Модерн

1.

Модерн

2.

международное художественное движение рубежа XIX—XX веков,
представители которого ставили цель создания нового художественного
языка искусства и посредством этого формирование нового художественного
стиля

3.

Несколько устаревшим считается взгляд на модерн, как на единый
сложившийся художественный стиль, по аналогии с принятой в
академической науке классификацией стилей искусства, готикой,
барокко, классицизмом и т. д.

4.

Модерн являлся сложным явлением, охватывавшим самые
разнообразные художественные направления и школы,
объединённые антиэклектической идеей преодоления искусства
предыдущей эпохи. Основные художественные черты модерна
— орнаментальность и декоративность

5.

Модерн получил заметный международный успех уже в конце 1890-х годов, однако не имел какого-либо
единого наименования: в разных странах складывались свои термины для обозначения явления. Главной
проблемой в выборе названия являлся тот факт, что современники не имели представления о месте
происхождения стиля. Англичане, не понимавшие собственный важный вклад в развитие стиля, называли
его французским термином «ар-нуво». Считается, что лексема была заимствована из названия парижской
галереи «Дом нового искусства», открытой 26 декабря 1895 года франко-германским коммерсантом
Зигфридом Бингом.

6.

Во Франции стиль первоначально обозначали самыми разными названиями: иногда его именовали
английским термином современный стиль (англ. modern style); в графическом искусстве его обозначали
шутливым «стиль лапши»; иногда — более прямолинейным термином «стиль входных павильонов в
метро» . Архитектор Эктор Гимар, разработавший дизайн павильонов парижского метрополитена, считал,
что явление нужно именовать его именем — «стиль Гимара» (фр. style Guimard). Писатель Эдмон де
Гонкур, настороженно воспринявший обтекаемые линии модерна, придумал для его обозначения
пейоративный термин «стиль яхтинга». В итоге за явлением во Франции закрепился термин «ар-нуво» (фр.
art nouveau)[5].

7.

В Германии стиль первоначально называли «Belgishe» и «Veldeshe» в честь бельгийца Анри Ван де Вельда,
переехавшего в Германию в 1897 году и ставшего лидером искусства модерна в этой стране. Иногда модерн
обозначали термином «Studio-Stil» по одной из англоязычных публикаций, описывавшей работы движения
«Искусств и ремёсел». Иногда стиль называли более причудливо: «стиль загогулин» или «стиль
ленточного червя». Тем не менее, термин югендстиль — «молодой стиль», по названию основанного в
1896 году иллюстрированного журнала Jugend, получил наибольшее распространение и закрепился в
немецких словарях[5].

8.

Один из примеров модерна – здание выставочной
галереи «Maison L’Art Nouveau», от названия которой
произошёл термин «ар-нуво»

9.

В Австрии стиль получил название «Сецессион», по названию выставочной организации «Венский
сецессион». Шотландские художники придумали себе громкое самоназвание «Школа Глазго». В Испании
закрепился термин модернизмо.

10.

В Италии модерн первоначально именовали «цветочным стилем», но позже
за ним закрепился термин стиль Либерти, по фамилии английского
коммерсанта Артура Ласенби Либерти, открывшего в 1875 году в Лондоне
магазин, торговавший предметами искусства Китая, Японии и английского и
итальянского «нового стиля». В Бельгии модерн называли «стилем угря»
или «стилем Общеста XX» или «свободной эстетикой». Два последних
термина использовали с целью отождествить модерн с одноимёнными
объединениями художников, которые вывели Брюссель в лидеры нового
художественного движения[3].

11.

Русская художественная критика 1900-х годов
применяла по отношению к символизму и модерну
термин «новый стиль», а художественный критик
Владимир Стасов, негативно отзываясь и о том и о
другом, объединял их общим названием
«декадентство». В русской искусствоведческой
литературе термин «модерн» появился в 1920-х годах, в
работах Эдуарда Старка («Старинный театр», 1922) и
Алексея Федорова-Давыдова («Русское искусство
промышленного капитализма», 1929).

12.

Иногда в качестве обозначения национально-романтической ветви модерна используют термин
«национальный романтизм», под которым чаще всего понимается архитектурный стиль
Финляндии и стран Скандинавии конца XIX — начала XX века, но который также используют в
более широком значении, обозначая все национально-стилевые течения периода историзма
конца XIX века и модерна. Например, в Швеции термином «национальный романтизм»
обозначают декоративно-прикладное искусство 1870—1920-х годов, при этом по немецкому
образцу период с 1895 по 1905 год, когда художественная культура страны наиболее тяготела к
западно-европейскому модерну, обозначают термином «югендстиль». С термином
«национальный романтизм» было связано возникновение сугубо русского термина «северный
модерн». Впервые он появился в дипломной работе Владимира Лисовского в 1966 году;
использовать термин Лисовскому предложил Андрей Пунин. Под «северным модерном»
подразумевалась национально-романтическая ветвь модерна в Скандинавии и Финляндии, а
также её региональное ответвление в Санкт-Петербурге.

13.

Ф. Уэбб, У. Моррис и сотрудники «Искусств и
ремёсел». «Красный дом». 1859.Большой
Лондон, Англия

14.

У. Моррис. Рисунок обоев с лиственным орнаментом. 1875. Музей
Виктории и Альберта, Лондон

15.

У. Крейн. Обои «Лебедь и ирис». 1883

16.

А. Макмердо. Обложка книги «Городские церкви К. Рена». 1883

17.

Основные этапы развития искусства модерна
Условно выделяют три основных этапа развития искусства модерна:
1890-1900 годы. Поиск новых форм и целостности композиции на основе одного
формообразующего элемента: чаще изогнутой линии «удара бича» или стилизации растительных
форм;
1900—1905 годы. Символический этап, переход к лаконичным формам, обобщённой пластике и
ритму простых геометрических объёмов;
1910-е годы. Усиление неокласических тенденций и зарождение предпосылок конструктивизма.

18.

«Новый стиль» развивался столь
интенсивно, что в относительно позднем
произведении Виктора Орта —
«Народном доме» в Брюсселе (1896—
1899) — заметнее становятся элементы
конструктивизма. Своё кредо архитектор
определил следующим образом: «Я хочу
уже в фасаде выразить план и
конструкцию здания так, как это делалось
в готике, и, подобно готике, выявить
материал, а природу — отобразить в
стилизованном декоре».

19.

На завершающем этапе развития культуры модерна в архитектуре
сложилось неоклассическое течение, так называемый «модернклассицизм», рационализм, на основе которого возникли
функционализм и конструктивизм, а также символическое течение,
представленное творчеством Эриха Мендельсона, его последователей,
и Антонио Сант-Элиа, предвестника футуризма.

20.

«Школа искусств Глазго» Чарльз Ренни
Макинтош, Глазго, Шотландия, 1909г.

21.

Рассуждая о модерне, в шутку и всерьез
вспоминается реплика секретарши Верочки в
кинофильме «Служебный роман»: «Видите эту,
всю в пошлых розочках?» Типичный «модерновый»
образ — томная красотка в струящемся наряде, в
переплетениях ветвей, цветов и узоров словно из
кельтской или греческой мифологии, с мотивами
Ренессанса, готики, а то и в японском или
египетском стиле. Вы вспомнили картины
Альфонса Мухи и Густава Климта? Что ж, все
верно!

22.

Уникальность стиля модерн в том, что он охватывает всю сферу
искусств: от изобразительного и декоративно-прикладного — до
архитектуры. Лампы под зелеными абажурами с подставкой в виде девы
в тунике, ювелирные шедевры с Синей Птицей в завиточках, стулья с
витыми спинками, лики на фасадах домов в округлом плетении
орнамента… Являясь во многом «сконстурированным» направлением,
модерн был задуман творцами специально с намерениями сделать
жизнь в искусстве красивее, чем в реальности. Да и обыденность под
новые стандарты подтягивать: даешь среднему классу, потребителю
появившихся на рынке «серийных» изделий производств, не хаос
эклектики, а единый стиль и гармонию. Еще и на «природной» основе!

23.

Модерн охватил практически одновременно разные страны,
называясь по-разному и представляя ярких творцов:
«сецессион» (Secessionsstil Австрия, Густав Климт), «тиффани»
(США, Л.К. Тиффани), «ар-нуво» (art nouveau, Франция, Эктор
Гимар), «Югендстиль» (Jugendstil Германия, по названию
журнала 1896 г. р., Франц фон Штук) «модерн стайл» (modern
style Англия, Одри Бердслей), «стиль либерти» (Италия),
«модернизмо» (Испания, Антонио Гауди), «Nieuwe Kunst»
(Нидерланды) и даже… «еловый стиль» (style sapin, Швейцария,
Фердинанд Ходлер).

24.

Распространению модернизма во всем мире способствовало развитие массового
производства и типографского дела (положите журнал с картинками на стол в том
же стиле), а также так называемые «Всемирные выставки» во всем мире, которые
представляли новинки и определяли новые тенденции в области науки, жизни,
культуры. Технический прогресс в области типографского дела и фотографии также
способствовал развитию модернизма с его «плоскими» картинками. Модели больше
не нужны, достаточно фотографии для быстрого написания портрета, а потом —
публикации: на рекламе, в журналах, на рекламных листках по всему миру.

25.

Герман Обрист — «Красный цикламен» или «Удар
бича» (Cyclamen, 1892): гобелен с шелковым узором.
Это визитная карточка стиля модерн: гибкие,
переплетающиеся стебли растения, и ни одной прямой
линии или угла!

26.

Густав Климт — «Поцелуй» (Gustav Klimt, The Kiss
(Lovers), 1908) — самая известная и очень характерная
картина художника, имя которого ассоциируется со стилем
модерн. Эта работа — последняя из серии «золотого
периода» в творчестве Климта.

27.

Альфонс Муха — «Жисмонда» (Alfons Mucha,
Gismonda, 1894) — афиша для спектакля,
изображающая Сару Бернар. С ее появлением чешский
художник, живший в то время во Франции, становится
невероятно популярным, а его работы олицетворяют
стиль модерн.

28.

Модерн как стиль оказал очень широкое внимание на весь мир, продвинул сферу
искусства, архитектуры на высокий уровень и дал понять насколько прекрасны
творения созданные рукой человека.