Краснодарский краевой художественный музей

1.

Выполнила : Учусова В.О.

2.

Краснодарский краевой художественный музей – старейший
на Северном Кавказе. Он был открыт в 1904 году. Его
основатель Федор Акимович Коваленко подарил городу свою
коллекцию картин, книг и археологических ценностей.

3.

Фёдор Акимович Коваленко —
Русский коллекционер и меценат.
Издатель. Основатель
Краснодарского краевого
художественного музея. Возглавлял
комиссию по организации музея
революции. Действительный член
Кубанского областного
статистического комитета и
Краснодарского общества изящных
искусств.

4.

В настоящее время фонд музея насчитывает около 13
000 произведений живописи, графики, скульптуры,
декоративно-прикладного искусства. Коллекция
русского искусства представлена от основных школ
иконописи: новгородской, московской, северной до
наиболее смелых творческих исканий 20–30-х годов ХХ
века, объединенных общим названием «авангард».
Особо ценные направления, представленные в
коллекции музея: русский авангард, японская цветная
ксилография (XVIII – сер. XIX в.), искусство
Нидерландов XVI в., русская и советская живопись, а
также экслибрис (XVIII–XX вв.).
Становление музея началось от небольшой галереи
Ф.А. Коваленко, превратившейся в Екатеринодарскую
городскую картинную галерею.Пережив немало
потрясений в годы Великой Отечественной Войны,
музей сумел сохранить большую часть коллекции
благодаря усилиям и совместной работе
сотрудников.На сегодняшний день, оба исторических
здания – «Дом Шарданова» и «Екатеринодарская
контора Госбанка» – сформировали единый историкокультурный центр города, а ранее скромная
Екатеринодарская картинная галерея превратилась в

5.

Музейный архив. Коллекции
ЖИВОПИСЬ РУБЕЖА ВЕКОВ.
Художественная ситуация
рубежа веков являет собой
образец сосуществования в
России нескольких стилей в
искусстве одновременно.
написанных им в этом жанре и в
технике пастели произведений
В это время еще любимы зрителями поздние
передвижники. Однако появляются первые
попытки художников перевернуть привычные
представления об искусстве. «Золотой
серединой» между уже сложившейся
традицией и новейшими исканиями является
творчество художников и художественных
объединений, которых принято относить к
культуре рубежа веков: «Голубая Роза», «Мир
искусства», «Бубновый валет», «Союз русских
художников». Жемчужиной коллекции музея
является «Портрет Е.А. Красильщиковой»
(1906), кисти В.А. Серова. Это одна из самых
больших заказных работ художника и одно из
немногих

6.

ЯПОНСКАЯ КСИЛОГРАФИЯ
Ее собрал известный путешественник профессор
Н. И. Воробьев (1869-?). Большая часть этого
собрания – 190 графических листов – в 20-е годы
ХХ века была передана в Краснодарский
художественный музей из НКВД. В 1970-е годы
учёные из Всероссийского художественного
научно-реставрационного центра им. академика
Кацусика Хокусай «Большая
И.Э. Грабаря (г. Москва) отреставрировали
листы. Именно тогда коллекция обратила на себя волна в Канагаве»
внимание специалистов и стала открытием для
широкой публики. В коллекции представлены
гравюры мастеров, составивших славу японской
Японская гравюра
цветной ксилографии эпохи Эдо: пейзажи
Укиё-э
Кацусика Хокусая, воины и красавицы Утагава
Кунисада, Эйсэн Кэйсая, Утагава Хиросиге,
УтагаваТоекуни. «Укиё-э» — в переводе с
японского означает «картины повседневной
жизни». В центре внимания художников укиё-э
было несколько тем и направлений: прекрасные
дамы, воины, актеры и сцены из театральных
постановок, сцены любования природой,
праздники и фейерверки, «цветы и птицы».

7.

ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Ядром собрания являются живописные и
графические про-изведения, скульптура и предметы
декоративно-прикладного искусства авторства
выдающихся мастеров Англии, Германии,
Голландии, Испании, Италии, Фландрии,
Франции.Вдохновителем и собирателем
произведений европейского искусства был,
возглавлявший музей с 1924 года, профессор Р.К.
Войцик.С искусством Италии XVI–XIХ вв. в музее
знакомят портреты, картины на мифологические и
библейские сюжеты. Среди наиболее интересных
произведений — «Оплакивание» представителя
болонской школы Аннибале Карраччи, «Пьета»
флорентийского живописца Доменико Пулиго,
«Поклонение волхвов» венецианского мастера
Франческо ди Симоне да Сантакроче, «Портрет
графини Е.П. Шуваловой» кисти исторического и
портретного живописца Виченцо Камучини. Не
менее значимую часть коллекции составляют
офортные листы из сюиты «Военные сцены» (16391650) Стефано делла Белла (1610-1664); «Диоген» —
цветная гравюра на дереве самого крупного
мастера североитальянской школы XVI в. Уго да
Карпи (1450-1520); полные мрачной
торжественности руины Джованни Батиста
Пиранези (1720-1778) и др., которых особенно любили
собирать знатоки и любители этого вида
искусства.
Аннибале Карраччи«Оплакивание Христа»
Пьета»-Доменико Пулиго
Портрет графини Шуваловой»-

8.

ЖИВОПИСЬ 2-Й ПОЛОВИНЫ ХIХ В
Обращаясь к методу критического
реализма, художники, объединившиеся в
1870 г. в Товарищество передвижных
художественных выставок, стремились к
правдивому изображению жизни и истории
родной страны, ее природы. Выдвинутая
ими программа народности искусства
выразилась в изображении типических
сторон и конфликтов социальной жизни,
часто с критических позиций.
Официальная эстетика в эти годы
попрежнему определялась Императорской
Академией художеств, продолжающей
традиции классицизма и романтизма.
Произведения музейной коллекции
отражают интерес художников этого
периода к евангельской теме.
Иди за мной, Сатано!» - И.Е.Репин
В эскизе «Искушение Христа» («Иди за мной,
Сатано!») (1901-1903) к одноименной
несохранившейся картине И.Е. Репина и в
библейских этюдах В.Д. Поленова «Палестинский
пейзаж». Этюд к картине «Он учил» (1880-е),
«Мертвое море» (1882) «поднимаются сложные
философские, психологические и нравственные
проблемы».Разнообразен в коллекции музея
раздел пейзажной живописи. Восхищает
совершенство передачи живого дыхания могучего
русского леса в картине И.И. Шишкина «Солнце в
лесу» (1895); классикой пейзажного творчества
В.Д. Поленова воспринимается «Река Оять» с
хорошо известной панорамной композицией и
видом на окрестности семейного имения

9.

ЖИВОПИСЬ XVIII В. НАЧАЛА
XIX В
Появились новые жанры (портрет, натюрморт, пейзаж), осваивались новые темы.
Художники стали обращаться не только к мифологии, но и к событиям реальной
действительности. Формировалась новая изобразительная система, передающая
конкретность материального мира.Этот раздел коллекции музея сформирован
произведениями, поступившими в 1920-1930-е гг. из собраний Государственного музейного
фонда Москвы и Ленинграда, Государственного Русского музея, Государственного музея
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа.Портрет XVIII в. –
одна из жемчужин коллекции. Репрезентативный или парадный портрет особ царской
фамилии, высокопоставленных сановников представлен полотнами В.Л. Боровиковского
«Портрет Екатерины II» (1777) .
Наиболее интересную часть музейного
собрания составляют портреты
известных русских живописцев второй
половины XVIII в.: полупарадный
портрет Д.Г. Левицкого «Портрет
барона А.Н. Строганова», (около 1782) с
ярко выраженными аксессуарами,
указывающими на чины и заслуги
изображенного, и камерный портрет
В.Л. Боровиковского «Портрет графини
В.Н. Завадовской», он представляет
индивидуальную характеристику
Портрет барона
А.Н.Строганова»Д.Г.Левицкий
Портрет Екатерины ll»В.Л.Боровинский

10.

АКВАРЕЛЬ И РИСУНОК
Хотя Федор Акимович не собирал графику столь
планомерно, как живопись, но уже в то время были
сделаны первые приобретения рисунков и акварелей
таких признанных мастеров как А. А. Иванов, П. П.
Соколов, И. И. Шишкин, А. Н. Бенуа, и некоторых
других художников. Активное пополнение
графической коллекции происходило в первые
десятилетия ХХ века, когда из Государственной
Третьяковской галереи, Московского музейного
фонда в музей поступили работы В. М. Васнецова,
В. Е. Маковского, В. В. Верещагина, Е. Е. Лансере и
др.Безусловным украшением музейного собрания
являются два графических листа А. О. Орловского –
«Автопортрет» (1806) и «Монголы» (1808).
Художник бурного темперамента, романтик по
натуре, Орловский в «Автопортрете» показал
мятежные и страстные порывы души
художника.Несомненный интерес представляет
эскиз А. А. Иванова «Рождение Христа». Библейская
тема занимает особое место в творчестве
художника. Рисунок отличается живостью и
энергией жестов и движений персонажей. В
компоновке фигур на листе чувствуется умение
работать над большой многофигурной
композицией.
Рождение Христа» А.А.Иванов

11.

ДРЕВНЕРУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XV
В довоенное время это был один из больших и цельных разделов музейного
собрания. Сегодня основную часть коллекции русской иконы составляют
произведения, поступившие из Государственного Исторического музея в 1929 г.,
1930 г. — это безымянные иконы, Новгородской, Московской школ и Северных
писем, охватывающих период XVI -XVIII веков.XVI веку принадлежат наиболее
древние иконы новгородской школы из деисусного чина классического иконостаса и
погрудный «Деисус с избранными святыми». Для них характерна
монументальность, величавое спокойствие образов, стремление к лаконизму. К
этому же периоду относится двухсторонняя запрестольная выносная икона,
обладающая приметами византийского письма, – «Богоматерь Смоленская»
(лицевая сторона) и «Троица Ветхозаветная» (оборотная сторона). К шедеврам
коллекции относится иконы XVII в. праздничного чина: «Рождество Христово»,
«Сретение», «Положение во гроб», «Вход в Иерусалим», «Преображение». Они
выполнены в традициях московской школы с ее изяществом и утонченностью
образов при общем декоративизме и монументальности решения.
Вход Господень в Иерусалим»-И.Сушенко
Троица Ветхозаветная

12.

Произведение, которое мне больше
всего понравилось
Картина религиозного содержания «Иди за мною, Сатано».На фоне ирреального пейзажа с
кроваво-желтым закатом и дымящейся землей возникает дьявольский образ, принимающий
облик архангела с раскаленным мечом, дракона, женщины, птицы. Рядом с меняющимся
существом непоколебимо стойко высится фигура Христа. Ощущение мистического видения
усиливается необычайной экспрессией изобразительного языка. Своеобразие техники
живописи и символистская трактовка темы искушения в эскизах 1890-х годов
предвосхищали художественные приемы Репина и его современников начала XX века. В этих
работах, может быть, впервые так открыто художник выражал драматизм внутренней
борьбы в поисках истины и отстаивании высоких моральных идеалов.В конце жизни
подобные поиски вновь приводят Репина к созданию картин на евангельские сюжеты,

13.

Выполнила : Учусова В.О.