Анна Андреевна Ахматова

1.

Анна Андреевна Ахматова

2. Начало XX века в России было временем небывалого расцвета поэзии, по праву названным “серебряным веком” — вслед за “золотым”,

пушкинским. Серебряный
век
отмечен
совокупностью
феноменальных
поэтических талантов. Это — период возникновения в
русском искусстве множества новых направлений:
символизма, футуризма, акмеизма и других. Как
правило, каждое из них стремилось быть новым
искусством; большая их часть принадлежала к
модернизму. Одна из характерных черт последнего —
стремление к разрыву с искусством предшествующей
эпохи, отказ от традиции, от классики, постановка и
решение новых художественных задач, при этом новыми
художественными средствами. И в этом отношении
акмеизм, в русле которого складывалось раннее
творчество А. Ахматовой, не был исключением.

3.

Происхождение и становление
Родилась будущая поэтесса в Одессе в 1889 году. Настоящая
фамилия Анны Андреевны – Горенко, и уже впоследствии,
после первого брака, она изменила её. Мать Анны Ахматовой —
Инна Стогова, была потомственной дворянкой и имела большое
состояние. Ахматова получила первое образование в
Мариинской женской гимназии в Царском Селе. Затем будущая
поэтесса обучалась в Киевской гимназии и окончила Киевские
высшие учебные курсы.
Родители Ахматовой были интеллигентными людьми, но не без
предрассудков. Он считал, что ее увлечение навлечет позор на
их род. Разрыв между поколениями был очень ощутим, ведь в
Россию пришли новые веяния из-за границы, где в искусстве,
культуре, межличностных отношениях началась эпоха
реформации. Поэтому Анна полагала, что писать стихи – это
нормально, а семья Ахматовой категорически не принимала
занятие дочери.

4.

Многое в творческой судьбе Анны
Ахматовой предопределило тяготение к
классически-строгой
и
гармоничновыверенной традиции русской поэзии XX
века. И прежде всего, огромное значение в
формировании Ахматовой как поэта имело
ее классическое образование, детство,
проведенное в Царском Селе, воспитание,
данное в лучших традициях русской
дворянской культуры. Царское Село —
маленький город, где взросло так много
больших поэтов. Его воздух пронизан
поэзией Пушкина, Державина, Тютчева:
Здесь столько лир повешено на ветки,
Но и моей как будто место есть...

5.

Анна Ахматова прожила долгую и нелёгкую жизнь, прошла
тернистый творческий путь. Многие окружающие её близкие и
родные люди стали жертвами советского режима, а из-за этого,
безусловно, страдала и сам поэтесса. В разное время ее сочинения
были запрещены для печати, что не могло не отражаться на
состоянии автора. Годы ее творчества пришлись на период, когда
произошло разделение поэтов на несколько течений. Ей подошло
направление «акмеизм». Своеобразие этого течения заключалось
том, что поэтический мир Ахматовой был устроен просто и
понятно, без отвлеченных и абстрактных образов-символов,
присущих символизму. Она не насыщала свои стихи философией
и мистикой, в них не было место помпезности и зауми. Благодаря
этому ее понимали и любили читатели, уставшие ломать голову
над содержанием стихотворений. Она писала о чувствах, событиях
и людях по-женски мягко и эмоционально, открыто и веско.

6.

Акмеизм – самое загадочное явление Серебряного века. Берет
свое начало в 1911 году. Но некоторые исследователи и филологи
порой заявляют, что никакого акмеизма не было вовсе и он
является своеобразным продолжением символизма. Но различия в
этих направлениях все же есть. Акмеизм стал новым, более
свежим течением и появился в тот момент, когда символизм начал
изживать себя и в его среде назревал раскол.
Акмеизм – переводится как «вершина» или «острие».
• Произведения поэтов-акмеистов были проще и не несли в себе
такого глубокого сакрального смысла, как у символистов.
• Тема религии была не настолько навязчива, тема мистики тоже
отошла на второй план.
Точнее, акмеисты писали о земном, но предлагали не забывать,
что ирреальная сторона тоже существует.
Если символизм нес в себе идею непостижимой тайны, то акмеизм
– это скорее загадка, над которой стоит подумать, и обязательно
найдешь ответ.

7.

Семья
Анна Ахматова была замужем трижды. В браке с Николаем
Гумилёвым, первым мужем, она родила своего единственного
ребёнка – Льва. Вместе супруги совершили две поездки в Париж,
а также путешествовали по Италии. Отношения с первым мужем
не были лёгкими, и супруги приняли решение расстаться.
Однако, несмотря на это, уже после расставания, когда Н.
Гумилёв ушел на войну, Ахматова посвятила ему несколько строк
в своих стихотворениях. Между ними продолжала существовать
духовная связь.
Сын Ахматовой часто был в разлуке с матерью. В детстве он жил
с бабушкой по отцовской линии, мать видел очень редко, и в
конфликте между родителями прочно занял позицию отца. Мать
он не уважал, говорил с ней отрывисто и резко. Во взрослом
возрасте из-за его происхождения он считался неблагонадежным
гражданином в новой стране. Он 4 раза получал тюремные сроки
и всегда не заслуженно.

8.

Н. С. Гумилев, сын Анны Андреевны, А. А. Ахматова

9.

Творчество
В творчестве Анны Ахматовой можно выделить два периода,
границей между которыми стала Великая Отечественная война. Так,
в любовном стихотворении «Небывалая осень» (1913 год) она
пишет о покое и о нежности встречи с любимым человеком. Данное
произведение отражает веху спокойствия и мудрости в поэзии
Ахматовой. В 1935-1940 гг. она работала над поэмой, состоящей из
14 стихотворений — «Реквием». Данный цикл стал своеобразной
реакцией поэтессы на семейные потрясения – уход из дома мужа и
любимого сына. Уже во второй половине творческого пути, в начале
Великой Отечественной войны, были написаны такие сильные
гражданские стихотворения как
«Мужество» и «Клятва».
Особенности ахматовского лиризма заключаются в том, что
поэтесса в своих стихотворениях рассказывает историю, в них
всегда можно заметить некое повествование.

10.

Ранняя лирика Ахматовой преимущественно любовная,
причем многие стихотворения написаны в форме
дневника, письма, признания, что производит
впечатление интимности, открытости внутреннего
мира. Эти произведения являются частью золотого
фонда русской классики, посвященной отношениям
мужчины и женщины. Особенно ценно, что читатель
наконец-то увидел женский взгляд на любовь, до конца
19 века в России не было поэтесс. Впервые
поднимаются конфликты женского призвания и ее
социальной роли в семье и браке.
Стихотворения Ахматовой предметны, наполнены
вещами. В соответствии с поэтикой акмеизма все вещи
в ее стихах не превращаются в аллегорию, а означают
лишь то, что означают.

11.

С началом Первой мировой войны в поэзии Ахматовой
появляется жанр плача. Российская история предстает в ее
творчестве как череда плачей по убитым и расстрелянным на
Первой мировой и на гражданской войне.
Революцию она не приняла, однако и не эмигрировала,
воспринимая собственную жизнь как служение своему народу,
своему языку. Ахматова приняла свою долю в духе
традиционного христианства – как посланное ей свыше великое
испытание. Судьба поэта –разделить участь своего народа, и
только в этом случае он достоин звания поэта.
В 1924 году в связи с чтением стихов, посвященных памяти
Гумилева, ее произведения перестают печатать. В течение 15 лет
Ахматова была практически лишена средств к существованию,
занималась переводческой и научной деятельностью.
Великую Отечественную войну Ахматова восприняла как
искупление народом греха революции и безбожия.
В годы войны Ахматова создала ряд патриотических
стихотворений.

12.

Темы и мотивы лирики Ахматовой разнятся. Начиная
творческий путь, автор говорит о любви, теме поэта и
поэзии, признании в обществе, межличностных отношениях
между полами и поколениями. Она тонко чувствует природу
и мир вещей, в ее описаниях каждый предмет или явление
обретает индивидуальные черты. Позже Анна Андреевна
сталкивается с небывалыми трудностями: революция
сметает все на своем пути. В ее стихах появляются новые
образы: времени, революции, новой власти, войны. Она
расстается с мужем, впоследствии его осудили на расстрел, а
их общий сын всю жизнь мотается по тюрьмам из-за своего
происхождения. Тогда автор начинает писать о материнском
и женском горе. В преддверии Великой Отечественной
войны поэзия Ахматовой приобретает гражданственность и
патриотический накал.

13.

Смерть
В последние годы жизни к творчеству А. Ахматовой стал все чаще
проявляться международный интерес: в Сорбонне С. Лаффит начал
читать курс о ее творчестве; съезд писателей в СССР избрал ее в
президиум; в 1964 году в Италии Ахматовой была присуждена
престижная Международная премия «Этна Таормина» – «за
пятидесятилетие поэтической деятельности и в связи с недавним
изданием сборника ее стихов»; в июне 1965 ей присвоили звание
доктора филологии Оксфордского университета.
Умерла Анна Ахматова в 1966 году в санатории недалеко от Москвы.
Причина смерти поэтессы — серьёзные проблемы с сердцем. Она
прожила долгую жизнь, в которой, тем не менее, не нашлось места для
крепкой семьи. Она покинула этот мир в одиночестве, и после ее
кончины наследство, оставленное сыну, было распродано в пользу
государства. Ему, ссыльному, ничего по советским законам не
полагалось.
Из ее записок выяснилось, что при жизни она была глубоко несчастным,
затравленным человеком. Репрессивный режим медленно и верно сводил
ее с ума.

14. «…Когда шуршат в овраге лопухи И никнет гроздь рябины желто-красной, Слагаю я веселые стихи О жизни тленной, тленной и

прекрасной.»
А. Ахматова

15.

Тема любви в творчестве А. Ахматовой.
Любовь - самое возвышенное, самое поэтическое из всех
чувств. Любовные мотивы в лирике Ахматовой представлены во
всем их многообразии: встречи и разлуки, измены и ревность,
самопожертвование и эгоизм любящих, безответная страсть и
мучительное счастье взаимности.
Для Ахматовой, как некогда для Тютчева, любовь — это союз
двух душ, изобилующий внутренними трагедиями:
Их съединенъе, сочетанъе,
И роковое их слиянье,
И... поединок роковой.
Особенности любовной лирики:
использование сравнений;
параллель с состоянием природы;
передача чувств с помощью символов, деталей;
все чувства на показ;
психологическая глубина.

16.

Тема природы в творчестве А. Ахматовой.
В стихотворениях Ахматовой не так много пейзажных
описаний.
Их особенности:
• состояние природы отражает внутреннее
• состояние лирического героя;
• пейзаж обычно лишь фон, лишь повод для
рассуждения, для описания душевного
состояния;
• использование
излюбленного
мотива
классической
поэзии
параллелизм
происходящего в душе и природе.

17.

Тема поэт – поэзия.
Поэт и поэзия — тема, довольно распространенная.
На эту тему любили размышлять русские лирики,
ведь “поэт в России больше, чем поэт”.
В творчестве А. А. Ахматовой эта тема приобрела
особое своеобразие. Она пишет о приходе музы, о
встрече и разговоре с ней

18.

Тема – гражданская лирика.
Гражданская лирика — неотъемлемая часть
творчества Ахматовой. Противопоставления “поэт” и
“гражданин” для нее просто не существовало: поэт
изначально должен быть со своей страной, со своим
народом. Поэт “всегда с людьми, когда шумит гроза”,
и этот тезис своего предшественника Ахматова
подтверждает всем творчеством. Слова, призывающие
героиню бросить свой край, “глухой и грешный”,
оцениваются ею как недостойные высокого духа
поэзии.
Для Ахматовой, унаследовавшей великую традицию
русской классики, веление долга превыше всего.

19.

Места Анны Ахматовой
Похоронена Ахматова недалеко от Санкт-Петербурга.
Тогда, в 1966 году, советские власти боялись роста
диссидентского движения, и тело поэтессы быстро
переправили из Москвы в Ленинград.
На могиле матери Л.Н. Гумилёв установил каменную
стену, которая стала символом неразрывной связи сына
и матери, особенно в период нахождения Л. Гумилёва в
тюрьме. Несмотря на то, что стена недопонимания
разделяла их всю жизнь, сын раскаялся с том, что
способствовал ее воздвижению, и похоронил ее вместе
с матерью.

20.

Музеи А. А. Ахматовой
• Санкт-Петербург. Мемориальная квартира Анны Ахматовой
находится в Фонтанном Доме, в квартире ее третьего супруга,
Николая Пунина, где она прожила почти 30 лет.
• Москва. В доме антикварной книги «В Никитском», где
поэтесса часто останавливалась, приезжая в Москву, не так
давно открыли музей, посвященный Анне Ахматовой. Именно
здесь она, например, написала «Поэму без героя».
Памятник А.А. Ахматовой в
Москве
Памятник А.А. Ахматовой и
Н.С. Гумилеву
Памятник А.А. Ахматовой в
С.-Петербурге