Эпоха Возрождения

1.

Эпоха возрождения
Работу выполнили: Колос Карина, Щавелева Полина,Листова
Валерия

2.

1. Эпоха
Возрождения
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance,
итал. Rinascimento, от лат. renasci — рождаться заново,
возрождаться[1]) — одна из величайших культурноисторических эпох, переломный для истории Европы этап
между Средними веками и Новым временем, заложивший
основы новой европейской культуры (также Раннее Новое
время)[2].
В Италии начало эпохи Возрождения относят к XIV веку —
периоду проторенессанса, или треченто (культуры 1300-х
годов). Расцвет культуры итальянского Возрождения
приходится на XV—XVI века, в котором выделяют Высокое
Возрождение (от конца 1490-х годов, до первой четверти
XVI века). В странах Центральной и Северной Европы эпоха
Возрождения наступила позднее и приобрела специфические
черты. Таковы Северное Возрождение и Французский
Ренессанс.
presentation title
2

3.

ОТЛИЧИТЕЛЬНАЯ ЧЕРТА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ — СВЕТСКИЙ ХАРАКТЕР
КУЛЬТУРЫ, ЕЁ ГУМАНИЗМ И АНТРОПОЦЕНТРИЗМ, ВОЗРОСШИЙ ИНТЕРЕС К
АНТИЧНОСТИ. ТЕЗИСУ О РЕШАЮЩЕМ ЗНАЧЕНИИ ЭКОНОМИЧЕСКИХ
ФАКТОРОВ: РАСШИРЕНИЯ ТОРГОВЛИ И ТОВАРНО-ДЕНЕЖНЫХ ОТНОШЕНИЙ,
РАЗВИТИЯ МАНУФАКТУРНОГО ПРОИЗВОДСТВА, В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ
ПРИДАЁТСЯ ВСЁ МЕНЬШЕЕ ЗНАЧЕНИЕ. ПЕРЕЛОМ В ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЕ
ВОЗНИК В РЕЗУЛЬТАТЕ ЕСТЕСТВЕННОЙ ЭВОЛЮЦИИ РЕЛИГИОЗНОГО
МИРОВОЗЗРЕНИЯ И РАСШИРЕНИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ОБ ОКРУЖАЮЩЕМ
МИРЕ. В ОТНОШЕНИИ ИСКУССТВА ОЧЕВИДНО, ЧТО АНТИЧНОСТЬ
СРЕДНЕВЕКОВЫЕ МАСТЕРА ЗНАЛИ И РАНЬШЕ И ДАЖЕ ИСПОЛЬЗОВАЛИ
ФОРМЫ АНТИЧНОГО ИСКУССТВА В СВОИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ[5], НО,
СОГЛАСНО ОПРЕДЕЛЕНИЮ ВАЗАРИ, ИХ ИСКАЖАЛИ И «ТОЛЬКО В ИТАЛИИ
КОНЦА XV— НАЧАЛА XVI ВЕКА ПРОИЗОШЛА КОНТАМИНАЦИЯ —
ОРГАНИЧНОЕ СЛИЯНИЕ ПРЕКРАСНЫХ ФОРМ, СОЗДАННЫХ В АНТИЧНОСТИ,
С НОВЫМИ ИДЕЯМИ ХРИСТИАНСКОГО ГУМАНИЗМА И ПАНТЕИЗМА»[6].
presentation title
3

4.

Общая характеристика
o Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в
Европе.
o Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства, и бежавшие в
Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество
античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной
культуры, в Византии никогда не забывавшейся. Так, под впечатлением от выступления византийского лектора,
Козимо Медичи основал Академию Платона во Флоренции.
o Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях:
мастеров и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей,
созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к
появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность,
его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных
институтов.
o В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля
церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных
отношений. Изобретение в середине XV века книгопечатания сыграло огромную роль в распространении
античного наследия и новых взглядов по всей Европе.
o Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в
деятельности семейства Тони Парамони, Пизано, Джотто, Орканья и других), но оно твёрдо установилось
только с 1420-х годов. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К
концу XV века оно достигло своего наивысшего presentation
расцвета. title
В XVI веке назревает кризис идей Возрождения,
4

5.

ЭТАПЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Возрождение делят на 4 этапа:
1. Проторенессанс (2-я половина
XIII века — XIV век);
2. Раннее Возрождение (начало XV —
конец XV века);
3. Высокое Возрождение (конец XV —
1500-е—1510-е годы);
4.Позднее Возрождение (середина
XVI века — 1590-е годы).
presentation title
5

6.

o Эпоха Возрождения (Ренессанс) – характеризуется высвобождением культуры
из-под власти церкви, свободомыслием и раскрепощением личности, что
способствовало расцвету танцевального искусства и танцевальной музыки.
Кардинально меняется отношение к танцу: из греховного, недостойного
занятия, он превращается в обязательную принадлежность светской жизни и
становится одним из самых необходимых для благовоспитанного и
образованного человека навыков.
o
o Во Франции и других странах Европы черты нового танцевального искусства
проявляются в конце XVI в, тогда как в Италии расцвет начинается еще в
конце XIV. Поэтому в течение XV-XVI веков именно Италия была
законодательницей танцевальной моды. В дворцовых залах итальянских
вельмож устраиваются театральные представления
типа интермедий (небольшая пьеса, которую разыгрывают между действиями
основного представления — оперы или спектакля) с песнями и танцами.
Бытовые танцы составляли основу этих роскошных зрелищ и исполнялись
любителями. Однако со временем организация таких представлений обрела
профессиональный характер. Этикет придворного общества был очень
строгим; он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение
правил этикета считалось обязательным, и это привело к тому, что в
придворном обществе появляется учитель танцев - преподаватель изящных
манер.
presentation title
6

7.

История развития бытового танца
В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ПРИОБРЕТАЕТ БОЛЬШОЕ ЗНАЧЕНИЕ. БЕЗ НЕГО НЕ
ОБХОДИЛИСЬ НЕ ТОЛЬКО БАЛЫ, ВЕЧЕРА, НО И ПЫШНЫЕ УЛИЧНЫЕ ПРАЗДНЕСТВА, ДОСТИГАЮЩИЕ ПОРОЙ
НЕОБЫЧАЙНОЙ ЯРКОСТИ И ВЕЛИКОЛЕПИЯ.
НАРОДНАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БЫЛА ТЕМ ИСТОЧНИКОМ, ОТКУДА ЧЕРПАЛИСЬ ДВИЖЕНИЯ, ФИГУРЫ, А
ЗАЧАСТУЮ И ВПОЛНЕ СЛОЖИВШИЕСЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ. МУЗЫКАНТЫ ЗАИМСТВУЮТ ИЗ
НАРОДНЫХ ПЕСЕН И ТАНЦЕВ МЕЛОДИИ И РИТМЫ ДЛЯ ОПЕР, РОМАНСОВ, ТАНЦЕВАЛЬНЫХ СЮИТ.
ТАНЦЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ БОЛЕЕ СЛОЖНЫ, ЧЕМ НЕЗАТЕЙЛИВЫЕ БРАНЛИ ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.
СДЕРЖАННОСТЬ И ПОДЧЕРКНУТОСТЬ ОСАНКИ ОБЪЯСНЯЛИСЬ ВО МНОГОМ ПОКРОЕМ ПРИДВОРНОЙ
ОДЕЖДЫ: У ДАМ БЫЛИ ПЛАТЬЯ ИЗ ТЯЖЕЛОЙ МАТЕРИИ С ОЧЕНЬ ДЛИННЫМИ ШЛЕЙФАМИ, У МУЖЧИН КАФТАНЫ, ТРИКО, ОБТЯГИВАВШИЕ НОГИ, И УЗКИЕ БАШМАКИ С ДЛИННЫМИ КЛЮВОВИДНЫМИ НОСКАМИ.
ОДЕЖДА СКОВЫВАЛА СВОБОДУ ДВИЖЕНИЙ.
НАРОД ИСПОЛНЯЛ БЫТОВЫЕ ТАНЦЫ В ПРОСТОЙ И ЕСТЕСТВЕННОЙ МАНЕРЕ, НЕ ПРИДЕРЖИВАЯСЬ
СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРАВИЛ.
ЭТИКЕТ ПРИДВОРНОГО ОБЩЕСТВА БЫЛ ОЧЕНЬ СТРОГИМ; ОН РЕГЛАМЕНТИРОВАЛ ТОНЧАЙШИЕ ДЕТАЛИ
ПОВЕДЕНИЯ. СОБЛЮДЕНИЕ ПРАВИЛ ЭТИКЕТА СЧИТАЛОСЬ ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ ВО ВРЕМЕНА ОФИЦИАЛЬНЫХ
АУДИЕНЦИЙ, ЦЕРЕМОНИЙ, ПРИДВОРНЫХ ПРОГУЛОК, ОБЕДОВ, УЖИНОВ, ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ВЕЧЕРОВ.
ЭТО ПРИВЕЛО К ТОМУ, ЧТО В ПРИДВОРНОМ ОБЩЕСТВЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ УЧИТЕЛЬ ТАНЦЕВ - РЕПОДАВАТЕЛЬ
ИЗЯЩНЫХ МАНЕР. С ОСОБЫМ ВНИМАНИЕМ ОТНОСИЛИСЬ К ИСПОЛНЕНИЮ РЕВЕРАНСОВ И ПОКЛОНОВ. ОНИ
БЫЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРИДВОРНЫМ ПРИВЕТСТВИЕМ, НО И ТАНЦЕВАЛЬНЫМИ ФИГУРАМИ, КОТОРЫЕ ПРИДАВАЛИ
БАЛЬНОЙ ХОРЕОГРАФИИ ЧЕРТЫ ТОРЖЕСТВЕННОГО ВЕЛИЧИЯ.
presentation title
7

8.

o Развитию танцевальной культуры в значительной мере способствует музыка,
которая в этот период широко обращается к танцевальным ритмам.
o Для эпохи Возрождения типичны придворные балы, куда приглашалось только
избранное общество. На эти роскошные празднества придворные являлись в
дорогих парадных одеждах. Если же это был костюмированный бал-маскарад, - в
замысловатых карнавальных костюмах.
o Но, пожалуй, нигде так не увлекались танцем, так тщательно его не изучали, как
во Франции в конце XVII века. При Людовике XIV балы достигли
необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью
обстановки. Здесь правила придворного этикета соблюдались особенно строго.
o В 1661 году Людовик XIV издает указ об организации Парижской Академии
танца, с целью способствовать воспитанию хорошей манеры у
привилегированных классов, хорошей выправке у военных. В задачу Академии
входило установить строгие формы отдельных танцев, выработать и узаконить
общую для всех методику преподавания, совершенствовать существующие
танцы и изобретать новые.
o Академия проверяла знания учителей танцев, выдавала дипломы, устраивала
вечера и всячески способствовала популяризации хореографического искусства.
presentation title
8

9.

ТАНЦЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Вольта — старинный парный танец.
!Гальярда — Это веселый и живой танец, емеет характер своеобразного
танцевального диалога. Придворное общество танцевало гальярду в пышных
парадных одеждах. Мужчины не обходились без пелерины и шпаги. Дамы
одевались в дорогие платья.
!Павана - торжественный медленный танец. Во французском исполнении - шаги
плавные, медленные, грациозные, скользящие, в итальянском более оживленны,
беспокойны, чередующиеся с маленькими прыжками.
*Куранта - торжественный, плавный.
*Салтарелла (прыгать, скакать) - очень простой народный
итальянский парный или хороводный танец.
*Мореска — был одним из самых популярных, исполнялся на различных городских
театрализованных зрелищ и спектаклей
*Бурре (набивать, колотить) - быстрый танец дровосеков, сопровождался
игрой на волынке, ударами каблуками, выкриками,
!Гавот (танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) – спокойный,
лёгкий, изящный и радостный танец известный еще с 16 века.
presentation title
9

10.

Полонез (от франц. «польский»)— танец-шествие польского происхождения,
известный с 16 века. Танцевали его на свадьбах и других сельских праздниках.
Размер у него был 4-дольный, темп медленный и имел отличительные черты
свойственные различным областям Польши. Изначально полонез танцевали
только мужчины, но в процессе эволюции полонез становится 3-дольным, и в нем
начинают принимать участие и женщины. В 17 веке стал танцем
привилегированных классов, потерял свою простоту. В 18 веке распространился
по всей Европе как придворный танец и с этого времени получил свое название.
Полонез становится одним из самых популярных танцев всей Европы,
торжественным танцем-шествием, открывающим торжественные танцевальные
вечера. Под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой
наряд, светскость манер и благородство. В этом танце не было сложных
хореографических украшений, замысловатых поз и несмотря на причудливый и
сложный рисунок, исполнение полонеза не представляло особого
труда. Полонезу были свойственны строгая, горделивая осанка, собранность и
подчеркнутое внимание к своей даме. В России полонез известен с начала 18
века под именем «польский». Еще одно название: «ходячий разговор» — во
время танца исполнители могли вести беседу.
presentation title
10

11.

o Небывалого расцвета достигли изобразительное искусство, архитектура,
литература. Новое мироощущение отразилось в музыке и преобразило ее облик.
Она постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуализируется
стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяется фактура
произведений, число голосов увеличивается до четырех, шести и более. В
гармонии господствуют консонирующие созвучия, употребление диссонансов
строго ограничивается специальными правилами. Складываются мажорный и
минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней
музыки.
o
o Большинство музыкальных историков полагает, что эволюция ренессансной
музыки охватывает период в 200-ти лет. Традиционно её разделяют на:
o 1. Музыку раннего периода Ренессанса, с 1400-го по 1467-ой годы;
o 2. Музыку среднего периода Ренессанса, с 1467-го по 1534-ый годы;
o 3. Музыку Позднего (или Высокого) Ренессанса, с 1534-го по 1600-ый годы.

12.

ЦЕРКОВНОЕ
НАПРАВЛЕНИЕ
o Основные жанры:
месса и мотет
(многоголосные
полифонические
произведения для
хора без
сопровождения или в
сопровождении
инструментального
ансамбля).
o Из инструментов
предпочтение
отдавалось органу.
СВЕТСКОЕ
НАПРАВЛЕНИЕ
o Развитию светской музыки
способствовал рост
любительского
музицирования. Музыка
звучала всюду: на улицах,
в домах горожан, во
дворцах знатных вельмож.
Появились первые
концертирующие
исполнители-виртуозы на
клавесине, органе, виоле,
различных видах
продольных флейт.
Завершается эпоха Возрождения возникновением новых
музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы.
СВЕТСКИЕ ЖАНРЫ
o Мадригал—
многоголосные
хоровые сочинения,
написанные на текст
лирического
стихотворения
любовного
содержания;
o Шансон (во Франции)
— полифоническая
песня;
o Баллата —
танцевальная песня.

13.

Заключение
o Танцы стали играть беспрецедентно важную роль — как
социальную, так и политическую. Будучи искусством социальным,
танцы лучшим образом иллюстрировали повсеместное
распространение принятых правил поведения. Танец был призван
показать человеческое тело, полностью контролируемое танцором.
Но кроме этого, танцор теперь представлялся не только как
отдельная личность, а как часть группы, присоединяясь к
общепринятому, «кодифицированному» языку жестов. Народный и
бытовой танец Франции XVI - XVII веков сыграл исключительно
большую роль в развитии балетного театра и сценического танца.
Хореография оперно-балетных представлений XVI, XVII и начала
XVIII века состояла из тех же танцев, которые придворное
общество исполняло на балах и празднествах. Только в конце XVIII
века происходит окончательное разграничение бытового и
сценического танцев. Ряд движений, на которых построены гавот,
гальярда и особенно менуэт, лег в основу лексики классического
танца. Наиболее популярные танцы XVII столетия - гавот и менуэт надолго пережили свою эпоху и были известны до начала XIX
столетия.
presentation title
13