Тульские ремесла

1.

2.

Прошлое нельзя вернуть. Как сохранить и удержать то
немногое, что способна вместить человеческая память,
что может рассказать пожелтевшая от времени ветхая
бумага? Кто будет знать о нас, о наших словах,
поступках, мыслях? Все это станет добычей
«прошлого», исказится, забудется...
Остается только надеяться, что найдется хотя бы один
человек, который будет помнить о нас и верить, что
наша жизнь не прошла напрасно.
Мы же должны стараться сохранить память о тех, кто
жил до нас. Заботиться о возрождение, сохранение и
развитие традиционной народной культуры, народных
промыслов и ремесел, хранить ту небольшую часть
«прошлого» и поделиться ею с потомками: помнить и
верить!

3.

Тульские народные промыслы имеют глубокую историческую традицию,
восходящую к языческим временам славянского племени вятичей. В своем
развитии они испытали могучее влияние христианской культуры.
Определенное воздействие на них оказало местное сырье и другие
природные факторы. Решающую роль в формировании своеобразных
художественных традиций сыграли даровитые мастера, прославившие
произведения народных промыслов Тульского края как в России, так и во
многих странах мира.
В настоящее время в Тульской области активно развиваются и пользуются
популярностью 43 вида промыслов и ремесел, в которых работают более
1000 мастеров декоративно-прикладного творчества.
Традиционными народными ремеслами Тульской области являются:
Филимоновская глиняная игрушка (Одоевский район, г. Тула);
Тульская городская глиняная игрушка, в народе «Тульские князьки» (г.
Тула);
коклюшечное кружевоплетение «Белёвское кружево» (Белёвский,
Новомосковский, Ленинский районы, г. Тула);
изготовление пряничных досок (г. Тула);
Белёвская глиняная игрушка (Белёвский район)
Богородицкая игрушка
Врезанная инкрустация

4.

Филимоновская игрушка
Монолитное,
скупое
на
детали
изображение:
неширокая юбка-колокол плавно переходит в короткое
узкое тело и завершается конусообразной головой,
составляющей одно целое с шеей. В руках - птичкасвистулька.
Скупость
формы
замечательно
компенсируется
нарядностью
и
весёлостью
бесхитростного орнамента: разноцветные штрихи,
пятна, веточки, розетки…
Перед нами образ филимоновской барышни – потомка одной из
древнейших (по некоторым данным ей около семисот лет) игрушек
России. Филимоновская игрушка – уникальное явление в русском
народном искусстве. Она является одной из самых древних в России.
Родина её – деревня Филимоново Одоевского района Тульской области.
Впервые Филимоново упоминается в письменных исторических
источниках середины XVI в. Предание гласит, что «глиняное дело» начал
тут горшечник Филимон - беглый каторжник, мастер гончарных дел,
богомаз и игрушечник.

5.

Филимоновская игрушка
В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами
Одоевского уезда. Семьдесят пять из ста домов в Филимонове кормились
гончарством. Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушкисвистульки – женщины, за что окрестные жители прозвали их
«свистуличницами». Богатые залежи хорошей глины «синики», запасы
которой находились лишь вокруг Филимоново, послужили основой
возникновения здесь гончарного ремесла. Вязкая, однородная, как тесто,
эта глина легко мнется и формируется, позволяет свободно вытянуть
форму игрушки целиком. По пластической выразительности
филимоновская игрушка ярче любой другой русской игрушки.
Глина - удивительный материал. Он мягкий и податливый, но вместе с
тем твердый как камень. Глиняные изделия очень хорошо сохраняются
в земле и могут многое поведать пытливому исследователю. Держишь
ты в руках игрушку - и видишь отпечаток каждого пальца мастера, ее
сделавшего. И знаешь, что его уже двести или триста лет как нет в
живых, что ребенок, забавлявшийся этой игрушкой, давно вырос,
состарился и умер и даже его внуки и правнуки тоже уже состарились и
умерли. И только теперь ты действительно понимаешь избитое, давно
услышанное где-то выражение «живая история».

6.

Филимоновская игрушка
Отличает филимоновскую игрушку своеобразный колорит
росписи. При раскрашивании игрушки используется всего
три цвета: малиновый, желтый и синий. Чтобы добиться более
интересного цветового решения, игрушку в нужных местах
прокрашивают желтой краской, а сверху накладывают
малиновый или синий. В сочетании с желтым эти цвета
становятся красным или зеленым. Животные традиционно
расписываются разноцветными полосками поперек туловища
и шеи. Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда
нарядно и ярко. Их шляпки украшены разноцветными
полосками, а на ворот кофты, на юбку и штаны нанесен
орнамент из звезд, кругов, треугольников и других узоров,
символизирующих землю, воду, засеянную пашню, солнце.

7.

Филимоновская игрушка
Традиционными сюжетами игрушек были «барыни» (символ
Матери - сырой земли, Великой богини природы, олицетворение
плодородия, продолжения рода) и «солдаты», а также «всадник»
(символ защиты людей и животных), реже «крестьянин».
Почти все скульптурки - свистульки, а свист, крики, громкие удары
в глубоком прошлом служили магическим средством отпугивания
враждебных
сил.
Среди
всего
многообразия
самым
распространенным и любимым является образ птицы. В русском
народном искусстве она утвердилась как символ солнца, тепла,
света, воздушной стихии, вестник счастья, урожая.
Новую жизнь и широкую популярность во второй половине XX века
древнейшему игрушечному промыслу подарили поколения
мастеровых династий Дербенёвых, Евдокимовых, Зайцевых,
Карповых, Масленниковых. Традиция филимоновской игрушки
продолжается вот уже пятое столетие. Cегодня выросло новое
поколение художников, которое помнит, любит, сохраняет,
использует эту традицию.

8.

Тульская городская игрушка
Тульская городская игрушка - новый тип игрушки, который
появился в тульском крае во второй половине 19 века в виде
стройных, изящных барынь. Это уже не столько игрушки, сколько
декоративные статуэтки, вобравшие в себя черты городской
культуры.
В «Памятной книжке Тульской губернии за 1895 г.» есть сведения о
том, что практически с момента основания города в той его части,
которая находилась за рекой Упой, была сформирована гончарная
слобода «Большие гончары», где издревле жили талантливые
мастерицы
и
возник
городской
игрушечный
промысел.
Он просуществовал до революции. Затем игрушка была забыта.
Уникальное мастерство, казалось, кануло в Лету…

9.

Тульская городская игрушка
Продолжила традиции старой игрушки тульская художница Ирина
Кузнецова. В 90-е годы прошлого столетия она изучала подлинники
в художественных музеях, создавала копии и
разработала
свою авторскую коллекцию.
Очень непросто было начинающим мастерам тульской городской
игрушки работать в возрождающемся промысле и осваивать его.
Они изучили сохранившиеся архивные материалы и труды
и занялись восстановлением и развитием этого ремесла.
В настоящее время работы мастериц тульской городской игрушки
экспонируются не только в музеях Тулы и Тульской области,
Москвы, Санкт-Петербурга, Брянска, Севастополя, но и в
коллекциях таких государств, как Швейцария, Болгария, Италия,
Испания, Турция, Англия, Америка.

10.

Тульская городская игрушка
Уникальность тульской городской игрушки заключается в
особой
технологии лепки: тульские мастера лепили свою
миниатюру по частям, анатомически точно вылепливали черты
лица, пальцы рук, уши, волосы, элементы украшений, рюши,
оборки... Эта особенность лепки определила и характер игрушки.
Старые мастера с истинно народной наблюдательностью
передавали внешний облик князьков, их манеру держаться, красоту
дамских туалетов. Они служили для украшения домов.
В росписи игрушек присутствует несколько цветов, однако, один из
них является доминирующим. Используемые тона – как пастельные,
так и чистые, открытые, иногда яркие. Палитра красок – строгая,
несколько сжатая. В росписи присутствуют такие элементы как
линии, черточки и елочки.

11.

Тульская городская игрушка
Своеобразие
художественного
стиля
тульских
скульптурок,
названных
«барынями» или
«князьками» определяется, прежде
всего, неповторимой пластикой с
устремленным вверх стройным
силуэтом.
Эти
«барыни»
необыкновенно изящные: до 30
сантиметров
в
высоту,
под
зонтиками, одетые в длинные
платья, шляпки, жакеты, пелерины
разнообразных фасонов и цветов.
Кроме нарядных дам встречается персонаж няни-кормилицы с
господскими детьми на руках, на ней кофта и сарафан с передником, на
голове – повойник и кокошник. Сюжетные мотивы немногочисленны танцующие и гуляющие пары, грациозные дамы в изысканных туалетах
и важные военные в мундирах с эполетами, орденской лентой через
плечо. Оригинальными являются фигурки монаха и монахини.

12.

Белёвская глиняная игрушка
Возникновение гончарного промысла на территории города Белёва и его
окрестностей может относиться примерно к 17-18 вв. Именно тогда были
найдены первые игрушки, теперь уже известные далеко за пределами
города – коньки, утицы, погремушки. Белёвский район отличается
большим количеством глины, имеющей гончарные свойства. Она была
удивительно хороша и жаростойка. Из нее делали посуду, а игрушку
лепили для забавы.
Но, безусловно, прославила Тульский край белёвская глиняная игрушка
«Белёвская барыня». Она, по сути, является визитной карточкой
промысла, его главной стержневой основой.
Существенными различиями, заметно
отличающими белёвскую барыню от
прочих, являются, прежде всего,
удивительно
тонкая
шея,
необычайно изящные и точеные
формы, тонкая талия, шляпа
со
свистящим петушком.

13.

Белёвская глиняная игрушка
Помимо основного варианта с зонтиком, мастера разработали
фигурки без зонтика, но с каким-либо животным на руках. Низ
юбки расписывается сеточкой – упрощенное изображение
белёвских кружев. В росписи используются мягкие пастельные тона:
палевые, серые, розовые, охра, бирюзовый, ультрамарин.
Долгое время промысел был в забвении, пока в конце 20 в. И.А.
Ивановым, уроженцем Белёва, началось его возрождение. Именно в
эти годы белёвская игрушка получает широкое признание среди
коллекционеров и просто любителей прекрасного, ее приобретают
ведущие музеи страны и даже музей глиняной игрушки в Италии.
В настоящее время возрождением и
развитием этого
традиционного промысла занимается преподаватель Белёвской
детской
школы искусств Жиляев Юрий Николаевич. По
сохранившимся зарисовкам, немногочисленным находкам он
восстанавливает игрушку, активно сотрудничает с археологами и
краеведами.
Белёвская глиняная игрушка сегодня переживает свое второе
рождение.

14.

Белёвское кружево
Особым явлением народной культуры Тульской губернии является
Белёвское кружево, неповторимое в своем очаровательном узоре,
незамысловатое и аристократически изящное. Изготовлением кружев
первыми в Тульском крае начали заниматься монахини Белёвского
Крестовоздвиженского монастыря. Мерное кружево из золотой и
серебряной нитей плели на коклюшках и применялось оно
исключительно для отделки платьев высокопоставленной знати и
праздничных одежд священнослужителей.
Во многих помещичьих усадьбах
Белёвского уезда, а затем и в других
местах губернии возникли различные
мастерские, в которых этому сложному
и трудоемкому искусству мастерицы
обучали
крепостных
девочек.
Постепенно
кружевное
ремесло
приняло форму промысла и стало
основным источником заработка для
многих мастериц.

15.

Белёвское кружево
Изготовление кружев не требовало особых приспособлений. Орудия
и инструменты для плетения были следующие: подушка, лукошко,
коклюшки, булавки и бумага для сколок (рисунок кружева).
Белёвское кружево заключается в чрезвычайной простоте
геометрических мотивов, замкнутым орнаментом, состоящим из
разнообразных тесемок, квадратов, «паучков», «змеек», которые,
сцепляясь между собой, образуют неповторимые узоры и сочетания.
Тонкий орнаментальный узор и фон становятся неразъединимы и
воспринимаются единым целым. Эти кружева плетут из шелковых,
тонких льняных и хлопчатобумажных ниток. Больших вещей
кружевницы не выплетали, ограничивались в основном косынками,
накидками, шарфами, мантильями, вуалетками. Кокетки - это
главный ассортимент белёвских кружевниц. Выплетали они также и
шторки на божницу, и покрывала для подушек, и сухарницы, и
скатерти.

16.

Белёвское кружево
Работы, выполненные в белёвском стиле,
выявляют и подчеркивают самобытность,
индивидуальность и красоту человека. Может
быть, поэтому во Франции, в Париже, на родине
хорошего вкуса, оно принималось часто за свое,
французское.
С 70-х годов 20 века и до сегодняшних дней
мастерицами-энтузиастками предпринимаются
усилия по возрождению старинного промысла.
Кружево
по-прежнему
пользуется
большой
популярностью,
оно
является
изысканным
украшением костюма и интерьера. Настоящее
ручное кружево ценится всегда – и в 17 веке и в 21ом. Все это говорит о том, что промысел этот не
умирает, а продолжает жить.

17.

Пряничные доски
Традиционным промыслом для Тульского
края является изготовление пряничных досок.
Тульские пряники известны во всем мире.
Первое упоминание о прянике относится к
1685 году. Называют его печатным, потому
как исстари формовался он в специальной
пряничной доске.
И, стало быть, всемирную славу, призы, медали и дипломы, что
получают туляки за него много лет, по праву делят резчики досок.
Пряничные доски
являются памятниками русской культуры и
представляют особый интерес в области декоративного искусства.
Благодаря
красоте и изяществу резьбы пряничных досок, сами
пряники, это древнее русское лакомство, могут рассматриваться как
авторские
живописные
полотна.
Искусство
пряничных
досок складывается из четырех основных тематических направлений:
древнейшая народная символика, восточный орнамент, западные
мотивы,
реалистические
образы
и
темы
окружающего
мира. Обязательно вырезалось имя мастера, инициалы фабрикантов,
название города.
Надписи были поздравительные, юбилейные или
соответствовали происходящим событиям.

18.

Пряничные доски
Пряничные
доски отличаются простотой
композиции, но
встречаются
среди
них
довольно
богатые
и
сложные
орнаментальные убранства: корзины с цветами, короны, гроздь
винограда, которые отличаются тонкостью узора и вычурным
изяществом. Четкий узор на доске придавал прянику нарядный
вид.
Изготовление деревянных форм-матриц – целое искусство. Резьбе
придавалось особое значение. Красота печатного пряника, в
конечном счете, зависела от фантазии и таланта мастера. Даже в
Туле резчиков пряничных досок на пальцах пересчитать. Многие
пытались овладеть этим ремеслом. Доски делали из твердых
пород дерева (береза, груша) брали самую крепкую часть – комель,
выбирая дерево еще в лесу, на корню. Его нарезали на дощечки.
Древесина выдерживалась, словно для дорогих музыкальных
инструментов от пяти до двадцати лет. И только после этого мастер
наносил узор, обязательно в зеркальном отражении.

19.

Пряничные доски
Лучшие резчики пряничных досок 20 в. были в династии
Соколовых (отец, сын, внук). Большую и интересную коллекцию
досок их работ имеет музей «Тульский пряник» и краеведческий
музей.
Более полувека занимаетсяся этим сложным делом
известный в Туле резчик народный мастер России Николай
Васильевич Горчаков. Все доски Горчакова резаны по его рисункам.
Это, конечно же, тульская тема: Левша, сидящий перед
наковальней,
выполняющий
тонкую,
по-настоящему
художественную работу, требующую и смекалки, и сноровки, и
терпения. Это толстовские, яснополянские сюжеты: на досках
видны и въездные башенки в усадьбу писателя, и дом Л.Н.Толстого,
и Литературный музей. Проработана каждая деталь обстановки
усадьбы, пейзажа.
И, несмотря на широко развитую автоматизацию в кондитерской
промышленности, пряничный труд по-прежнему остается ручным,
ведь искусство на поток не поставишь.

20.

Богородицкая игрушка
Тульские
пряники,
самовары,
филимоновская
игрушка
и,
конечно, оружие - это не просто
символы,
это
региональные
бренды. Однако малоизвестных
ремёсел
на
тульской
земле
достаточно. К примеру, искусство
лепки и росписи богородицкой
игрушки - еще одной гордости
Тульского края, не похожей ни на
какие другие.
Традиционно игрушка была только двух видов: известный еще с времен
язычества конек и утица со свистком. Со временем Богородицкая
игрушка стала более разнообразной у коньков появились седоки, также
появились птицы счастья, орлы и тройки. Но, что еще интересно, в
Богородицке игрушку-свистульку никогда не называли лошадкой, только
— коньком, что тоже считается ее отличительной чертой.

21.

Богородицкая игрушка
К 500-летию Куликовской битвы богородицкие мастера создали
игрушку не похожую ни на одну другую и назвали ее "Поединок".
Игрушка представляет из себя фигурки двух воинов, восседающих
на своих боевых коньках лицом друг к другу - они символизируют
бой между русским воином Пересветом и татаро-монгольским
воином Челубеем. Но название свое игрушка получила из-за своего
прямого назначение - в игрушку-свистульку должны одновременно
дуть двое - своеобразный поединок "кто кого передудит".
В Богородицке живёт Виктор Потапов - единственный в России
мастер, который владеет секретом изготовления старинной
богородицкой игрушки и который вот уже 20 лет пытается
возродить промысел, когда-то прославивший город. Благодаря его
подвижничеству сегодня известны порядка 30 разных ее видов:
коньки, утицы, тройки, седаки и другие игрушки. Изготавливает
изделия мастер из местной глины.

22.

Врезанная инкрустация
Декоративное оформление кованых изделий осуществляется путем
зачеканивания в подготовленную поверхность или в специальные
канавки цветного металла (золота, серебра, алюминия и др.). Этот
способ украшения оружия, доспехов, а также бытовых столовых
предметов очень древний и широко применялся у кузнецоворужейников Киевской Руси, на Кавказе, а позднее — на тульских,
ижевских и златоустовских оружейных заводах. Всечка, или
врезаная инкрустация, проводится путем зачеканивания тонкой
проволоки, полосы или фрагмента из листового металла.

23.

Врезанная инкрустация
В первом случае рисунок гравируют (штихелем или зубильцем) по
контуру углубленной канавкой с сечением типа «ласточкин хвост»
и в эту канавку укладывается
проволочка и зачеканивается.
Используя различные способы
всечки,
можно
получать
всевозможные рисунки и даже
поверхности.
Проволока может идти в одну нитку (сплошную или штриховую) или
располагаться рядами, образуя поверхность. Кроме этого, проволоку
можно расклепывать до уровня поверхности или оставлять ее несколько
выпуклой и на этой поверхности наносить зубильцем насечку, придавая
линии характер витых шнуров. Всечка полосы или фрагмента из
листового
материала
осуществляется
в
подготовленный
участок,основание которого насечено мелкой сечкой. Вырезанный из
тонкого листа фрагмент узора (листок, завиток и др.) укладывается в
углубление на насеченную поверхность и вбивается молотком.

24.

Традиционные народные ремесла
Тула славится как город мастеровых людей – оружейников,
самоварщиков, гармонных и прочих мастеров. На территории
Тульского края известно много промыслов, ремесел и производств,
необходимых для жизнедеятельности человека. Вместе с
традиционными народными ремеслами в Тульской области
возрождаются такие виды декоративно-прикладного искусства как:
резьба по дереву, плетение из лозы, вышивание, ручная ковка по
металлу (Узловский и Алексинский район), гончарное
дело,
плетение лаптей (Богородицкий район), инкрустация дерева
металлом и перламутром (всечка).
Приобретают все большую популярность современные виды
творчества: цветная графика, авторская керамика, инкрустация,
изделия из стекла, цветы из ткани, гильоширование, фриволите,
мукосол (тестопластика), бисероплетение.

25.

Список используемых Интернет-ресурсов
• http://www.tuladnt.ru/
• http://www.filimonovo-museum.ru/
• http://turforum-tula.ru
• http://www.samsmasteril.ru
• http://www.ya-zemlyak.ru
• http://рполе.рф
• http://pryanik-tula.ru
• http://btula.ru