Similar presentations:
Искусство России 17 в. Архитектура. Живопись. Графика
1.
Департамент по культуре и туризму Томской областиобластное государственное автономное профессиональное образовательное учреждение
«Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций»
Презентация по дисциплине «История искусств».
Искусство России 17 в. Архитектура.
Живопись. Графика. ДПИ.
Подготовила: Л.В. Пилецкая,
преподаватель
Томск - 2016
1
2.
План• Этапы формирования архитектуры
• Появление нового «московского» стиля
• Развитие гражданского зодчества
• Особенности живописи, русское
иконописание
• Парсунная живопись
2
3.
ВведениеXVII столетие как один из сложных и
противоречивых периодов в
средневековой русской истории.
Недаром его называли «бунташным» оно взрывалось «Медным» и
«Соляным» бунтами. Народное
недовольство вылилось в восстания под
предводительствами Ивана Болотникова
и Степана Разина.
3
4.
• Это также время больших перемен врусской церкви. Реформы патриарха
Никона привели сначала к богословской
полемике, а затем к расколу церкви,
потрясшему духовную жизнь позднего
древнерусского общества. Вместе с тем, в
связи с изменениями в хозяйственной
сфере, с созданием мануфактур,
определенным сближением с Западной
Европой происходит решительная ломка
традиционного общественного
мировоззрения.
4
5.
• Тяга к наукам, интерес в литературе к реальнымсюжетам, рост светской публицистики,
нарушение иконографических канонов в
живописи, сближение культового и
гражданского зодчества, любовь к декору, к
полихромии в архитектуре, да и во всех
изобразительных искусствах, - все это говорит о
быстром процессе обмирщения культуры XVII в.
В борьбе старого и нового, в противоречиях
рождается искусство нового времени. XVII
веком завершается история древнерусского
искусства, и он же открывает путь новой
светской культуре.
5
6.
Архитектура XVII векаАктивное строительство начинается сразу после
изгнания интервентов, с 20-х годов. В архитектуре
этого столетия можно проследить три этапа:
• в первой четверти XVII в. - в первые 30 лет еще
сильна связь с традициями XVI столетия;
• середина века - 40-80-е годы - поиски нового стиля,
соответствовавшего духу времени, и расцвет
русского барокко;
• конец столетия - отход от старых приемов и
утверждение новых, свидетельствующих о
рождении зодчества так называемого нового
времени знаменующих собой переход к
архитектуре классического направления,
архитектуре XVIII в.
6
7.
Общие черты• Период Смутного времени
способствовал утрате навыков
каменного искусства. Храмы XVII
века были более массивнее,
проще и грубее чем храмы XVI
века.
7
8.
•Церковные сооружения началастолетия мало отличаются от храмов XVI
в., первые сооружения строятся по типу
бесстолпный, т.е. перекрытый
сомкнутым сводом храм. Одним из
первых храмов такого типа принято
считать Малый собор Донского
монастыря (1591-1593), построенный в
честь Донской иконы Божией Матери
выполненный в стиле типичной
одноглавой русской храмовой
архитектуры XVI века.
8
9.
Малый соборДонского
монастыря.
1591-1593
9
10.
Малый собор Донского монастыря 1591-159310
11.
Церковь Покрова в Царском селе Рубцове (16191625), возведенная в честь освобождения Москвыот поляков, конца «смуты» - тоже бесстолпный,
небольшой храм с единым внутренним
пространством, без опорных столбов, перекрытый
сомкнутым сводом, с примыкающим в виде
отдельного объёма алтарем. Здание стоит на
подклете, окружено с трех сторон открытой
двухъярусной галереей- сенями, имеет два
придела по бокам , от основного объема к
небольшой световой главке идут три яруса
кокошников.
11
12.
Церковь Покрова в царском селеРубцове (1619-1625)
12
13.
Церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619-1625)13
14.
Продолжается шатровое строительствоШатровый стиль
Типологические варианты шатровых храмов:
• Восьмерик на четверике (крестообразной или
кубической формы)
• Шатёр на четверике без восьмерика
• Восьмигранный храм без четверика
• Композиция из нескольких шатровых приделов
Шатровые храмы возводились по указам царей,
строились в царских селах и в имениях знатных
людей.
14
15.
Шатёр (шатровый стиль)в деревянном и каменном
зодчестве XVI-XVIII вв. завершение
построек в виде высокой
четырехгранной или многогранной
пирамиды.
15
16.
• Возводится церковь Покрова вМедведкове (усадьба кн. Д.
Пожарского, 1623-деревянная, в 1635
каменная), «Дивная» церковь в Угличе
(1628). Шатер вознесся и над Спасской
башней Кремля, когда в 1628 г. стали
реставрировать его стены и башни,
пострадавшие во время интервенции
(прочие башни получили шатровое
завершение только через 60 лет).
16
17.
Церковь вМедведкове.
1635 Г.
17
18.
Церковь Одигитрия в Вязьме. 165618
19.
«Дивная» церковь в Угличе. 162819
20.
ЦерковьУспения
(«Дивная»)
в Угличе
20
21.
+В 30-х годах было сооруженокрупнейшее светское здание на
территории Московского Кремля Теремной дворец (1635-1636, арх. Бажен
Огурцов, Антип Константинов, Трефил
Шарутин и Ларион Ушаков;
неоднократно потом переделывался).
Дворец выстроен на подклете XVI в.,
имеет верхнее гульбище, «чердак»теремок и золоченую четырехскатную
кровлю.
21
22.
Рисунок Джакомо Кваренги. 174422
23.
• Теремной дворец, созданный дляцарских детей, всей своей
«многообъемностью» жилых и
служебных помещений,
многоцветностью декора (резной по
белому камню «травный» орнамент
экстерьера и богатейшая роспись
+Симона Ушакова внутри) напоминал
деревянные хоромы.
23
24.
Теремной дворец Московского Кремля. 1635-1636.24
25.
Теремной дворец (1635-1636). Арх. Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутини Ларион Ушаков.
25
26.
2627.
Интерьер Теремного дворца27
28.
Интерьер Теремного дворца28
29.
• Теремной дворецМосковского
Кремля, построен
в 1635-1636 гг. для
царя Михаила
Федоровича
мастерами Б.
Огурцовым, А.
Шарутиным и Л.
Ушаковым.
29
30.
ИнтерьерТеремного
дворца
30
31.
Интерьер Теремного дворца31
32.
Интерьер Теремного дворца32
33.
Интерьер Теремного дворца33
34.
Теремнойдворец
Московского
Кремля
(1635-1636)
34
35.
Интерьер Теремного дворца35
36.
Интерьер Теремного дворца36
37.
40-80-е годы• В 40-х годах складывается типичный для XVII в.
стиль - с живописной, асимметричной
группировкой масс. Архитектурные формы
усложняются, конструкция здания читается с
трудом сквозь покрывающий сплошь всю стену
декор, чаще всего полихромный. Постепенно
теряет смысл шатровое зодчество, с
центральной вертикалью, появляются церкви, в
которых имеются два, три, иногда пять
одинаковых по высоте шатров.
37
38.
• Монументальные здания прошлого векасменились небольшими, иногда даже
«декоративными» постройками. Примером
подобного строительства может служить
Церковь Рождества Богородицы в Путинках
1649-1653 годы (Москва) — приходский храм
Московского Патриархата, освящённый в честь
праздника Рождества Пресвятой Богородицы,
имеет статус патриаршьего подворья,
выполненная в характерном для того периода
стиле русского узорочья.
38
39.
Церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649- 1652)39
40.
• Церковь была построена из специальноформованного кирпича и включала в себя:
вытянутый с севера на юг четверик, увенчанный
тремя шатрами, пониженный прямоугольный
алтарный объём, кубообразный придел
Неопалимой купины, увенчаный завершением в
виде шатрика на барабане, двухъярусную
колокольню и небольшую трапезную,
примыкавшую к четверику церкви с запада.
Одна из последних крупных шатровых церквей в
истории русской архитектуры. Кроме того, шатры
теперь глухие, чисто декоративные.
40
41.
ЦерковьРождества
Богородицы
в Путинках
1649-1653
41
42.
Церковь Рождества Богородицы•Интереснейшим
памятником первой
половины XVII века
является церковь
Рождества Богородицы,
«что в Путинках».
•За три года
строительства, с 1649 по
1652 годы, замыслы
заказчиков ширились, и
храм пополнялся все
новыми помещениями.
42
43.
Церковь Рождества Богородицы в Путинках. 1649-1652.43
44.
ЦерковьРождества
Богородицы в
Путинках в
Москве (16491652)
44
45.
ЦерковьРождества
Богородицы
в Путинках в
Москве
(1649- 1652)
45
46.
Церковь Николы в Хамовниках. 1676-1682• В последней четверти XVII
века окончательно
сложился тип московского
приходского храма с
четвериком основного
объема и пятиглавием,
шатровой колокольней и
одноэтажной трапезной.
• Такова церковь Николы в
Хамовниках (1676-1682 гг.).
Ее название обусловлено
слободой ткачей, или
хамовников,
размещавшейся здесь в XVII
веке.
Храм красив своей устремленностью
ввысь, упорядоченностью деталей.
Впечатление богатства и узорности
достигнуто благодаря красно-зеленой
окраске декоративных деталей,
отчетливо выделяющихся на белом
фоне стены.
46
47.
Церковь Ильи Пророка вЯрославле XVII в.
Церковь Иоанна Златоуста в
Коровниках
47
48.
Запрет на строительство шатровых храмовВ сер. 17 в. шатровое
зодчество было
приостановлено
указами патриарха
Никона: «Строить
храмы по чину
правильного и
уставного
законоположения, о
единой, о трех, о пяти
главах, а шатровые
церкви отнюдь не
строить…».
48
49.
Однако, шатры оставались одной изизлюбленных форм и в городах
сохранялись в основном на
колокольнях, крыльцах, воротах, а в
сельских местностях шатровые церкви
строились и в 17, и даже 18 в.
В построенном в 1650-1660-х годах
патриархом Никоном Воскресенском
соборе Ново-Иерусалимского
монастыря в Истре под Москвой,
повторяющем храм в Иерусалиме,
западный объем здания (ротонда)
завершается шатром.
49
50.
Воскресенский Ново-Иерусалимскиймонастырь основан в 1656 г.
50
51.
Воскресенский Ново-Иерусалимскиймонастырь основан в 1656 г.
51
52.
Ново-Иерусалимский монастырь• Воскресенский Ново-Иерусалимский
монастырь основан в 1656 году
патриархом Никоном, в то время только что
начавшим церковную реформу. Патриарх
распорядился о строительстве нового
монастыря. Причем не просто монастыря, а
будущего религиозного центра всего
православного мира. По замыслу, он должен
был копировать сооружения Святой Земли (и
называться Новый Иерусалим), а главный собор
— храм Гроба Господня в Иерусалиме.
52
53.
Храм Гроба Господня в Иерусалиме.Вид с юга. Офорт 17 в.
53
54.
Ново-Иерусалимский монастырь.54
55.
• Строительство монастыря началось в 1658году. В том же году, патриарх
Никон объявил о сложении с себя сана
патриарха и удалился в скит при
монастыре. Скит патриарха
Никона сохранился до сих пор. Это
четырехэтажное здание, в котором
размещались две церкви, хозяйственные
помещения, кельи, в том числе келья
самого Никона. После смерти патриарх был
погребен на территории НовоИерусалимского монастыря.
55
56.
• В центре монастырянаходится Воскресенский собор, который
строился с 1658 по 1685 год в
соответствии с чертежами храма Гроба
Господня в Иерусалиме. Центр храма —
четырёхстолпный, перекрытый мощным
куполом на барабане. Расположенная
с востока апсида подобно хору
западноевропейских соборов имеет
круговой обход или деамбулаторий.
Своды трансепта, ориентированного
с севера на юг - вспарушённые крестовые.
56
57.
Деамбулаторий• полукруглая обходная галерея вокруг
алтарной части храма, образованная
продолжением боковых нефов; типичный
элемент романской и готической храмовой
архитектуры.
57
58.
5859.
С запада к собору пристроенауникальная для русской
архитектуры часовня Гроба Господня,
являющаяся вторым главным
архитектурным и семантическим
акцентом собора - огромная ротонда,
перекрытая шатром (иначе
называемой кувуклией), украшенной
изразцами. Она повторяла часовню
иерусалимского храма,
перестроенную после 1808 года.
59
60.
6061.
• Первый шатёр ротонды собора,возведённый до 1685 года, имел
высоту 18 м, а диаметр основания —
23 м. Сооружение с тремя рядами окон
было покрыто, изразцами,
имитировавшими мрамор. Завершала
шатёр медная золочёная полуглава
с крестом. Ротонда соединяется
с основным пространством
двухъярусной триумфальной аркой.
61
62.
Ротонда62
63.
РотондаВоскресенского
собора
63
64.
•Отличительной чертой собора сталаархитектурная керамика, украсившая его
интерьеры и фасады. Над керамическим
убранством в середине XVII века работали такие
мастера, как Пётр Заборский, Степан Полубес,
Игнатий Максимов.
•При патриархе Никоне было выполнено пять
керамических ордерных иконостасов: два для
приделов Усекновения главы Иоанна Предтечи
и Успения Пресвятой Богородицы (они были
освящены Никоном) и три — за алтарных
приделов.
64
65.
6566.
6667.
• Праздничный вид придавали собору изразцовыеналичники икон в трёх его ярусах, декоративные
пояса, расположенные как внутри, так
и снаружи, порталы и надписи. В конце XVII века
изразцами были украшены барабан большой главы
собора, парапеты хор и верхние ярусы храма.
Большое символическое значение имеет
керамический фриз, получивший в литературе
названия «репьи», «павлиний хвост», «павлинье
око». Последние два наименования наиболее
удачно передают характер рисунка, напоминающего
цветок граната — символ мученической смерти или
глаз на пере павлина — символ Воскресения
Христова. Фриз шёл по всему периметру второго
яруса, предположительно, украшал он и третий
ярус. Сейчас «павлинье око» можно видеть на
апсиде главного алтаря собора (снаружи и внутри).
67
68.
6869.
• Изразцы, изготовленные во второй половинеXVII века в керамической мастерской монастыря,
имеют сложный профиль, тщательно
проработанный рельеф и отличаются большими
размерами. В своём роде это уникальная
архитектурная керамика, более не имеющая
себе подобной в русском зодчестве.
• К концу XVII в. в соборе насчитывалось 14
приделов. В XVIII-XIX вв. были устроены ещё 15
приделов. Придел Марии Магдалины в 1802 г. по
заказу императора Павла I и его жены
оформлял Матвей Казаков.
69
70.
7071.
Новодевичий монастырь• Он был основан в начале XVI века и как памятник
освобождения Смоленска, и как крепость, охранявшая с югозапада подступы к столице.
71
72.
•Основные здания, прославившиемонастырь, были возведены в 80-х г. XVII в.
при деятельном участии царевны Софии.
•Основные здания построены по
центральной оси (с запада на восток) —
трапезная, собор, а на востоке от него —
колокольня.
•С юга и севера от собора были поставлены
надвратные многоглавые церкви —
Преображенская и Покровская. Они
расположены на трехпролетном арочном
основании - своего рода триумфальных
арках.
72
73.
7374.
Смоленский соборВ 1524-1525 гг. здесь был
сооружен грандиозный
пятиглавый собор по
образцу кремлевского
Успенского собора.
Однако зодчий изменил
соотношение ширины и
высоты прясел стен,
сделал подклет, которого
нет в Кремле, теснее
поставил главы. Это
придало собору
динамичность.
74
75.
Московское бароккоЦерковь Живоначальной Троицы
в Никитниках (1628-1653)
75
76.
Бесстолпный тип храма• Продолжает распространяться бесстолпный тип
храма - обычно пятиглавый, с декоративными
боковыми барабанами (световой лишь
центральный), с подчеркнутой асимметрией общей
композиции благодаря разномасштабным
приделам, трапезной, крыльцам, шатровой
колокольне. Примером может служить церковь
Троицы в Никитниках (1631-1634, другая дата 16281653), построенная богатейшим московским купцом
Никитниковым и напоминающая своей
прихотливостью форм и декоративной
многоцветностью (красный кирпич, белокаменная
резьба, зелень черепичных главок, поливные
изразцы) хоромное строительство.
76
77.
• Церковь Святой ЖивоначальнойТроицы в Никитниках 1653 (церковь
Иконы Божией Матери Грузинская на
Варварке) — эталон московского
узорочья середины XVII в. Эта
постройка составляет веху в истории
русского зодчества, она послужила
образцом для множества московских
храмов второй половины XVII века.
77
78.
КУПЕЧЕСКИЕ ХРАМЫМосковская церковь Троицы в Никитниках
78
79.
"Дивное узорочье" - так называют одну из красивейшихстраниц московской архитектуры XVII
Построена в 1628-1651 гг. по
заказу купца Григория
Никитникова на месте
сгоревшей в 1626 г. церкви
Никиты Мученика "на Глинищах"
Храм был возведен рядом с
двором Г. Никитникова.
В 1904г. в подклети центрального четверика был устроен
придел во имя Богоматери Грузинской, икона которой
(1654) хранилась в храме, отчего Троицкую церковь
иногда называли церковью Грузинской Богоматери.
79
80.
Московская церковь Троицы в Никитниках• Вход в церковь оформлен
шатровым крыльцом (впервые в
храмовом зодчестве),
• Близость форм декора крыльца,
крытой галереи, наличников двух
главных окон южного фасада и
внутренних порталов церкви к
декору кремлевского Теремного
дворца
(1635-1636)
и
его
Верхнего
Золотого
крыльца
заставляют предполагать, что не
все элементы этого сложного
комплекса храма были отстроены
одновременно.
80
81.
• Внутри церкви уютно. В ней нет столбов, многосвета льётся из больших окон, и пространство
лежит легко и спокойно. Пёстрые росписи
покрывают стены сплошным ковром.
81
82.
Церковь Троицы в Никитниках(1631-1634, другая дата 1628-1653)
82
83.
На высоком подклете, поставлен бесстолпный четверик,крытый сомкнутным сводом. Церковь увенчана пятью
чисто декоративными главками (из которых только
центральная является световой), покоящимися на двух
ярусах кокошников. С северной и южной стороны к нему
примыкают приделы с похожими горками кокошников и
одной главкой. В западной части храма располагается
паперть с галереей, к которой с северной стороны
примыкает парадно оформленный, высокий шатёр
колокольни, а с южной — демонстративно вынесенное
на проезжую часть переулка крыльцо, также
оформленное небольшим шатром. Стены храма богато
украшены белокаменной резьбой. Используется
несколько различных типов наличников. Активно
применяются изразцы. Аналогию этим декоративным
решениям можно найти в Теремном дворце; не
исключено, что это работа одной артели.
83
84.
8485.
• Казанскийсобор на
Красной
площади.
Построен в
1612 году в
благодарност
ь за
избавление
России от
польсколитовских и в
память о
погибших в
этой войне
русских
воинах.
85
86.
Троицкая церковь в Останкине 1668.Конструктивно это типичный для своего времени
бесстолпный четверик на высоком подклете с
одинаковыми приделами по сторонами и
гульбищем с трёх сторон. Особенность состоит в
отсутствии трапезной. Во многих москвоведческих
изданиях автором проекта каменного храма назван
крепостной архитектор Павел Сидорович Потехин,
однако точно его авторство не установлено.
Композиция здания строго симметрична, а
декоративные формы исключительны по
разнообразию и нарядности. «Показателен
контраст необычайно четко геометризированного,
тяготеющего к простым квадратам плана церкви и
яркого живописного богатства ее объема».
86
87.
Троицкая церковь в Останкине.1668.
87
88.
Троицкая церковь в Останкине. 166888
89.
• Обеим церквям - Троицкой церкви вОстанкине 1668 и Церкви Святой
Живоначальной Троицы в Никитниках
1653, присуще изящество пропорций,
сочная пластика форм, стройность силуэта и
красивая группировка внешних масс.
89
90.
• Для архитектуры XVII столетия характернаее географическая масштабность: активное
строительство ведется в Москве и ее
окрестностях, в Ярославле, Твери, во
Пскове, в Рязани, Костроме, Вологде,
Каргополе и т. д.
90
91.
Развитие архитектуры в XVII в. не ограничивалосьМосквой и Подмосковьем
Своеобразный стиль вырабатывался и в других
русских городах, в частности, в Ярославле. Одним из
наиболее известных ярославских храмов является
Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове 1671-1687.
Прекрасное сочетание массивного храма и
колокольни, изящество цветов, прекрасные росписи
делают его одним из наиболее выдающихся
памятников своего времени. 45-метровая колокольня
была построена позже, в 1690 г. Роспись велась в
1694-1695 гг. артелью ярославских живописцев во
главе с Дмитрием Плехановым и Фёдором
Игнатьевым. В оформлении стен использованы
изразцы. Пятиглавый основной объем которой
дополнен 10 главами двух приделов, все это вместе
образует 15-главый эффектнейший силуэт.
91
92.
ЦерковьИоанна
Предтечи в
Толчкове.
1671-1687
92
93.
Церковь Ильи Пророка в Ярославле. 1647-165093
94.
Церковь Ильи Пророка вЯрославле XVII в.
Церковь Иоанна Златоуста в
Коровниках. 1649-1654
94
95.
• Другим известным памятником ярославскойархитектуры является Церковь Иоанна Златоуста
в Коровниках (1649-1654). Один из лучших
образцов ярославского зодчества 2-й пол. XVII в.
Кирпичный пятиглавый четырехстолпный храм, с
трёх сторон окруженный папертями, восточные
углы которых занимают шатровые приделы.
Выстроен на средства Неждановских в 1654.
• Приделы кн. Ольги и Зачатия Предтечи.
Отдельно стоящая столпообразная шатровая
колокольня 1670-х. 38 м высотой, с
многоцветным декоративным убором из
поливных изразцов.
95
96.
Церковь Иоанна Златоуста в Коровниках. (1649-1654)96
97.
• Большое количество оригинальных памятниковархитектуры XVII века сохранилось в Ростове.
• Церковные иерархи не остаются равнодушны к
декоративному богатству тогдашней
архитектуры. Митрополит Иона Сысоевич с
большим размахом ведет строительство своей
резиденции в Ростове Великом на берегу озера
Неро (митрополичьи палаты и Домовая
церковь), называемой обычно Ростовским
кремлем (70 - 80-е годы XVII в.).
• Наиболее известны Ростовский кремль (1660—
1683), а также церкви Ростовского
Борисоглебского монастыря.
97
98.
Ростовский кремль (1660—1683)98
99.
• Нарядность башен, галерей, крылец, ворот неуступает пышности собственно церковных
сооружений, и культовая, и гражданская
архитектура как бы соперничают в
праздничности образа. И как иначе, как не
победой светского начала, можно назвать
архитектуру Надвратного теремка Крутицкого
митрополичьего подворья в Москве (1681-1693,
другая дата 1694), весь фасад которого
разукрашен многоцветными изразцами. Его
строили О. Старцев и Л. Ковалев.
99
100.
Ростовский кремль был построен в 1670—1683100
101.
Ростовский Успенский собор (1508-1512)• Стоит на месте своих белокаменных
предшественников XII—XIII вв. Собор во многом
сходен с одноимённым Московским Успенским
собором. Это монументальное пятиглавое
сооружение, выполненное в простых и
благородных формах. Высота собора с крестом
60 м. Собор сложен из кирпича, а цоколь и
сильно выступающие лопатки из белого камня.
Многочисленные декоративные элементы:
аркатурно-колончатые пояса, горизонтальные
тяги филенки и т. п. придают облику храма
особую пластическую выразительность, красоту
и устойчивость до сих пор.
101
102.
РостовскийУспенский
собор
(1508-1512)
102
103.
Звонница Успенского собора (1682-1687)• Сооружена к юго-востоку от Успенского
собора, состоит из двух объёмов и увенчанная
четырьмя главами. По заказу митрополита
Ионы было отлито 13 колоколов,
первоначально были отлиты колокол
«Полиелейный» (100 пудов) и колокол
"Лебедь (500 пудов), вскоре был отлит самый
большой колокол «Сысой» весом 2000 пудов.
Колокола имели свою тональность и могли
производить правильные музыкальные
гармонические звоны. На звоннице полностью
сохранился набор из 15 колоколов.
103
104.
Звонница Успенского собора (1682-1687)104
105.
Церковь Спаса на Сенях. 1675 г.Она была домашним храмом митрополита Ионы
Сысоевича. Эта церковь примечательна тем, что в её
архитектуре использованы черты декора собора
Успения Пресвятой Богородицы, но только в более
простом и строгом исполнении. Особенностью
постройки является: высокий подклет, восьмискатное
перекрытие. Вход расположен на гульбище
соединяющееся с Самуиловым корпусом, которое
служило жильем для митрополитов. Церковь была
расписана ростовским попом Тимофеем и
ярославскими мастерами Дмитрием Григорьевым,
Федором и Иваном Карповыми. Внутри интерьер
отличает аркада опирающаяся на золотые столбы.
105
106.
Церковь Спаса на Сенях. 1675 г.106
107.
Церковь Иоанна БогословаРостовского Кремля (1683).
• Храм внутри не имеет столпов, стены
покрыты превосходными фресками. Эта
надвратная церковь является одним из
последних храмов времён митрополита
Ионны. Исследователи отмечают, что этот
памятник истории и архитектуры выглядит
более нарядным, чем другие церкви Кремля.
Данная архитектура предвосхищает стиль
московского барокко.
107
108.
Ростовский кремль. Надвратная церковь ИоаннаБогослова. 1683 г.
108
109.
109110.
110111.
111112.
112113.
Фрески Надвратной церкви Иоанна Богослова, Ростовский Кремль, построенной в 1683113
114.
Борисоглебский монастырь• Точных данных об основании Борисоглебского
монастыря не сохранилось. Известно лишь, что
он появился близ Ростова после 1340 года,
наиболее вероятно, что это произошло в конце
XIV века. Первый каменный храм на месте
обветшавшей деревянной Борисоглебской
церкви был заложен по повелению и на средства
Василия III в 1522 году. Строителем этого храма
считается мастер Григорий Борисов, строивший
примерно в те же годы (1524-1526) трапезную
Благовещенской церкви в монастыре.
114
115.
Борисоглебская церковь(1524-1526) вмонастыре
115
116.
Трапезная церковь Благовещения(1524-1526)116
117.
• Трапезная церковь Благовещениясоставляет единый комплекс с
настоятельскими покоями. Это
большая редкость, так как в XVI веке
обычно жилые постройки монастырей
были деревянными. Прежде на его
месте находился деревянный храм.
Комплекс церкви Благовещения также
был существенно перестроен в конце
XVII века.
117
118.
Трапезная церковь Благовещения118
119.
Московское барокко. 1690-е•В последние десятилетия, а точнее в 90-х годах
XVII в., в русской архитектуре появляется новый
стиль, новое направление, которое условно
именуется «московским», или «нарышкинским
барокко», - видимо, потому, что большинство
храмов этого стиля было построено в Москве по
заказу знатных бояр Нарышкиных, в основном
брата царицы Льва Кирилловича. Центричность и
ярусность, симметрия и равновесие масс,
известные по отдельности и ранее, сложились в
этом стиле в определенную систему - вполне
самобытную, но, учитывая примененные
ордерные детали, близкую (во внешнем
оформлении) стилю европейского барокко.
119
120.
•Типичные образцы «нарышкинского барокко» церкви в подмосковных усадьбах знати.•Это ярусные постройки (восьмерики или
восьмерики на четверике, известные издавна) на
подклете, с галереями. Последний перед
барабаном главы восьмерик используется как
колокольня, отсюда название подобного рода
церквей «церкви иже под колоколы». Здесь в
измененном виде в полной мере давало себя
знать русское деревянное зодчество с его ярко
выраженной центричностью и пирамидальностью,
со спокойным равновесием масс и органической
вписанностью в окрестный пейзаж.
120
121.
Троице-Сергиевалавра
121
122.
Нарышкинский стиль• Здания "московского барокко",
построенные по заказу Нарышкиных.
• Нарышкинские церкви типа
"восьмерик на четверике" созданы
первоклассным мастером
сооружавшим ранее по заказу
царевны Софьи колокольню
Новодевичьего монастыря (1690),
мастерски выполненные аттики и
гребни восходят к оформлению
церкви Воскресения в Кадашах
(1687).
• В то же время палаты
Нарышкиных в Высокопетровском
монастыре, задуманные
незаурядным мастером, имеют
оформление гораздо грубее,
используются иные художественные
приемы.
Палаты Нарышкиных
Церковь Преподобного Сергия Радонежского с трапезной
122
123.
КолокольняНоводевичьего
монастыря
(1690)
123
124.
Церковь Воскресения в Кадашах. 1687.124
125.
Нарышкинские палаты125
126.
Примером «московского барокко» являетсяцерковь Покрова в Филях (1693- 1695),
усадебный храм Л.К. Нарышкина. Вертикаль
её изящного, ажурного силуэта находит
аналогии в шатровых и столпообразных
храмах. В иконостасе церкви впервые
появляется мотив «виноградная лоза».
126
127.
127128.
церковь Покрова в Филях (16931695)128
129.
Церковь Покрова в Филях.129
130.
Не менее прекрасны церкви вТроице-Лыкове (1698-1704) и в
Уборах (1693-1697) - обе
творения зодчего Якова
Бухвостова. Регулярность
построения, применение
поэтажного ордера,
концентрация декоративных
элементов в обрамлении
проемов и в карнизах роднит эти
сооружения.
130
131.
Церковь Троицыв Троице-Лыкове
(1698-1704)
131
132.
Церковь в Уборах (1693-1697)132
133.
• В церкви Знамения в вотчине Б.Голицына Дубровицы (16901704), по плану близкой как
будто церкви Покрова в Филях,
намечается отход от принципов
Древнерусского зодчества и
сближение с барочными
европейскими постройками.
133
134.
церковь Знамения в вотчине Б.Голицына Дубровицы (1690-1704)
134
135.
церковьЗнамения в
вотчине Б.
Голицына
Дубровицы
(1690-1704)
135
136.
136137.
137138.
Светская архитектураПроцесс обмирщения русской
культуры особенно отчетливо
проявляется в это время в
гражданском зодчестве. Черты
регулярности и симметрии
прослеживаются в палатах В.В.
Голицына в Москве в Охотном ряду,
в доме боярина Троекурова с его
великолепной наружной
декорацией.
138
139.
Палаты В.В. Голицына в Москве вОхотном ряду. 1687
139
140.
палаты В.В. Голицына в Москве в Охотном ряду. 1687г.140
141.
Дом боярина Троекурова. Конец 17 в.141
142.
142143.
Сооружается много общественныхзданий: Печатный (1679) и
Монетный (1696) дворы, здание
Приказов (аптека на Красной
площади, 90-е годы). Сретенские
ворота Земляного города,
используемые как помещение для
гарнизона, а при Петре ставшие
«навигацкой» и математической
школой и более известные как
Сухарева башня (1692-1701, арх.
Михаил Чоглоков).
143
144.
Печатный двор (1679)144
145.
Здание Приказов. 1690-е.Васнецов А.М. Воскресенский мост. XVIII век. вид на Воскресенские
ворота и здание Земского приказа
145
146.
Здание Земского приказа. ЧертежОсипа Бове, 1816
146
147.
Сретенские ворота илиСухарева башня
1692-1701, арх. Михаил
Чоглоков
147
148.
• Основным периодомразвития 1680-х до первых
лет 1700-х гг. в Москве.
• В регионах России
пространственные решения
и характерная система
оформления
прослеживается вплоть до
конца XVIII в.
• Постепенное затухание
столичного направления
"московского барокко"
можно связать с переходом
столичной жизни в
Петербург и ориентацию на
западноевропейскую
архитектуру,
провозглашенную Петром I.
Сухаревская башня
Элемент:
ордер, обрамления
оконных и дверных
проемов
148
149.
Спасская башня• Возведена в 1491 году
архитектором Солари.
• В 1624-1625 годах
русский архитектор Б.
Огурцов и английский
мастер Галовей возвели
над башней
многоярусный верх с
часами,
заканчивающийся
каменным шатром.
Нижняя часть была
украшена белокаменным
кружевным арочным
поясом, башенками,
пирамидками.
149
150.
Архитектура• Дворец в селе
Коломенском.
Построенный в 16671668 гг. мастерами
Семеном Петровым и
Иваном Михайловым
150
151.
Заключение по архитектуре• Так в ярко выраженной национальной
архитектуре XVII столетия с ее живописной
асимметричностью, полихромией богатого
декора, жизнерадостностью и
неисчерпаемостью народной фантазии
укрепляются черты регулярности,
некоторые приемы западноевропейской
архитектуры, использование ордерных
деталей - элементы, которые получат
развитие в последующие века.
151
152.
ЖивописьНа рубеже XVI-XVII вв. в изобразительном
искусстве различали два художественных
направления: годуновская и строгановская школа.
Годуновская школа, названа так потому, что
большинство произведений было выполнено по
заказу Бориса Годунова и его родственников.
Для годуновской школы характерно:
тяготение к повествовательности,
дробность и перегруженность композиций,
телесность и материальность форм,
увлечение архитектурным стаффажем (стаффаж –(букв.
украшать картины фигурами) — в пейзажной живописи небольшие фигуры людей и
животных, изображаемые для оживления вида и имеющие второстепенное
152
значение).
153.
Художники этого направлениястремились следовать
монументальным образам Рублева
и Дионисия. Цветовая палитра
годуновских фресок плотная,
сдержанная. В построении формы
большая роль отводилась рисунку.
153
154.
Годуновская школа.Стенопись собора
Новодевичьего
монастыря. 17 в.
154
155.
Роспись «Первый Вселенский Собор» (слева), «Второй Вселенский Собор»(справа) в Благовещенском соборе Сольвычегодска Котласского района
Архангельской области. 17 в.
155
156.
Строгановская школа, названная так потому, чтонекоторые иконы выполнялись по заказу
именитых людей Строгановых.
Для строгановской школы характерно:
тщательное, очень мелкое письмо,
мастерство отделки деталей,
изощренность рисунка,
виртуозная каллиграфия линий,
изысканность и богатство орнаментации,
полихромный колорит,
обилие золота и серебра.
156
157.
• Иконы строгановской школы небольшие поразмеру (это не столько моленный образ,
сколько драгоценная миниатюра рассчитанная
на ценителя искусства (недаром она уже
подписная, не анонимная). В строгановских
иконах превалирует эстетическое начало,
заслоняя культовое назначение образа.
• Художников волновали не глубокое внутреннее
содержание композиции и не богатство
духовного мира персонажей, а красота формы, в
которой все это можно запечатлеть.
157
158.
• К ней принадлежали не только строгановскиесольвычегодские иконники, но и московские,
царские и патриаршие мастера. Лучшие из них Прокопий Чирин, Симон (Пимен Федоров)
Ушаков, Никита, Назарий, Федор и Истома
Савины и пр.
• Типичное произведение «строгановской школы»
- икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593).
Его фигура хрупка, лишена мужественности
святых воинов домонгольской поры или
времени раннемосковского искусства, поза
манерна, ноги и руки нарочито слабы, наряд
подчеркнуто изыскан.
158
159.
ИконаПрокопия
Чирина
«Никитавоин» (1593)
159
160.
• Фигура молящегося воина, написанная втрехчастном развороте, сдвинута в сторону
от центра, оставляя много свободного
фонового пространства. В произведении
господствует асимметричность. Тяжелая
инертность фона по контрасту усиливает
впечатление тщательности проработки
фигур.
160
161.
Прокопий Чирин. Димитрий Солунский и Царевич Димитрий Угличский. 1601.161
162.
Иоанн Креститель. Строгановская школа.162
163.
Симон Ушаков.Богоматерь ЕлеусаКиккская. 1668.
163
164.
Усекновение главы ИоаннаКрестителя. Строгановская школа.
164
165.
Прокопий Чирин165
166.
Назарий и Фёдор Савины. Троица.166
167.
• Элементы своеобразного реализма,наблюдающиеся в живописи строгановской
школы, получили дальнейшее развитие в
творчестве крупнейших мастеров-станковистов
17 в. – царских изографов Оружейной палаты. Их
признанным главой был Симон (Пимен
Федорович) Ушаков (1626-1686)- человек
разносторонних талантов, теоретик и практик
живописи, графики и прикладного искусства. В
1667 г. в «Слове к люботщателям иконного
писания» (1667) изложил такие взгляды на
задачи живописи, которые по существу вели к
разрыву с иконописной традицией.
167
168.
ИзографТо же, что и живописец, живопись,
иконописание. Изография – точное
воспроизведение или
факсимилирование каких бы то ни было
письмен.
Факсимиле – воспроизведение любого
графического оригинала, точно с
подробностями.
168
169.
• Его любимые темы - «Спас Нерукотворный»(1671), «Троица» (1671)- показывают, как
художник стремился избавиться от условных
канонов иконописного изображения,
сложившихся в вековых традициях. Он
добивается телесного тона лиц, почти
классической правильности черт, объемности
построения, подчеркнутой перспективы (прямо
используя иногда архитектурные фоны
итальянской живописи Возрождения).
169
170.
Симон Ушаков.Спас
Нерукотворный
1657.
170
171.
Икона «Спас Нерукотворный»171
172.
• При композиционной схожести срублевской «Троицей» «Троица»
Ушакова не имеет уже ничего с ней
общего в главном - в ней нет
одухотворенности образов Рублева.
Ангелы выглядят вполне земными
существами, что уже само по себе
лишено смысла, стол с чашей - символ
таинства жертвы, искупления превратился в настоящий натюрморт.
172
173.
Икона СвятойТроицы. 1671.
Симон Ушаков.
173
174.
«Троица»Владимирская икона
Божией Матери
174
175.
Симон Ушаков.Древо
государства
Российского.
Похвала
Богоматери
Владимирской.
1668.
175
176.
Монументальная живопись• В середине XVII в. художественным центром всей
страны становится Оружейная палата, во главе
которой был поставлен один из образованнейших
людей своего времени боярин Б.М. Хитрово.
Мастера Оружейной палаты расписывали церкви и
палаты, поновляли старую живопись, писали иконы
и миниатюры, «знаменщики» (т. е. рисовальщики)
создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного
шитья, ювелирных изделий. Сюда стягивались все
выдающиеся художественные силы Руси, здесь
работали также и иностранные мастера, отсюда шли
заказы на исполнение многочисленных росписей,
станковых и монументальных работ в самых разных
техниках.
176
177.
•Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой можетбыть названа монументальной. Расписывали много, но
иначе, чем раньше. Изображения измельчены, с большим
трудом читаются на расстоянии. Во фресковых циклах XVII
столетия отсутствует тектоника (тектоника обозначает
зрительное (зримое) воплощение внутренней конструкции).
Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним
сплошным узором, в котором жанровые сценки
переплетаются с затейливыми орнаментами. Орнамент
покрывает архитектуру, фигуры людей, их костюмы, из
орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны.
•Декоративизм - одна из отличительных особенностей
фресковой росписи XVII столетия.
•Вторая особенность - праздничность и постоянный интерес
к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах
Священного Писания на красоте природы, труда человека, т.
е. жизни во всем ее многообразии. Не протокольная унылая
фиксация мелочей быта, а подлинная стихия праздника,
постоянная победа над обыденностью - вот что такое
177
стенописи XVII в.
178.
•Ярославские фрески артели Гурия Никитина и СилыСавина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) - самый
яркий тому пример.
•В XVII в. Ярославль, богатый волжский город,
становится, как уже говорилось, одним из
интереснейших центров не только бурной
общественной, но и художественной жизни. Купцы и
богатые посадские люди строят и расписывают
церкви. Мастер из Оружейной палаты, уже
упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый
Симоном Ушаковым на звание «жалованного»
мастера, с большой артелью расписал в 1681 г.
ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий
Григорьев-Плеханов со своей артелью - церковь
Иоанна Предтечи в Толчкове.
178
179.
Фрагмент росписи в церкви Ильи Пророка. Ярославль. XVII в.• .
179
180.
Фрески церкви ИльиПророка в Ярославле.
Рождение сына
сунамитянки. Сцена из
«Деяний пророка
Елисея». 17 в.
180
181.
Росписи югозападной частицеркви Ильи
Пророка. 17 в.
181
182.
Фреска в приделе церкви Ильи Пророка. АртельНикиты Гурина и Силы Савина. 1680-е гг.
182
183.
•Общеизвестен пример изображения жатвы в сценеисцеления отрока святым: с нескрываемым восторгом
стенописец изображает, как жнецы в ярких рубахах жнут и
вяжут в снопы рожь на золотом хлебном поле. Мастер не
забывает изобразить даже васильки среди ржи. Человек в
росписях XVII в. редко предстает созерцателем, философом,
люди в живописи этого времени очень деятельны, они
строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом; все
сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Это
характерно как для московских церквей (церковь Троицы в
Никитниках, расписанная еще в 50-е г.), так и для
ростовских и особенно для ярославских, оставивших
замечательные памятники стенописи XVII столетия.
•Светские росписи больше известны нам только по
свидетельствам современников, например, роспись
Коломенского дворца, сказочная, как и его облик, это и
дошедшая до нас роспись Грановитой палаты, исполненная
Симоном Ушаковым совместно с дьяком Клементьевым.183
184.
Фрески церквиИльи Пророка в
Ярославле. Жатва.
Сцена из "Деяний
пророка Елисея".
Фреска церкви
Ильи-пророка.
Фрагмент.
184
185.
Фрескицеркви Ильи
Пророка в
Ярославле.
Колесница
Неемана.
185
186.
Дмитрий Григорьев-Плеханов (1642-1705) со своей артелью –росписи церкви Иоанна Предтечи в Толчкове
186
187.
Фрагмент росписи в церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.Последняя треть XVII века. Артель Дмитрия Плеханова
187
188.
Муки грешников в геене огненной. Фреска в церкви Благовещенияв Сольвычегодске. XVII в.
188
189.
Грановитая палата189
190.
Роспись Грановитой палаты190
191.
Парсуна• Парсуна появляется на рубеже XVI- XVII вв. во время
преобразования средневекового мировоззрения и
формирования новых художественных идеалов.
Первые русские парсуны создаются, скорее всего,
мастерами Оружейной палаты Московского Кремля
в XVII в. Во второй половине XVII в. парсуна часто
пишется на холсте в технике масляной живописи,
хотя манера исполнения продолжает содержать
иконописные традиции.
• В парсуне портретное сходство передаётся весьма
условно, часто используются атрибуты и подпись,
позволяющие определить изображённого.
191
192.
• Портрет - парсуна (от искаженного слова «персона»,латинское «persona», личность). «Парсунными»
(«живописными») называются иконы, где в
красочных слоях применялись масляные краски, а
техника формирования живописных деталей близка
к технике одной из «классических» европейских
техник. При всей наивности формы, линеарности,
статичности, локальности есть уже, робкая, попытка
светотеневой моделировки.
• К «парсунным» («живописным») относятся иконы
переходного периода, живопись в которых можно
отнести к двум основным техникам классической
масляной живописи:
• на деревянной основе и светлых грунтах;
• на холсте и на темных грунтах
192
193.
Типы парсуныВ первых парсунах уже есть определенное портретное
сходство. Есть изменения и в языке изображения.
На сегодняшний день парсуну по изображённым на
них персоналиям и техники живописи, можно
разделить на следующие категории:
• Надгробные портреты, темпера на доске (СкопинШуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич
и т. д.)
• Парсуны маслом на холсте:
– с изображением царей (Алексей Михайлович, Фёдор
Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.)
– с изображением князей, стольников, дворян
и т. д. (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)
– с изображением церковных иерархов (Никон, Иоаким)
193
194.
ИванГрозный.
Парсуна.
Начало 17
века
Копенгаген.
194
195.
Надгробный портрет Скопина-Шуйского. 1670-е195
196.
Портрет царяФедора
Ивановича.
нач.17 в.
196
197.
• В середине XVII в. некоторыепарсуны были исполнены
иностранными художниками.
Предполагают, что кисти голландца
Вухтерса принадлежит портрет
патриарха Никона с клиром.
Парсуны стольника В. Люткина, Л.
Нарышкина конца XVII в. уже
можно назвать портретами.
197
198.
ГолландецВухтерс.
Портрет
патриарха
Никона с
клиром.
Сер.17 в.
198
199.
ПарсунаАлексея
Михайловича.
1682.
199
200.
Неизвестный художникконца XVII в.
Портрет князя Репнина.
200
201.
Парсуна князя ИванаБорисовича Репнина.
Вторая пол. 17 в.
201
202.
Парсуны-портреты с натуры202
203.
СтольникВ.Ф. Люткин
203
204.
• Лев КирилловичНарышкин.
204
205.
Графика•В древнерусской графике 17 в. много бытовых
сцен и портретов. Например, в знаменитом
Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г.
содержится 1200 миниатюр. Это фигуры рыбаков,
крестьян, сельские пейзажи. В рукописном
«Титулярнике» («Большая Государственная книга»,
или «Корень российских государей») есть
изображения русских и иностранных властителей
(1672-1673). Развитие книгопечатания
способствует расцвету гравюры, сначала на
дереве, а затем на металле. Сам Симон Ушаков
участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и
Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А.
Трухменским.
205
206.
Василий Никитич Репнин. 1672-1673206
207.
Гравюра из книги Адама Олеария «Описание путешествия в Московиюи через Московию в Персию и обратно». 17в.
207
208.
«Варлаам и Иоасаф».Кутеинская типография.
1637
208
209.
• Все более заявляет о себе в XVII столетии и круглаяскульптура, почти совсем незнакомая предыдущим
эпохам. Стремление к подчеркнутой пластичности,
объемности сказалось и на изделиях из металла:
чеканных золотых и серебряных ризах икон, на
разнообразных формах утвари, как церковной, так и
светской. Любовь к многоцветному узорочью
вызвала новый расцвет искусства эмалей, в котором
особенно прославились сольвычегодские и
устюжские мастера. В сольвычегодских мастерских
«именитых людей Строгановых» развивается
«усольское финифтяное дело»: усольскую эмаль
отличает роспись растительного орнамента по
светлому фону. В поволжских городах было развито
искусство набойки: с резных деревянных досок
печатается на холстах красочный узор.
209
210.
ДПИВ этот период в ДПИ были широко
распространены эмалирование (на
металле) и набойка (разновидность
батика по ткани). Эмалью украшали
оклады, нагрудные украшения,
церковную и бытовую утварь. Набойка
использовалась при отделке
церковных предметов, а также
предметов быта. Н-р штор, платков и
ткани.
210
211.
ОкладНагрудное
украшение
211
212.
Сольвычегодская финифть212
213.
213214.
214215.
Набойки215
216.
216217.
217218.
Заключение• Русское искусство XVII в. поражает
исключительным сочетанием строгого
соблюдения сложившейся православной
традиции с активностью новых вкусов и
обновлением художественных приемов.
Московское барокко - условное название
стиля русской архитектуры последних
десятилетий XVI - первых лет XVII в.,
основной особенностью которого является
широкое применение элементов
архитектурного ордера и использование
центрических композиций в храмовой
архитектуре, обилием декоративных
украшений называемых узорочьем.
218
219.
Литература и источники1. Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 224 с.
(Мировая художественная культура);
Вачьянц А.М. Древняя Греция. Древний Рим / А.М. Вачьянц. – 9-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 232 с. (Мировая
художественная культура);
Вачьянц А.М. Западноевропейское средневековье / А.М. Вачьянц. – 8-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 136 с. (Мировая
художественная культура);
Вачьянц А.М. Ренессанс / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 104 с. (Мировая художественная культура);
Вачьянц А.М. 7 чудес Древнего мира / А.М. Вачьянц. – 10-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 152 с. (Мировая художественная
культура).
2. Гоголев К.Н. Краткий конспект: Западная Европа и Ближний Восток. – 2-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2004. – 264 с. (Мировая
художественная культура).
3. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры: Учеб. пособие для общеобразовательных школ и средних
специальных заведений. – Тверь, 1993. – 240 с.
4. Данилова Т.И. Мировая художественная культура: Вечные образы искусства. Библия. 6 кл.: учебник для
общеобразовательных учреждений / Г.И. Данилова. – 5-е изд. – М.: Дрофа, 2012. – 240 с.
5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 10 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый
уровень) / Л.Г. Емохонова. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 240 с.; Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура:
Учебник для 11 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова. – 6-е изд. – М.: Изд. центр
«Академия», 2012. – 240 с.;
6. Зарецкая Д.М. Западная Европа и Древний Восток / Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. – 8-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 304
с. (Мировая художественная культура).
7. Караськова О.В. Средние века. Возрождение. – СПб.: КОРОНА принт, 2003. – 416 с.
8. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр
ВЛАДОС, 2010. – 375 с.; Ч. 2: Русская художественная культура: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр
ВЛАДОС, 2008. – 315 с.; Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 11 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.:
Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 384 с.; Ч. 2: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2007. –
320 с.
9. Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ в. 9 кл.: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений / Ю.С. Рябцев,
С.И. Козленко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008. – 303 с.
10. Солодовникова Ю.А. Мировая художественная культура. 10 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений/Ю.А.
Солодовникова. – М.: Просвещение, 2009. - 304с.
11. Срабова О.Ю. Древний мир как предмет изучения. – СПб.: Изд-во «Союз художников», 2010. – 336 с.; Срабова О.Ю.
Древний мир: Первобытное общество. Месопотамия. Древний Египет. Эгейский мир. Древняя Греция. Древний Рим. – СПб.:
КОРОНА принт, 2010. – 352 с.; Срабова О.Ю. Новое время. Западная Европа ХVII – ХIХ вв.: Учеб. пособие / Под ред. Ю.В.
Лобановой. – СПб.: КОРОНА принт, 2004. – 432 с.
219