Чехов и театр

1. Чехов и театр

2. Антон Павлович Чехов

Антон Павлович родился в г.
Таганроге 17 января 1860 года.
Отец - Павел Егорович Чехов был
весьма интересной личностью и
весьма известной в определенных
кругах. Мать Чехова Евгения
Яковлевна, прекрасная хозяйка,
очень заботливая и любящая, жила
исключительно жизнью детей и
мужа. Но, при этом, страстно
любила театр, хотя и посещала его
нечасто.

3. Первая встреча с театром

Чехов приобщился к таганрогской театральной жизни в 1873 году,
когда ему довелось побывать на спектакле “Прекрасная Елена”. С тех
пор он стал завсегдателем галерки таганрогского театра.
Согласно правилам на посещение театра надо было испрашивать
разрешение в гимназии. Однако Антоша и его товарищи частенько
пренебрегали этими правилами, а для того, чтобы их не узнали,
гримировались, надевали темные очки, привязывали себе бороды,
надевали отцовские пиджаки. Приходили в театр рано, задолго до
начала спектакля, чтобы, когда откроют вход, первыми ворваться на
галерку и занять получше места.
Театр был для Чехова приобщением к культуре, творчеству,
искусству. Здесь впервые раскрылся перед ним чудесный мир творения
Шекспира, Грибоедова, Гоголя, Островского. Конечно же рядом с этими
высокими произведениями ставились в Таганроге и глупейшие комедии,
ужасающие драмы, пустейшие водевили, душераздирающие мелодрамывсе то, что даст такую обильнейшую пищу для последующих чеховских
пародий, фельетонов и смешных рассказов.

4. Знакомство с театральной Москвой

С театральной Москвой Чехов впервые познакомился
в1877 году, когда во время каникул приезжал навестить
своих родных. После переезда в Москву знакомство это
продолжалось. При этом с годами Чехов все больше и
больше сближается с московской театральной жизнью.
Многочисленные рецензии, фельетоны, очерки, рассказы
свидетельствуют, что интерес Чехова к театру был устойчив.
Он самым тщательным образом вникает в постановку
театрального дела, и не только в Москве. Но и по всей
стране. Его интересуют и живо волнуют вопросы репертуара,
и повседневная жизнь актеров, и вопросы актерского
мастерства, и принципы формирования театральных трупп и
многое
другое.

5. «Вечная нить» с театром

Театр был для Чехова первой любовью. Этой любви он
оставался верен всю свою жизнь. Театр создавал Чехова, и
драматург отплатил ему тем же он создал театр.
Чехов нередко зарекался писать для театра, но он не мог не
возвращаться
к
нему.
Характерно также и то, что жанр водевиля он предпочитал
"высоким" жанрам театра. Известно: "Вишневый сад" Чехов
задумал как четырехактный водевиль, где "черт будет ходить
ходуном". Мечта написать водевиль хороший, по
воспоминаниям современников, была мечтой его жизни. Это
можно объяснить тем, что кроме безобидных водевильных
противоречий, шутки, торжества смеха водевиль означал для
Чехова
школу
мастерства
стиль
и
лаконизм.

6. Пьесы Чехова

Вишневый сад
Дядя Ваня
Чайка
В конец

7. Чайка

Чайка” — пьеса и о людях искусства, и о муках творчества, и о беспокойных, мятущихся молодых
художниках, и о самодовольно-сытом старшем поколении, стремящемся сохранить завоеванные
позиции. Это пьеса о любви, о неразделенном чувстве, о взаимном непонимании, о жестокой
неустроенности личных судеб. Наконец, это пьеса о мучительных поисках истинного смысла жизни. Все
герои пьесы одинаково значимы. И все одинаково несчастны. Между ними нарушены контакты, каждый
существует сам по себе, в одиночку, не способен к пониманию другого. Поэтому так особенно
безнадежно здесь чувство любви: все любят, но все нелюбимы. Нина не может ни понять, ни полюбить
Треплева, он не замечает преданной, терпеливой любви Маши. Нина любит Тригорина, но тот бросает
ее. Аркадина из последних сил удерживает Тригорина возле себя, хотя любви между ними давно нет.
Полина Андреевна постоянно страдает от равнодушия Дорна, учитель Мед-веденко — от черствости
Маши...
Невозможность понять друг друга оборачивается равнодушием и черствостью. Так, бездушно
предает Треплева Нина Заречная, бросаясь вслед за Тригориным в поисках “шумной славы”. Вся пьеса
проникнута томлением духа героев, тревогами взаимного непонимания, неразделенного чувства,
всеобщей неудовлетворенностью. Даже самый, казалось бы, благополучный человек — известный
писатель Тригорин — и тот не удовлетворен своей судьбой, сомневается в собственном таланте и тайно
страдает. Вдали от людей он будет молчаливо сидеть с удочками у реки, а потом вдруг прорвется в
истинно чеховском монологе, и станет ясно, что даже этот человек тоже, в сущности, несчастлив и
одинок.
К пьесам

8. Дядя Ваня

В пьесе “Дядя Ваня” практически нет событий. Самое заметное происшествие — это
приезд столичной профессорской четы Серебряковых в старое запущенное имение, где
привычно живут и устало трудятся дядя Ваня с племянницей Соней. Прогулки по траве и
разговоры о потере смысла жизни соседствуют с заботами о покосе, воспоминания о
прошлом перемежаются рюмкой водки и треньканьем гитары.
Казалось бы, мирное и спокойное течение жизни, но какие страсти бушуют в душах
героев. В замедленном ритме летнего деревенского обихода постепенно, изнутри, назревает
драма. В душную грозовую ночь, во время бессонницы, когда Войницкий вдруг ясно
понимает, как глупо “проворонил” свою жизнь, бросив ее под ноги дутому кумиру
Серебрякову, которого двадцать пять лет почитал за гения.
Прозрение и “бунт” дяди Вани обозначает одновременно и брлезненный процесс ломки
старых авторитетов в русской действительности.
Как прожить остаток жизни, перенести теперь “испытание буднями”, теперь, когда
человек лишен цели и смысла жизни, “общей идеи”? И что делать, когда кумир оказывается
ложным? Как начать “новую жизнь”? Вот в чем истинная “вне-событийная” драма
Войницкого. Это драма “внеличного” характера, потому что не в Серебрякове же, в конце
концов, все дело. Дело в том, что обваливается, рушится весь старый мир, и трещины его
проходят через человеческую душу.
К пьесам

9. Вишневый Сад

Последнюю свою пьесу, “Вишневый сад”, Чехов завершил на пороге первой
русской революции, в год своей ранней смерти. Название пьесы символично. И
действительно, думая о гибели старого вишневого сада, о судьбе обитателей
разоряющегося имения, он мысленно представлял себе “всю Россию” на сломе
эпох. Дело не только в продаже имения и приходе нового хозяина: уходит вся
старая Россия, начинается новый век. Чехов относится к этому событию
двойственно. С одной стороны, исторический слом неизбежен, старые
дворянские гнезда осуждены на вымирание. Приходит конец, скоро не будет ни
этих лиц, ни этих садов, ни усадеб с белыми колоннами, ни заброшенных
часовен. С другой стороны, смерть, даже неизбежная, всегда трагична. Потому
что умирает живое, и не по сухим стволам стучит топор.
К пьесам

10.

В творчестве Чехова отразились черты русского национального характера —
мягкость, задушевность и простота, при совершенном отсутствии лицемерия,
позы и ханжества. Чеховские заветы любви к людям, отзывчивости на их горести
и милосердия к их недостаткам, заветы ныне, столь бесчеловечно попранные
вершителями революционно-бунтарской России, тем не менее живы в наших
сердцах как воспоминанья о чем-то очень дорогом и нужном, бесконечно
близком, пусть даже невозвратном...