законы материальности природных форм, Сезанн
подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной
конструктивности природных форм.
Многочисленные изображения горы Сент-Виктуар. 1886 – 1906 гг.

10. Дама в голубом. 1899 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В портретах для Сезанна
психологичность была не
главным средством, но он
её и не исключал, она
присутствовала.
Главное для него – поиск
пластической формы.

11. Женщина с кофейником. ок. 1890 г. Музей Д' Орсе, Париж

12. Пьеро и Арлекин. 1888 г. Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

13. Поль Гоген

1848-1903гг.
Автопортрет,
1888

14.

• Родился в Париже 7 июня 1848 года в семье
журналиста, работавшего в отделе политической
хроники журнала «Насьональ»;
• Беспокойная политическая обстановка, а также
попадание журнала «Насьональ» под санкции
правительства,
заставили
семью
будущего
художника в 1850 году бежать из Франции в Перу;
• Вся юность Поль Гоген был матросом и плавал
южным морям;
• После франко-прусской войны знакомства помогли
ему стать биржевым маклером. Поль сумел добиться
благосостояния и высокой репутации в деловых
кругах.

15.

• К середине 1870-х годов получает свои первые
опыты в занятиях живописью. Он посещал класс в
частной
академии
Коларосси,
где
постигал
азы рисунка с натуры;
• В 1883 году, уже будучи отцом пятерых детей, Гоген
потерял работу из-за кризиса на биржевом рынке и
решил целиком посвятить себя искусству. Тем
времене м жена забрала детей и уехала к родителям
в Данию.
• В своей творческой манере П. Гоген отказывался от
эффектов света и тени, а также от дополнительных
цветовых оттенков. Живописец располагал цвета в
независимости друг от друга. В отличие от
импрессионистов, воспевавших свет, П. Гоген
воспевал чистый цвет.

16. Желтый Христос. 1889 г. Художественная галерея Олбрайт-Нокс

17. Прекрасная Анжель. 1889 г. Музей Д' Орсе, Париж

18. Видение после проповеди. 1888 г. Национальная галерея Шотландии

19.

• В 1891 году, после нескольких лет проживания в
Бретани, где вокруг него сгруппировались молодые
художники
понт-авенской
школы,
живописец
отправляется на Таити, где обретает «второе
дыхание». За один только следующий год он написал
более 80 произведений;
• Райский уголок Океании принёс Гогену новые
испытания. Там он болел, голодал, даже покушался
на самоубийство. И все же, после кратковременного
возвращения во Францию, вновь вернулся на Таити,
провел там 7 лет, потом перебрался на остров
Доминику, где и умер в 1903 году.

20. Девушка с цветком. 1891 г. Новая глиптотека Карлсберга

21. Нафеа Фааипоипо («Когда ты выйдешь замуж?»). 1892 г. Базельский «Кунстмузеум»

22. Женщина с плодом («Куда ты идёшь?»). 1893г. Госуда́рственный Эрмита́ж

23. «А ты ревнуешь?». 1892 г. ГМИИ им. Пушкина

24. Таитянки на пляже. 1891 г. Музей Д' Орсе, Париж

25. Винсент Ван Гог

1853-1890 гг.
Автопортрет,
1887

26.

• Родился в Париже 30 марта 1853 года в голландской
деревне
Гроот-Зюндерт
в
семье
пастора
протестантской церкви. У Винсента был младший брат
Тео, который всегда поддерживал художника, и еще
три сестры;
• Уже в 16 лет (1869 г.) Винсент Ван Гог при поддержке
дяди устроился работать арт-дилером в гаагскую
компанию – эта деятельность была традиционной для
семьи. Через четыре года его переводят в Лондон;
• Время от времени он и сам рисовал, но полюбительски, не обнаруживая больших способностей.
Рисовать увлеченно и в своей манере он начнет в
более зрелом возрасте;
• На раннем этапе творчества Ван Гога восхищала
живопись Ф. Милле, а именно изображение простых
людей – крестьян.

27. Едоки картофеля. 1885 г. Музей ван Гога

28.

• В начале 1886 года Ван Гог переезжает в Париж. С
этого момента начинается расцвет его творчества;
• Парижский период длится всего два года, но за это
время было создано огромное количество картин,
близких по духу импрессионистам. Особенно много
среди них ярких и красочных натюрмортов;
• Живописная манера Винсента имеет свою характерную
особенность. Он буквально «рисовал краской»,
всячески разнообразя фактуру, сочетая мазки прямые
и
волнистые,
пунктирные
и
переплетённые,
отрывистые и длинные. Фактура его картин
представляет взрыхлённый рельеф, в котором форма и
направление мазков не случайны – они соответствуют
ритму пространства, форме предмета, направлению, в
котором он движется.

29. Герань в горшке.1886 г. Частное собрание

30. Ваза с гвоздиками и другими цветами 1886 г. Музей Кригера. Вашингтон. Северная Америка

31. Розы и анемоны. кон. 1880-х гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург

32.

• В феврале 1888 года Ван Гог приезжает в Арль и
приходит в восторг от ярких красок под южным
солнцем. Он пишет цветущие деревья, поля
пшеницы, сельские пейзажи и подсолнухи;
• В работах Ван Гога часто встречается сочетание
желтых и синих цветов. Синий цвет в его живописи –
мрак, безысходность; желтый – надежда на светлое,
лучшее в жизни;
• Ван Гог любил изображать и увеличивать небесные
светила, в этом не возможно его сравнить с другими
художниками.

33. Ночное кафе. 1888 г. Художественная галерея Йельского университета

34. Дом Винсента в Арле. («Желтый дом») 1888 г. Музей ван Гога

35. Подсолнухи. 1888 г. Лондонская национальная галерея

36. Натюрморт с ирисами. 1889 г. Музей Гетти

37. Кресло. 1889 г. Национальная галерея Лондона

38. Спальня. 1889 г. Художественный институт Чикаго

39.

• Ван Гог нашел новый источник вдохновения, изучая
японское
искусство.
В
особенности
Винсента
привлекали японские художники тем, что они вели
жизнь простолюдинов, не выделяясь из народной
среды, не зная взаимной вражды (в отличие от
парижских);
• Для формирования живописного стиля Ван Гога японцы
дали даже больше, чем импрессионисты: они навели
его на идею сочетать графичность с живописностью,
четкий контур с сияющим цветом;
• Ощущается японское влияние и в особенностях
композиционного решения: домики изображены у
подножия гор, отсутствует линейная перспектива.

40. Пейзаж с гуляющей парой. 1889 г. Художественный музей, Сан-Паулу

41. Пейзаж в Сан Реми. 1889 г. Художественный музей Индианаполиса

42. Дорога с кипарисами и звёздами. 1890 г. Музей Крёллер-Мюллер

43. Звёздная ночь. 1889 г. Музей современного искусства (Нью-Йорк)

44. Дома с соломенными крышами. 1890 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Дома с соломенными крышами. 1890 г.
Государственный Эрмитаж, СанктПетербург, Россия

45.

• Ван Гог обрадовался приезду Гогена, поскольку
восхищался его творчеством. Но довольно скоро они
начали ссориться. Винсент хотел строить отношения на
равных, а властный Гоген и в быту, и в искусстве
устанавливал свои правила и взял на себя роль
наставника. Обстановка стала чрезмерно напряженной,
и у не вполне здорового Ван Гога произошел срыв;
• Знаменитая история, что он отрезал себе ухо и угрожал
Гогену окровавленным ножом, известна только со слов
последнего и вызывает сомнения. Более вероятно, что
причиной инцидента стало бритье трясущимися от
волнения руками. Как бы то ни было, Гоген покидает
Арль не попрощавшись, а Ван Гог попадает в
лечебницу
для
душевнобольных
в
Сен-Реми.

46. Автопортрет с трубкой. 1890 г. Частная коллекция Ниархоса

47. Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де
ТулузЛотрек
1864-1901гг.

48.

• Анри Тулуз-Лотрек начал жизненный путь 25 ноября
1864 года во французском городке Альби в семье
знатных аристократов;
• Отец мечтал, что сын пойдет по его стопам. Когда
выяснилось, что мальчику придется прожить жизнь
калекой, отец отвернулся от него навсегда, практически
прекратив общение;
• В возрасте 14 лет Анри упал с невысокого стула и
сломал шейку бедра. Пережив долгие месяцы
постельного режима, он наконец восстановился и
спустя год упал в овраге, сломав шейку бедра на
второй ноге. Стало понятно, что кости у мальчика
тонкие и слабые, срастаются крайне плохо. С этих пор
его ноги начали отставать в росте от тела, и красивый
ребенок превратился в калеку. Его рост во взрослом
возрасте составлял всего 150 сантиметров.

49.

• Многие критики называли искусство Тулуз-Лотрека
«аморальным» – его картины демонстрируют ночную
жизнь бедных кварталов Парижа, продажных женщин
за подготовкой к работе, танцовщиц и клоунесс,
распивающих спиртные напитки и поправляющих
чулки прежде, чем выйти на сцену.
• Особое почтение Тулуз-Лотрек испытывал к
творчеству Э. Дега, который считается его образцом
и учителем, как в отношении формы, основанной на
рисунке, так и в отношении сюжетов: театр, балет,
парижское кафе.

50. Танцовщица в театральной уборной. 1885г. Городской музей искусств, Сен-Луи

51. Рыжая в белой кофте. 1888г. Музей изящных искусств, Бостон

52. В цирке Фернандо – всадница. 1888г. Музей Нортона Саймона.

53. Мулен де ла Галет. 1889г. Национальном музее искусства Каталонии

54. Тулуз Лотрек

О. Ренуар, в
фонде Эрмитажа

55. Туалет. 1896г. . Музей Д' Орсе, Париж

56.

Тулуз-Лотрек был одним из первых
художников, поднявших жанр плакатов и
афиш
на
невиданную
высоту.
Его
«афишное» творчество это сочетание
сплошных заливок цвета с четким контуром,
динамической перспективой и элементами
модерна. Всего за свою жизнь он нарисовал
около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де
Пари", 1893; "Divan japonais", 1893), в
которых наиболее ярко выразился его
великолепный талант рисовальщика.
Всю свою жизнь Тулуз-Лотрек много
пил. И со временем, напряженная работа,
распутный образ жизни и пьянство
подорвали его здоровье и в 1901 году Анри
де Тулуз-Лотрек большой художник ночной
жизни Парижа, скончался.
Анри Тулуз-Лотрек. Жанна Авриль.
Афиша. 1893 г.

57. Спасибо за внимание!