Хороводы на Руси (музыка и художественный труд)

1.

Провели: Дёмина Н.А., учитель
музыки
Шилинцева И.Л., учитель ИЗО
г. Комсомольск-на-Амуре
2013 год

2.

Тема
урока: «Хороводы на Руси»
Цель урока: закрепить знания о
хороводных танцах в народном
фольклоре.
Задачи урока : 1)Познакомить учащихся с
видами хороводов.
1) Развивать познавательный интерес,
музыкальную память и навыки быстрого
ориентирования игры на шумовых
музыкальных инструментах.
2) Изготовить свистульки для весеннего
хоровода, отработать раскрашивание
орнаментом.
3) Воспитывать толерантные отношения,
прививать интерес к фольклору нашей
страны.

3.

Тип урока: Урок закрепления и
совершенствования знаний, умений и навыков
Метод проведения: Частично-поисковый
Оборудование и наглядные пособия:
Интерактивная доска, компьютер, таблицы,
диски, магнитола, шумовые инструменты,
русские народные костюмы, карандаши,
фломастеры, рисунки детей.
Ход урока:
1) Организационный момент.
а) Построение хоровода, вход под музыку «За
рекой, за речкою» .
б) Психологический настрой учащихся на работу.
в) Сообщение темы, цели и задач урока.

4.

1. Скажите пожалуйста, что такое фольклор?
Фольклор- это народная мудрость. В понятия ФОЛЬКЛОРА входят
музыкальные разновидности : пословицы, поговорки, сказки, загадки,
русские народные инструменты и песни, хороводы. В литературе- это
сказы, сказки, былины, басни, пословицы и поговорки.
2. Что такое хоровод? Хорово́д-это групповой танец с песней( от греческого
слова «водить».
3.Когда на Руси появились хороводы? Хороводы появились на Руси издавна,
когда не было других танцев. Водили во время народных гуляний ,на
праздниках весны, осени, сбора урожая, в летние праздники. Хороводы
водили на свадьбах, придумывали много игр. Хороводы относятся к
народному фольклору.
4 .Какие старинные виды хороводов вы знаете. Это-карагод, танок, круг,
улица — древний народный круговой массовый обрядовый танец, содержащий в
себе элементы драматического действа.
5.Как называются хороводы у других народов?
Распространён в основном у славян, но встречается (под разными названиями) и
у других народов. Названия танца у разных славянских народов: коло(сербское,
оро (македонское), коло (хорватское), хоро (болгарское). Название у других
народов: ёхор (бурятское), хорэ(молдавское), хейро (эвенское), хоруми
грузинское) ,веснянки у украинцев.
6.Какие разновидности хороводов вы знаете? Это-игровые, плясовые,
обрядовые и необрядовые.
7.Как вы думаете, чем отличаются хороводы от других песен ?
У музыкального языка хороводов песенное начало с широкими распевами с
чётким ритмом с плясовыми элементами.

5.

Хоровод – это не просто танец, это образ жизни наших предков. В нем отразилась широта и удаль славянской
души
Народное хореографическое искусство Руси насчитывает большое количество танцев, плясок и переплясов. Но
хоровод среди них стоит особняком, как один из самых древних танцев, ведущих свою историю из седой глубины
веков.
История возникновения
Термин «хоровод» происходит от древнегреческого «χορе», что означает «массовый танец с песней» и
старославянского «вод», что означает «ходить, водить». Хоровод имеет древнюю историю, и в них отобразилась
история Древней Руси.
В Весёлые пиры и ратные подвиги отражали в преданиях, которые, в свою очередь, в величавых хороводах, шествиях
по кругу.
Пожалуй, одно из самых древних упоминаний о танце есть в сказании гусляра о Моравском царстве. Рассказчик
упоминает о молодых людях, которые собирались на озерах и «водили хороводы да играли кругами». И все это
захватывающее действие происходило на плотах!
Первые хороводы являлись языческим гимном Солнца. Основная фигура танца – хождение по кругу –
символизировала наше дневное светило, а сам хоровод прославлял источник света и тепла, от которого зависел
урожай. Этот танец сопровождал жизнь наших предков три сезона в год: весну, лето и осень, и только зимою игрища
на природе приостанавливались.
Что такое хоровод?
Хоровод – это массовый танец. В нем принимают участие и молодежь, и люди среднего возраста, и даже старики.
Музыка танца обычно медленная, напевная, лиричная. Музыкальный размер чаще используется 4/4, но бывает и 2/4,
реже, 3/4. Танец часто сопровождается пением.
Большая роль в хороводе отводится хороводнице – женщине, которая пользуется всеобщим уважением, благодаря
чему и заслужила право руководить танцем. В другое время хороводница может быть свахою на свадьбах,
позываткою на пирах, кумою на крестинах. Основные фигуры хоровода – это хождение по кругу. Хороводница
руководит хождением танцующих в одном большом кругу, затем разбиванием его на несколько маленьких, вновь
схождением в один большой круг.
В старину хороводы водились на особенных местах, каждое из которых получало свое название. Это были озера,
реки, лужайки, рощи, пустоши, огороды, дворы. На одних местах собирались хороводы только праздничные, на
других – повседневные. Для праздничных хороводов селяне пекли пироги, караваи, красили в желтый цвет яйца.

6.

Этот танец является поистине универсальным, и в том или ином виде, под
разными названиями встречается у многих народностей. Так, в Болгарии
хоровод называется хоро, в Молдавии – хора, в Литве – карогод, в Сербии –
коло, что в переводе означает «круг». Под разными названиями хоровод
известен в Македонии, Хорватии, Грузии и других странах. В каждой из этих
стран хоровод вобрал в себя национальные особенности и своеобразие.
Различают хороводы женские и смешанные. Молодые парни могут принять
участие в хороводе только по приглашению хороводницы. Это прекрасная для
них возможность познакомиться с понравившейся девушкой, с ее окружением
и родными.
Особенности хоровода
В хороводе проявились национальные черты славянских народов – величавая
скромность, и, вместе с тем, открытость, удаль, разгул, задор. В прежние
времена этот танец был своеобразною формою общественной жизни. Хоровод
– это не просто танец. Это образ жизни наших предков. Во время танца
обсуждались насущные проблемы, заводились знакомства, происходили
встречи с родными и близкими. Молодые люди активно использовали это
действо для завязывания романтических отношений, встречей со своими
возлюбленными.
Для этого действия девушки и женщины одевались в свои самые лучшие
одежды, специально покупали красочные ленты, платки, даже если для этого
надо было потратить свои последние деньги.
В настоящее время хороводы исполняются, главным образом, на сцене.
Радует, что в последнее время наблюдается тенденция к возрождению
народных традиций и в обычной жизни.

7.

Круг,
Полукруг, Шеренга, Цепочка,
Спираль, Змейка, Стенка, Столбы, Вожжа,
Ручеёк, Плетень.
Здесь в Сибири на реке Иртыш зародились
первые хороводы

8.

Яркое
красочное гуляние "Усть-Цилемская
Горка" - это весенне-летний обрядовый
праздник, живой памятник, жемчужина
русского севера. В 2004 году «УстьЦилемская горка» удостоена статуса
Республиканского праздника.
Корни этого праздника произошли от
архаичного представления и языческого
поклонения людей солнцу - «ярилебожеству». Люди собирались за деревней
на возвышенности и встречали солнце с
песнями и хороводами. Сегодня это
массовое гуляние претерпело
существенные изменения. Водят "горку"
нынче 2 раза в год: в Иван день - 7 июля и
Петров день - 12 июля, собираясь лишь в
вечернее время.

9.

10.

11.

12.

1)
2)
Танцуем с шумовыми инструментами
весёлый хоровод «А мы просо сеяли»
Разучиваем хоровод «Стенка».Юноши
двигаются навстречу девушкам, мелкими
шагами с притопами. Танцуем хоровод
«Ручеёк». Становимся парами, выбираем
«рыбку»-ведущего и он ищет себе пару,
хоровод двигается под музыку. Хоровод
«Змейка»-девушки двигаются за ведущей
подражая движению змеи, а юноши
выбирают себе невесту.
2.А теперь отгадаем, какие музыкальные
инструменты помогают нам водить хороводы.

13.

ОПРЕДЕЛИТЬ НАЗВАНИЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ
ИНСТРУМЕНТОВ,КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В ХОРОВОДАХ.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

Свистульки окарины в виде
птиц и дудок

30.

РАЗНОВИДНОСТИ СВИСТУЛЕК

31.

32.

33.

34.

Дополнительный материал о свистульках
История глиняной свистульки началась более пяти тысяч лет
назад. В древности они имели сакральное значение, заключали в
себе четыре элемента Творения. Гончар смешивал две стихии –
Землю и Воду, чтобы получить материал для изготовления
свистульки. Затем уже готовое изделие он обжигал Огнем, а чтобы
извлечь из него мелодичный звук, нужна еще одна стихия –
воздух. Первоначально свистульки были предметом культа и
средством коммуникации, издавая один или несколько звуков,
позднее превратились в игрушки и забавы, но многие люди и
сейчас верят что, что свист отпугивает злые силы.
Свистульки настолько популярны, что в Европе до сих пор
проходят свистулечные фестивали. В Италии и Испании это целая традиция. В России такие фестивали, к сожалению исчезли
в конце 19 века.
С точки зрения полезности свистулек для ребенка, то помимо того,
что они дарят веселое настроение, они «имеют целью до
некоторой степени развить напряжение легких» - писал врачпедиатр и педагог Е.А. Покровский в своей работе «Физическое
воспитание детей у разных народов» в 1895 году.

35.

Благодаря различному акустическому строению существует несколько
основных группы свистулек:
сосудообразные (распространены на всех континентах)
фигуры со свистком, который находится не в самом сосуде, а в его
подставке (Португалия, Испания, Мексика)
водяные свистульки-«соловьи», конструкция которых остается
неизменной при всем разнообразии форм по всему миру (Болгария,
Румыния, Чехия, Финляндия, Латвия и др.)
глиняные музыкальные инструменты - окарины (распространены на
всех континентах)
Самая многочисленная группа дымковских игрушек — игрушкисвистульки. Лепили их изначально по желанию души и использовали
по своему прямому назначению, в качестве игрушек для крестьянских
детей. К образам любимых домашних животных присоединялись
сказочные образы, становившиеся оберегами. С развитием
игрушечного промысла, они изготавливались большими партиями к
праздничным ярмаркам в особой дымковской пластике. В музейных
собраниях сохранились изделия разных мастериц, представляющие
собой достаточно похожие серии. Особенности почерка разных
авторов проявляются частично в пластике — по длине морды коня,
свистка-конуса, изгибу рогов коровы или барана, а в большей степени
в деталях росписи — очертания глаз, особенности цветовой гаммы в
росписи. Среди свистулек количественно преобладают фигурки
уточек и уток-"крылаток".

36.

Человеческие образы в дымковской игрушке-свистульке представлены лишь в двух
разновидностях — это всадник на одноглавом либо двуглавом коне, а также
"гуляющий кавалер". Эти образы из числа наиболее самобытных в ассортименте
дымковской игрушки. Но, если сюжет всадника-свистульки типичен почти для
всех центров народной глиняной игрушки XIX века, то "гуляющий кавалер" и
появившаяся позднее аналогичная "гуляющая дама" — дело рук и фантазии
только дымковских мастериц. Обе игрушки сравнительно позднего
происхождения были любимыми образами мастериц и каждая из них вносила
свою лепту в пополнение многообразия вариаций этих образов. Варьировалось
положение рук, цвет одежды (у всадников, и непременно с эполетами), узоры,
высота и форма шляпы. Яркое и выразительное образное решение этих
свистулек расширяло коллекцию дымковских игрушек и привносило новые
черты. Например, наличие свистка у "гуляющего кавалера" удлиняет фигуру,
придает ей устойчивость, а небольшой наклон назад создает впечатление
мерного движения и барской важности персонажа. У свистульки-всадника —
выдержан одинаковый рисунок глаз и у коня и человека (со зрачками и
бровями), что позволяет воспринимать их как единое целое. Возможно именно
эти фигурки в народе пользовались большей популярностью во время майского
народного праздника "свистунья" (прежнее название — «свистопляска»), когда
по всей округе раздавались трели и свист ярких, веселых глиняных свистулек,
которых в качестве товара к ярмарке грудами готовили дымковские мастерицы.
Эта игрушка отличается особым стилем и колоритом, она красочна и богата
деталями, всяческими украшениями, отличается теплотой и естественностью
форм. Примечательно, что за исключением всадника-свистульки и "гуляющего
кавалера" человеческие фигурки в Дымково никогда свистульками не были. в
отличие от большинства крестьянских центров игрушечного производства
средней России.

37.

Объяснить это можно тем, что в пригородной слободе Дымково больше,
чем в других местах, следовали моде и ориентировались на
достижения фарфоровой пластики. Даже побелка дымковских
игрушек перед росписью, явно имитировала белизну фарфора. Надо
сказать, что влияние фарфорового производства сказалось почти
повсеместно и отразилось на изменении функции игрушки, ставшей
не столько забавой, сколько украшением подоконников, комодов и
горок с посудой. Фигурки нередко стояли на подставках-основаниях,
подобно фарфоровым статуэткам, представляя собой декоративную
скульптуру. Менялись и сюжеты: внимание народных мастеров
привлекали многофигурные сложным жанровые композиции на темы
городской жизни с элементами архитектуры (домики, карусели) и
пейзажа. Жанровые сценки отображали мир господ и мир
простолюдин. Некоторые типичные композиции даже имеют прямые
аналогии в фарфоровой скульптуре XIX века: охотник в лодке с
собакой, барыни с собачками, водоноска. А сюжет "Женщина доит
корову" известен в гжельской майолике еще с конца XVIII века. Среди
фигурок людей в ассортименте игрушек заметно преобладают
женские персонажи - няни-кормилицы, барыни, барышни, водоноски,
модницы - дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками,
разряженные няни с младенцами на руках. В группе самых крупных
фигурок больше всего нянек-кормилиц с детьми. Статные, в
белоснежных кофтах, широких юбках, передниках с лепными
оборками, в кокошниках разных форм или шляпках, с уложенными в
прическу волосами, они отличаются какой-то особой аккуратностью.
Варианты композиций здесь достаточно разнообразны: один или двое
малышей на руках няни; один - на одной руке, а другой идет рядом,
держась за вторую руку.

38.

Ранее в расширяющихся книзу юбках и высоких головных уборах —
кокошниках, они же со временем обновлялись в образах
воспитательниц в детском саду, учительниц, колхозниц, модниц и т.д.
У них, как и у более ранних таких изделий, похожие шарики-головки,
но лепка, а особенно роспись - уже иные. В лепке ощутима та "ступка"
- колокол-юбка с торсом, которая служила основой каждой фигурки.
Этот универсальный прием в дымковском промысле, в отличие от
многих других производств, приобрел свои особенности. Здесь ступка
- приземистая и широкая в основании. В начале лепки она
действительно похожа на колокол. Однако каждая мастерица могла
варьировать крутизну, глубину, высоту ступки, внося тем самым свои
нюансы в облик персонажа. По-разному обрабатывалась и
внутренность ступки: у одних авторов она - в виде полусферы-купола,
у других - в виде уходящего вглубь пологого конуса. К ступке
прилеплялась шарик-головка, а потом - согнутые калачиком руки,
детали одежды и всей композиции. Бугорок носа едва выступал на
плоском лице, что придавало всем дымковским игрушкам свою
неповторимую особенность. Женские фигурки различались не только
сюжетами, типажом, но и размерами, характером и набором деталей,
степенью сложности. Как правило, женские персонажи изображены
на прогулке или за беседой, в нарядной одежде: платья гладкие или с
рядами лепных воланов, кофты в талию, с воротниками-шалями и
пышными рукавами, широкие, округлые или граненые, передающие
складки, юбки, капоры и шляпки с полями разных фасонов, зонтики и
ридикюли. Каждая фигурка барышни индивидуальна и в одежде, и в
образной характеристике.

39.

1)
2)
3)
4)
5)
Чем мы с вами сегодня занимались на
уроке, что нового узнали?
Чему научились на уроке?
Мы с вами сумели достигнуть цели
урока?
А сейчас мы с вами все встанем и
выйдем из класса хороводом под
музыку свадебной хороводной песни
«Ой, сад во дворе»
Благодарим за внимание!