Натюрморт в стиле гризайль

1.

Что такое гризайль
Само происхождение слова
«гризайль» говорит само за себя.
Корни этого слова уходят в
французский язык.
Буквально оно означает – серый.
Получается, гризайль это стиль
живописи, где на первый план
выходит тон, а не цвет.

2.

3.

4.

. Более того, цвет в гризайли стоит на втором месте и часто вообще
не используется. Существует два основных вида тоновой живописи:
.
Чёрно-белая. Без применения цвета,
когда всё изображение передаётся в чёрнобелых и серых тонах.
Цветная. В этом варианте применяется
один цвет. Чаще всего это сепия или охра.
Однако, некоторые художники не боятся
экспериментировать и с другими цветами

5.

Началом широкого применения техники принято считать середину XVI
века, когда скульпторы, создавая эскизы будущих произведений, для
наглядности и реалистичности рельефов стали использовать только одну
серую краску, имитирующую камень. Художественную ценность
монохромной живописи быстро оценили художники других направлений

6.

Сначала определяют
размещение натюрморта в
листе т.е. создают композицию
листа. Отмечают так же, какие
предметы составляют
передний план, какие отходят в
глубину, какой предмет самый
тёмный, какой самый светлый.
Рисунок под живопись, нужно
выполнять сильно не нажимая
на карандаш. В рисунке
выявляют общую форму,
пропорции предметов,
намечают основные границы
света и тени объёмной формы,
отмечают участки бликов.
. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они
не просвечивали сквозь акварель.

7.

При первой прокладке тоном, не увлекайтесь деталями,
постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.
•Живопись начинается с первого плана, с самого яркого пятна.
•Цвет берется в полную силу.

8.

Работая над формой предметов, обратить внимание на ее
касание с окружением. Рефлексные связи. Оттенок изменяется
в зависимости от угла падающих на натуру лучей света и
рефлексов от ближайших предметов.
Второй план пишется путем
сравнения, через 1-ый план.
На втором плане уже не
будет таких сильных
цветовых и тональных
контрастов, но изображается
обобщенное, широко и мягко.
Мазок должен ложиться,
подчеркивая объем
предметов.

9.

Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому
белизна листа является самым светлым тоном в работе
По просохшему слою краски
приемом лессировки (наложением
краски поверх просохшего слоя)
наносится более темный тон для
проработки основных масс.
Вначале работа может быть
мозаичной, т.к. мазки акварели
успевают высохнуть, пока на
палитре ищется нужный колер.
С опытом мозаичность уйдет.

10.

Заканчивая рисунок, надо внимательнее проверить общее
впечатление от изображения и натуры. Следует посмотреть на
свой рисунок издали и определить, не слишком ли сильны по
тону (черные) отдельные предметы, не выпадают ли они из
рисунка, проверить силу рефлексов. Рефлексы не надо делать
очень яркими, они не должны спорить ни со светом, ни с
полутенями.
Работа мазком пригодится и в
масленой живописи. Как в масле,
так и в акварели мазок имеет
большое значение, его масштаб,
направление, ритм мазков, способ
кладки.
Мазок способен передать фактуру
материала: гладкую, блестящую,
стекло, металл, дерево, глину,
мех…