40.65M

Category:

art

Вхутемас. Этапы развития

1.

Слайд-шоу на тему :
По предмету: история дизайна, науки и техники

История
создания
ВХУТЕМАСа
Традиции промышленного искусства в России существуют с XIX
века.
В 1825 году по инициативе графа Строгонова в Москве открылась
«Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». К концу
века аналогичные школы и училища существовали в СанктПетербурге, на Урале.
После Октябрьской революции в 1918 году в России была
осуществлена реорганизация всей системы художественного
образования. Академическая система обучения была заменена
совершенно новой, которая сочетала в себе принципы
взаимоотношений мастера (преподавателя) и подмастерьев
(учеников).
СГХМ – свободные государственные художественные мастерские.
Основная идея их создания – отход от академических методов
обучения к организации индивидуальных мастерских.

3.

Открытие
ВХУТЕМАСа
25 декабря 1920 г. (декретом Совнаркома от 19
декабря 1920г.) были созданы Московские
государственные высшие художественнотехнические мастерские (ВХУТЕМАС) путем слияния
1-х и 2-х Свободных государственных
художественных мастерских, возникших в 1918г. на
основе Училища живописи, ваяния и зодчества и
Императорского Строгановского училища, с целью
подготовки «художников-мастеров высшей
квалификации для промышленности» и педагогов
для художественно-технического образования.

4.

5.

Открытие ВХУТЕМАСа
Однако уже первый год обучения выявил целый ряд существенных недостатков.
Главный из них заключался в "субъективности" обучения: студенты, осваивая
профессиональные приемы того или иного мастера, не получали широкого
художественного образования.
В 1920 году была проведена вторая реформа художественного образования в
Советской России. В Москве первые и вторые СГХМ были слиты во Высшие
художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Они преследовали как
минимум три цели.
Во-первых, это "объективизация " процесса обучения художественным
дисциплинам.
Во-вторых, сближение различных видов искусства и выработка общей методики
их преподавания.
В-третьих, сближение художественной материальной культуры с массовым
индустриальным производством.

6.

Открытие
ВХУТЕМАСа
В 1919 году создается Художественно Технический
Совет в составе Совнаркома Труда и Обороны.
В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет о создании
Государственных Высших Художественнотехнических Мастерских с факультетами
:архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный,
керамический, дерева и железо обработки. Создан
Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ.
Тогда же в 1920 году были организованы Высшие
Художественно-Технические Мастерские ВХУТЕМАС
(директор А. Родченко) , которые просуществовали до
1932 года.

7.

Здание ВХУТЕМАСа, ул. Мясницкая 21 б.

8.

С начала XX в. в художественном образовании России назревали
серьезные противоречия: академическая система обучения изолировала
учащихся от многочисленных новейших течений в изобразительном
искусстве. Студенты хотели овладеть не только профессиональным
мастерством, но и достижениями современных творческих школ.
В 1918 г. была проведена реформа художественного образования.
Академическую систему обучения заменили совершенно новой
методикой, благодаря которой у учеников была полная свобода в выборе
самому себе преподавателей. Такая «ренессансная» система обучения
просуществовала 2 года и выявила ряд противоречий:
1. полное отрицание академической системы обучения отмело все понастоящему ценное, что десятилетиями отрабатывалось практикой
профессиональной художественной подготовки
2. студенты оказались в русле новейших художественных течений, не
получая при этом широкого художественного образования

9.

Приход к новой системе
художественного преподавания
Студенты разных
факультетов ВХУТЕМАСа
192о-е г.
Сложившаяся ситуация не могла устраивать ни
студентов, ни преподавателей. Становилось ясно,
что, отвергнув академическую систему
преподавания, необходимо заменить ее новой,
тщательно разработанной педагогической системой.
Поэтому после 2-ой реформы художественного
образования в 1920 г. главным для руководства
ВХУТЕМАСа (ректора Е.Равдель - 1920-1923гг.,
ректора В.Фаворского - 1923-1926 гг., ректора
П. Новицкого - 1926-1930) стал поиск «объективных
методов»
преподавания того общего, что
Студентка
объединяет
методы обучения художественным
ВХУТЕМАСа
1922 г. на различных факультетах. Кроме
дисциплинам
того, исходя из конкретных условий эпохи, было
необходимым сближение художественной
материальной культуры с массовым индустриальным
производством.

10.

Двухуровневая
система
Проект эмблемы
ВХУТЕМАСа
А. Веснин. 1922г.
В новом учебном заведении художественное
творчество трактовали как широкую сферу,
включавшую создание и произведений искусства, и
художественно ценных предметов быта и техники.
Более или менее окончательно новая методика была
отработана к 1922-1923 гг., хотя дисциплины
художественного и технического циклов часто
вступали в противоречие, их соотношение
менялось, что приводило к изоляции их друг от
друга.
Таким образом к концу 1923 г. во ВХУТЕМАСе
сложилась двухуровневая система подготовки
(ректор - скульптор Е. Равдель):
первые два года студенты всех специальностей
изучали пропедевтические курсы на Основном
отделении
после переходили на один из восьми
факультетов: архитектурный, живописный,
скульптурный, металлообрабатывающий,
деревообрабатывающий, керамический,
текстильный, полиграфический (графический)

11.

Фотография
студентов
ВХУТЕМАСа
1923 г.

12.

Билет студентки
текстильного
факультета ВХУТЕМАСа
Н. Полуэктовой

13.

Основное
отделение
Обложка папки
гравюр-шаржей
«Дисциплины ВХУТЕМАС».
А. Ахтырко. 1921 г.
На Основном отделении студенты получали
общехудожественное образование. В процессе
формирования этого отделения было сделано
немало ценных методических находок. Этот курс
предвосхитил все аналогичные курсы современных
дизайнерских школ.
Пропедевтические курсы включали в себя
следующие дисциплины: «Пространство», «Объем»,
«Цвет», «Графика». Вместо традиционной работы с
натурой предполагалось создавать абстрактные
геометрические композиции, выявлявшие
пластические особенности элементов композиции в
каждом из четырех состояний формы.
Преподавателями Основного отделения были:
«Пространство» - Н. Ладовский, В. Кринский, И.
Ламцов и М. Туркус;
«Объем» - А. Бабичев, Б. Королев и А. Лавинский;
«Цвет» - А. Веснин, Л. Попова, Н. Удальцова, А.
Древин и Г. Клуцис ;
«Графика» - Л. Бруни, А. Родченко, П. Павлинов

14.

Дисциплина «Пространство»
М. Коржев ВХУТЕМАС.
Отвлеченное задание на
выявление
массы и веса.
Параллелепипед, 1922 г.
10 × 12 см
Пропедевтическую дисциплину «Пространство»
вел архитектор Н. Ладовский. До 1920 г. в
московской архитектурной школе обучение
студентов начиналось с освоения классики,
штудирования ордеров. Ладовский предложил
другую методику обучения, заменив изучение
классики освоением основных «элементов
архитектуры»: формы, массы, ритма,
пространства и др. Этот метод можно
охарактеризовать, как метод от абстрактного к
конкретному.

15.

Ладовский считал, что на
первых порах не надо
перегружать учеников
сведениями, фактами и
архитектурными деталями. Он
развивал у студентов механизмы
мышления и воображения,
помогал им овладевать
логическими и образными
моделями.
Дисциплина «Пространство»
Пространственная композиция на тему книг.
1923г.

16.

Работа по дисциплине
"Пространство". 1922 г.
Производственное
задание на выявление
выражение формы.
Элеватор.
Автор: Владимиров В.
Перспектива. Б., кар.,
тушь, акв., белила
43,5х57

17.

Задание на пространство. Н. Травин. 1923-1924 гг.
Задание на выявление
конструкции.
Рычаг первого рода.
С. Лопатин. 1921 г.
Выявление динамики,
отношений и пропорций
на плоскости.
И. Ламцов. 1923 г.

18.

Работа по дисциплине
"Пространство".
1922 г.
Отвлеченное задание на выявление
и выражение массы и веса
Двойной объем.
Автор: Ламцов И.
Эскиз перспективы фасада.
Бумага, карандаш. 31,5х22,5 27,5х13

19.

Задание на выявление
физико-механических
свойств формы
(масса и устойчивость)
А. Аркин. 1922 г.
Параллелепипед.
В. Петров
1921 г.

20.

Задание на выражение массы и веса.
Двойной объем.
Схема, фасад, перспектива.
Ю. Спасский
Задание на выявление
динамики, ритма,
отношений и
пропорций по
вертикали.
Три параллелепипеда.
А. Сильченков
1924 г.

21.

студенты ВХУТЕМАСа
дисциплина «Объем»
Дисциплину «Объем» разрабатывали три
скульптора – Б. Королев, А. Лавинский и А.
Бабичев. Новый метод преподавания
использовал достижения кубизма. Студентам
предлагалось решать ответвленные задачи на
объемную композицию с заданными
свойствами (например, выразить динамику,
показать взаимопроникновение тел и т.д.),
используя определенный набор предметов
(шар, куб, цилиндр, конус и пр.). Давались и
такие задания: создать отвлеченную
композицию из набора разных элементов
(например, плоскость, цилиндр, трос,
проволока), используя, в частности, и
соотношения различных материалов.

22.

студенты ВХУТЕМАСа
дисциплина «Объем»
Дисциплина «Объем» базировалась на
понимании категории массы объемных
элементов, внутренняя динамика которых
выявлялась при сочетании нескольких
врезанных друг в друга объемов.
Постепенно дисциплина «Объем»
освободилась от влияния кубизма и стала
фактически некоей отвлеченной
подготовкой к межфакультетскому
преподаванию скульптуры. Ставилась задача
развить у студента пластическое чувство. А
главную задачу видели в том, чтобы научить
мыслить в объеме всех студентов вне
зависимости от того, на какой факультет они
ориентировались.

23.

Кубическая композиция
по мотивам натюрморта.
Г. Зимин.
Руководитель
А. Лавинский.
Построение динамичной конструктивной
композиции с выявлением вертикальной оси.
Руководитель Б. Королев.

24.

Композиции на тему: всечение простых геометрических форм.
Руководитель А. Лавинский

25.

С 1923 г. на Основном отделении
ВХУТЕМАСа пропедевтическая дисциплина
«Цвет» изучалась как вспомогательная по
отношению к общим художественным
дисциплинам. В ней теоретически и
практически изучались природа цвета и
законы сочетания цветов на основе оптики.
Студенты изучали разницу между
смешиванием красок и цветов, учились
находить взаимодополнительный цвет к
данной шкале, получали знания о яркости,
насыщенности, тоне, тяжести цвета, о
взаимоотношении между цветом и
плоскостью.
Динамическое построение
Л. С. Попова

26.

Изучалось и взаимодействие цветов
в пространстве. Значительный вклад в
разработку курса «Цвет» внесли А.
Веснин, Л. Попова, Г. Клуцис.
Таким образом в дисциплине «Цвет»
ведущим было понимание плоскости
как цветовой поверхности.
В 1923-1926 гг. (ректор В.Фаворский)
дисциплина «Цвет» превратилась в
обычную общехудожественную
дисциплину «Живопись».
Е.Н.Зельдович. Композиция.
Задание Л.С.Поповой на
Основном отделении ВХУТЕМАСа. 1921 г.

27.

Живописные
композиции из
геометрических
фигур на выявление
цветового перехода
от черного к белому.
А. Ахтырко
1921-1922 гг.

28.

Пространственно-силовое построение. Л. С. Попова. 1921 г.

29.

Живописная композиция на выявление
пространственного расположения
фигур за счет разбела.
А. Ахтырко. 1921-1922 гг.
Живописная композиция из
пересекающихся плоскостей на решение
пространства при помощи двух цветов.
А. Ахтырко. 1921-1922 гг.

30.

Пространственно-силовое
построение. Л. С. Попова. 1921 г.
Живописная архитектоника.
Л.С. Попова. 1921 г.

31.

Графическая пропедевтика
считалась аналитической учебной
дисциплиной, включала в себя
несколько типов заданий:
1.
Из непривычных вещей –
фарфоровой ступки, куска стекла,
черной бумаги, трубки
желтоватой бумаги, неровного
согнутого листа картона,
сплиссированных складками
листов глянцевой бумаги –
преподаватель А. Родченко
составлял натюрморт.
Фото с учебного натюрморта.
А. Родченко. 1924 г.

32.

Студенты должны били сначала его реалистически изобразить,
затем нарисовать только линейно и, наконец, построить на основе
этого натюрморта композицию из геометрических форм.
Три стадии рисунка натюрморта: реалистический рисунок, линейный, абстрактный.
1921 – 1922 гг.

33.

Родченко считал, что, научившись
отображать различные по фактуре материалы,
передавать контрасты объема и плоскости,
строить завершенную композицию из
отдельных деталей, художник легко перейдет к
проектированию вещей, выразительность
которых основана не на красоте орнамента или
роскошной отделки, а на конструкции,
характере соотношения форм и материалов.
Наложение простейших
геометрических форм,
по-разному окрашенных,
как основ
композиционного
построения.

34.

2. Следующий цикл заданий сводился к построению
композиций из заданных однотипных элементов – графических
контуров основных форм (треугольника, прямоугольника или
окружности), линий прямых или криволинейных.
Композиционные упражнения по курсу А. Родченко. 1921 – 1922 гг.

35.

Графические конструкции из
линейных контуров с двумя,
четырьмя и тремя центрами
построения. 1921 г.
Условия были достаточно строгими. В одном случае требовалось
создать линейную композицию из заданных элементов на
разграфленном квадратами листе. В другом – используя прямоугольник,
круг и квадрат, выстроить комбинацию, подчиненную заданной схеме:
вертикали, горизонтали, диагонали и т.д. При этом использовались
только линейные контуры форм, которые должны били пересекаться
друг с другом, образуя новые конфигурации.

36.

А. Родченко.
Заключительная
стадия дискуссии
о конструкции и
композиции.
"Конструкция"
А.Родченко.
Эти и подобные упражнения объясняют и
другое название дисциплины Родченко:
«Графическая композиция на плоскости».
Отличительной чертой пропедевтики
Родченко можно было считать линейность,
отражавшую особый принцип мышления,
конструирования и формообразования.
Линия – это не только контур, след,
оставленный чертежным инструментом
(циркулем, рейсфедером), но и
«технологический разрез» плоскости, грань
формы, каркас. Родченко разрабатывал новое
представление о линии как об элементе,
позволяющем «конструировать и созидать».
Много внимания он также уделял фактуре,
благодаря чему в процессе выполнения
заданий студенты осваивали приемы
использования и возможности
пульверизатора, трафарета, пресса, валика.

37.

Линейное построение
в двух врезанных друг в друга
круглых плоскостях.
А. Ахтырко. 1921-1922 гг.
Графическая конструкция из линейных
контуров с двумя центрами построения.
1921 г.

38.

Графическая
конструкция
из линейных контуров.
1921 г.

39.

Результаты подготовки
Студенты ВХУТЕМАСа
1925 г.
Таким образом, на Основном отделении все
студенты ВХУТЕМАСа первые два года приобретали
общую художественную культуру. Здесь они
знакомились с основными видами
пространственных искусств, с их общими,
объединяющими чертами и с особыми
специфическими качествами. Студенты изучали
основные элементы и средства художественного
формообразования: цвет, пространство,
поверхность, объем, а также методы и язык
композиционного творчества – пропорции, ритм,
динамику, контрасты, закономерности зрительного
восприятия природной среды. Здесь закладывались
универсальные основы для всех художественных
специальностей.

40.

Упадок Основного отделения
Когда в 1926 г. общепластическое образование было
реорганизовано и ограничено в пользу специального, на
Основном отделении стали учиться только один год,
причем начальная специализация вводилась сразу после
второго полугодия.
Позднее Основное отделение, связывавшее все
многообразие факультетов, было ослаблено, оно стало
механически распадаться. Это привело к тому, что
отдельные факультеты к концу 20-х гг. все более
напоминали отдельные институты.
А. Лаврентьев.
Основные принципы
построения композиции
конструктивистами

41.

Обучение на
факультетах
Проект кухни-шкафа
выполненный
студентами
ВХУТЕМАСа.
Художники-производственники, преподававшие во
ВХУТЕМАСе, ставили перед собой задачу по подготовке
специалистов нового профиля, призванных
преобразовывать предметно-пространственную среду.
ВХУТЕМАС состоял из восьми факультетов, из них
пять факультетов занимались производственным
искусством: металлообрабатывающий,
деревообделочный, керамический, текстильный,
полиграфический.
Конструктивизм, выработанный его идеологами и
практиками «объективно-формальный метод» легли в
основу педагогической системы, прежде всего
деревообделочного и металлообрабатывающего
факультетов, которые стали своеобразной лабораторией,
где формировался новый вид проектно-художественной
деятельности, получивший позже название «дизайн».
Здесь в ходе подготовки первого отечественного
отряда дипломированных дизайнеров ( инженеровхудожников) шел сложный процесс поиска и уточнения
сферы и профиля новой деятельности, уяснения роли
дизайнера в формировании этой сферы творчества,
метода дизайн проектирования.

42.

А. Родченко со студентами
Метфака ВХУТЕМАСа.
Слева направо: Н. Соболев,
А. Родченко, П. Жигунов
(сидит), И. Морозов, Макаров
(сидит), З. Быков. 1926 г.
Рассмотрим более подробно проекты факультетов
по обработке дерева и металла, которые были
важнейшим центром рождения взаимодействия новых
концепций формообразования.
На метфаке преподавали А. Родченко, Эль Лисицкий,
В. Татлин и другие представители «производственного
искусства». Ведущими принципами их работы были:
1. экономичность материалов и конструкций;
2. рациональность использования пространства;
3. многофункциональность и мобильность изделий.
Категорически отвергалось всякое поверхностное
украшательство. Большое внимание обращалось на
гигиеничность вещей. Многие из этих принципов
впоследствии стали каноническими для дизайнера.
Разработанную А. Родченко в мастерских концепцию
проектирования можно рассматривать как одну из
ранних систем дизайн-образования.

43.

Метфак. Курсовой проект
складного умывальника
(в закрытом и раскрытом
положении)
А. Истратов
Руководитель А. Родченко.
1923 г.
По мнению Родченко, нужно научиться в
простейшей обыденной вещи проявить творческий
подход, найти оригинальное и вместе с тем
рациональное решение конструкции и формы с тем,
чтобы потом это решение можно было многократно
воспроизвести в промышленности.
Большое внимание уделялось инженернотехническим дисциплинам в связи с первоочередной
необходимостью развития в стране промышленности.
Это нашло отражение в проектировании
многофункциональных, мобильных предметов.
Художественная сторона творчества проявилась,
прежде всего, как изобразительная деятельность,
направленная на поиски оригинальной,
функционально и технически оправданной
конструкции.

44.

Среди заданий, которые Родченко задавал своим
студентам, были следующие:
1. упростить существующую вещь – т.е. снять с нее
украшения, выявить конструкцию, убрать
неработающие части и т.д.;
2. улучшить существующую вещь – сделать ее
более удобной, может быть, более
многофункциональной, по-новому решить цвет
и материал;
3. разработать новые формы вещей – исходя из
наиболее промышленных, массовых способов
изготовления, использования массовых
материалов и т.д.;
4. предложить новую вещь или комплекс вещей с
новыми социальными функциями – например,
оборудование избы-читальни, советского
кооператива, общежития совхоза.

45.

Метфак. Курсовая
работа
П. Галактионова.
Складная кровать в
сложенном и
разложенном виде.
Макет. Руководитель
А. Родченко. 1923 г.
Метфак. Курсовая работа
Н. Соболева.
Кресло-кровать в
положении кресло и в
положении кровать. Макет.
Руководитель А. Родченко.
1923 г.

46.

Особое внимание следует уделить проектам
студентов – динамичных вещах, среди которых были
движущиеся витрины, складные киоски и кровати,
разборные вещи.
Первые проекты были продемонстрированы
уже в начале 1923 года на отчетной выставке работ
метфака. Тогда же проявились как сильные так и
слабые стороны конструктивного подхода к
проектированию вещей – ни в одном из экспонатов
выставки нельзя было увидеть даже намека на
художественный стиль, т.к. художественное начало
на первых парах изгонялось из вещей, не было ни
намека на психологическое воздействие внешней
формы на потребителя.
Металлическая пепельница
(бумажная модель в двух положениях)
З. Быков. 1923 г.

47.

Впоследствии были созданы более
совершенные проекты. Например,
многофункциональный стол И. Морозова.
Путем различных трансформаций стол мог
превращаться в письменный, обеденный и
чертежный. Это стол – целый комбинат из
вещей. С одной стороны половина крышки
стола откидывается вверх, открывая
обеденный стол с укрепленными под крышкой
столовыми приборами. Вместо скатерти –
перематывающаяся с одного вала на другой
широкая бумажная лента. На другой половине
стола укреплена фиксируемая под любым
углом доска для черчения. В нижней части
хранятся складные металлические стулья.
Универсальный трансформируемый стол.
И. Морозов. 1926 г.
Руководитель: А. Родченко

48.

Универсальный трансформируемый стол. И.Морозов.
1926 г.
Руководитель А. Родченко

49.

Примером подобного подхода в
области посуды являлся набор
металлических предметов «для похода и
экскурсий» З. Быкова.
Он включал в себя котелок-кастрюлю,
сковороду, чайник, нож-вилку и несколько
других мелких предметов. Все это
складывалось в котелок, имевший
ремешок для пристегивания к поясу.
Курсовая работа З. Быкова.
Походный чайник-котелок (чертежи)
Руководитель А. Родченко 1923 г.

50.

Метфак ВХУТЕМАСа
Курсовая работа З. Быкова.
Походный чайник-котелок.
Модель в мастерской.
Руководитель А. Родченко 1923 г.

51.

Метфак.
Макеты театральных
киосков
(для интерьера)
В. Пылинский.
А. Истратов.
1923 г.
Тренировка конструкторских
навыков начиналась с простейших,
элементарно устроенных вещей:
дверной ручки, пепельницы. Затем
предлагалось спроектировать более
сложные предметы: лампу, складной
стул, театральный киоск. В
конструкции таких вещей, как
многофункциональный стол, полка для
книг или убирающаяся кровать,
ценилось остроумное решение
пространственной структуры,
позволявшее вещи динамично
раскрываться в пространстве и
компактно складываться.

52.

Выставка курсовых проектов (макеты) студентов Метфака.
Руководитель А. Родченко. 1923 г.
Макет театрального киоска (для интерьера)
А. Галактионов1923 г.

53.

Публикация курсового
проекта З. Быкова в
журнале «Современная
архитектура».
Театральный киоск
(для интерьера).
Руководитель
А. Родченко. 1923 г.

54.

Трансформируемый
стол-диван.
А. Дамский
Метфак.
Складная навесная полка
для книг и журналов.
З. Быков
1926 г.

55.

Дерфак. Курсовой проект.
Книжный киоск (перспектива)
Руководитель Л. Лисицкий
Деревообделочный факультет (дерфак)
создавался на базе столярной и резчицкой
мастерской старого Строгановского училища.
Первые два года многое в программах
обучения продолжало традиции Строгановки.
Однако новый социальный заказ – массовое
производство общедоступной мебели –
требовал перестройки учебного процесса.
Началом превращения факультета в
художественно-техническую школу стал 19221923 учебный год. Основу новой концепции
подготовки студентов заложил В. Киселев.
Была отработана методика преподавания
инженерно-технологических дисциплин,
студенты были ориентированы, в основном, на
инженерную, а не на художественноконструкторскую деятельность.

56.

Образцовые проекты элементов оборудования
рабочих клубов, разработанные студентами Дерфака
И. Лобов. Шкаф-витрина.
Б. Земляницын. Проект стенной газеты.

57.

Дерфак. Типовое оборудование сцены для собраний.
Полукруглый стол для президиума, трибуна для оратора, экран, стулья
(компьютерная реконструкция)
А. Панин

58.

Дерметфак
Б. Земляницын.
Шкаф-стол для
общежития.
А. Кокорев. Стол-диван.
Дерфак.
Трансформируемая
конторская мебель:
Стол-секретер, шкаф с
откидной рабочей
плоскостью.
А. Панин

59.

Курсовой проект. Деревенский клуб.
Макет. Руководитель Л. Лисицкий
Дерфак. Оборудование жилой «образцовой комнаты»
Руководитель Л. Лисицкий.
Аксонометрия, 1926 г.

60.

Проект Павильона СССР
на Выставке в Париже,
1925 г.
Пришедший на факультет через год Антон
Лавинский сумел постепенно изменить ситуацию,
найдя общий язык с первоначально скептически
относившимися к нему преподавателямиинженерами и студентами.
Положительные результаты взаимодействия в
новом, дизайнерском русле ярко проявились при
подготовке его учениками комплексных проектов к
Международной выставке в Париже.
Под руководством А. Лавинского и С. Чернышева
студенты разработали проект избы-читальни,
представленный в виде электрифицированного
макета. Все элементы ее оборудования были
трансформируемы. Читальные столы могли
превращаться в скамейки со спинками, а стойка
библиотекаря – в подмостки для сцены. Были
разработаны радиовитрина, библиотечный шкаф и
пр.

61.

Вход в советский раздел на Выставке в Париже, 1925 г.

62.

1
2
К. Мельников. Павильон СССР на Международной выставке Декоративного искусства
и художественной промышленности в Париже, 1925 г.:
1 – общий вид со стороны главного фасада;
2 - чертеж

63.

Интерьер Рабочего клуба на
Выставке в Париже,
построенного по проекту
А. Родченко.

64.

1
А. Родченко.
Советский раздел Выставки в Париже, 1925 г. :
1 - эскиз шахматного столика для Рабочего клуба;
2 - эскиз обложки-каталога;
3 - схема трансформирующейся установки для
Рабочего клуба
2
3

65.

Курсовой проект.
Руководитель Л. Лисицкий
Встроенный шкаф-перегородка между
кухней и столовой.
Б. Соколов. Макет
После этой работы был окончательно
уточнен профиль специалиста,
подготавливаемого факультетом. Основной
профессионализации студентов стало
комплексное проектирование
оборудования.
В 1925-1926 годах под руководством
вернувшегося во ВХУТЕМАС Л. Лисицкого
студент Соколов разработал шкафперегородку, помещаемый между кухней и
столовой. В нем были емкости с обеих
сторон и «особое передаточное окно» с тем,
чтобы пищу, приборы и т.п. можно было
транспортировать из кухни в столовую
(подобные шкафы вошли в практику лишь в
конце 1950-х – начале 1960-х годов).

66.

В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший
художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В конце 1920х годов проводилась реформа высшего образования,
преследовавшая цель приблизить профиль выпускаемых
специалистов к запросам конкретных отраслей народного
хозяйства.
Расширить и укрепить производственные факультеты,
создать новые, чего добивались А. Родченко, В. Степанова, В.
Татлин и др., не удалось. Более того, с реорганизацией из всех
факультетов в самом худшем положении оказался дерметфак
(объединение в 1926г.), который просто был ликвидирован.
Фактически с реорганизацией-ликвидацией ВХУТЕИНа
прекратила существование только что начавшая складываться
отечественная школа дизайна.

67.

Такая ситуация имела в своей основе как общегосударственные
интересы, так и ряд объективно-субъективных причин:
1. небольшая численность студентов дизайнерских факультетов
(дерфак – 22 человека, метфак – 17 человек);
2. отсутствие единой платформы профессии (когда она была
только в состоянии разработки многие крупные творческие
личности стремились заменить друг друга в еще только
формировавшемся дизайне);
3. в художественном вузе на дизайнерском факультете
приходилось призывать не к освоению достижений техники, а к
овладению навыков художника.
Один из комплексных вузов – ВХУТЕИН – в 1930 году был
расформирован с созданием на его основе Высшего архитектурно
строительного института (ВАСИ, ныне МАрхИ), Московского
полиграфического института, Художественного факультета
Московского текстильного института.

68.

Рисунок во ВХУТЕМАСе
Рисунок. 1 курс.
Бумага, сангина, соус, мел.
Рисунок . 1 курс.
Цветная бумага, соус.

69.

2 курс.
Бумага, графитовый карандаш.

70.

Наброски, уголь.
Рисунок, 2 курс.
Бумага, графитовый карандаш.

71.

3 курс.
Длительный
рисунок
50 часов
3 курс.
Рисунок 4 часа.
Бумага, соус,
мел.

72.

Женский портрет.
ВХУТЕМАС.
Стирающая женщина.
ВХУТЕМАС.
Спящий сторож.
ВХУТЕМАС.

73.

Живопись ВХУТЕМАСа
1 курс. Натюрморт, контражур.
1 курс. Декоративная постановка.
Бумага, темпера.

74.

2 курс. Фигура на теплом фоне.
Картон, масло.
2 курс. Фигура на холодном фоне.
Картон, масло.

75.

3 курс. Бумага акварель.
3 курс. Бумага акварель.
3 курс.
Декоративная композиция.
Картон, масло.

76.

Натюрморт.
А.А. Осмеркин.
А.А. Дайнека.
Женский портрет.
Холст, масло.
С.В. Малютин.
Портрет писателя
Д. А. Фурманова.

77.

Текстильный факультет
Л. Попова.
Эскиз витрины
«Лето 1924 года».
Л. Попова.
Эскиз ткани. 1923-1924 годы.
Л. Попова.
Прозодежда актера.
1921 г.

78.

В. Степанова.
Эскиз ткани. 1924 г.
В. Степанова.
Спортивная одежда
(реконструкция)
1923 г.
В. Степанова.
Спортивная одежда
(реконструкция)
1923 г.

79.

А.А. Экстер. Женский костюм для испанского танца
А.А. Экстер.
Эскиз костюма. 1926 г.

80.

А.А. Экстер. Мужской костюм.

81.

Архитектурный факультет
И.И. Леонидов. Курсовая работа: типография газеты «Известия»
в Москве. Мастерская Веснина. 1926 г.

82.

М. Гинзбург.
Коммуналь ный дом.
Макет (реконструкция)
А. Никольский.
Клуб.
Макет (реконструкция)

83.

Работы студентов
архитектурного
факультета
ВХУТЕМАСа

84.

И.И. Леонидов.
Институт Библиотеков едения
им. В. И. Ленина в Москве.
Макет (реконструкция)
А. Никольский.
Зал общественных
собраний на 500-1000
человек.
Макет (реконструкция)

85.

А. Щусев.
Конкурсный проект здания
Центрального Телеграфа в Москве.
1925 г.
И. Голосов.
Конкурсный проект здания
"Электробанк" в Москве.
1926 г.

86.

Графический факультет
Эль Лисицкий
Плакат «Клином Красным
бей белых»
1920 г.
Работа
реклам-конструкторов
в московских
журналах.
1923 г.

87.

Работы реклам-конструкторов
в московских журналах.
1923 г.

88.

А. Родченко.
Рекламные плакаты

89.

Заключение
Подводя итог рассмотрению деятельности одной из
знаменитых школ советского дизайна – ВХУТЕМАСа, необходимо
подчеркнуть, что она возникла как ответ на требование времени в
момент резкого социального перелома, затронувшего сферы
социально-культурных отношений и материально-предметного
окружения человека. В ней сложилась особая атмосфера, в
которой и преподаватели, и студенты чувствовали себя
причастными к великому делу – они творили профессию (дизайн).
Руководители рассматривали подготовку художника
производственника как синтетическую задачу воспитания
всесторонне и гармонично развитого работника нового общества.
В центре внимания была личность творца, идея универсального
человека, которому доступны все виды проектного творчества.
В целом школа ВХУТЕМАСа утверждала гуманистический
взгляд на общественную роль и практическое назначение
художника в меняющемся мире.