Симфоническое творчество Франца Шуберта

1.

Реферат
Симфоническое
творчество
Франца Шуберта
Ученицы Анны Николаевны
Музыкальной школы имени Рахманинова
Гаркушиной Марины

2.

Франц Пе́тер Шу́берт
• Франц Пе́тер Шу́берт—
австрийский композитор, один
из основоположников
романтизма в музыке, автор
602 вокальных композиций (на
слова Шиллера, Гёте, Гейне и
других), девяти симфоний
(восьмая, самая знаменитая,
известна как «Неоконченная»),
а также большого количества
камерных и сольных
фортепианных произведений.

3.

• В его творчестве нет произведений, связанных с борьбой за
счастливое будущее человечества. Его музыке мало свойственны
героические настроения. Во времена Шуберта уже не было речи об
общечеловеческих проблемах, о переустройстве мира. Борьба за
все это казалась бессмысленной. Самым важным представлялось
сохранить честность, душевную чистоту, ценности своего
душевного мира. Так родилось художественное течение,
получившее название «романтизм». Это искусство, в котором
впервые центральное место заняла отдельная личность с ее неповторимостью, с ее исканиями, сомнениями, страданиями.
Творчество Шуберта – рассвет музыкального романтизма. Его
герой – это герой нового времени: не общественный деятель, не
оратор, не активный преобразователь действительности. Это
несчастный, одинокий человек, надеждам которого на счастье не
дано сбыться.

4.

Краткая биография
• Шуберт Франц (1797-1828). Он прожил
чуть больше 30 лет, половину из них
посвятив музыке. Из более чем шестисот
произведений, при жизни композитора,
было опубликовано или исполнено лишь
небольшое их число. Но классическую
музыку Запада невозможно представить
себе без Франца Шуберта.
• Сын учителя, Франц очень рано проявил
способности к музыке. Благодаря
красивому голосу он пел в хоре
придворной капеллы. Там мальчик смог
познакомиться с лучшими
произведениями австрийских и
зарубежных композиторов, теорией
музыки.

5.

• После возрастного изменения голоса Шуберт покинул хор и стал преподавать в той же
школе, где учительствовал его отец. Но музыка не отпускала Франца. В 1814 году он
пишет оперу «Веселый замок Сатаны», сотрудничает с популярным баритоном Фоглем.
Песни Шуберта становятся известны, а вскоре и публикуются в печати.
• В 1818 году Франц Шуберт становится учителем музыки у дочерей графа Эстергази. У
него много друзей, которые помогают материально и способствуют его популярности.
За десять лет композитор написал множество великолепных произведений, как малых,
так и больших форм. Именно благодаря ему популярность песенного жанра становится
вровень с другими.
• Музыкальная столица Европы – Вена сравнивает произведения Шуберта и Бетховена,
отдавая должное новаторству молодого дарования. Однако раскрыть свой талант
композитор не успел. Заболев сыпным тифом, он пролежал две недели в горячке и
скончался 18 ноября 1828 года.
• После смерти Франца Шуберта отдельные его произведения были сразу
опубликованы. Но большинство ждало своего часа в пыльных шкафах многочисленных
друзей композитора. Последние из найденных, вышли в свет лишь к 1870-м годам, а
собрание сочинений Шуберта удалось напечатать лишь к концу века.

6.

Симфонии Шуберта
• Ранние симфонии Шуберта
характеризуются близостью к
венской классицистской
школе. Из них наиболее
значительны Четвертая
«Трагическая» (с-moll, 1816), и
Пятая (В-dur, 1816). Эти
произведения заняли прочное
место в симфоническом
репертуаре благодаря своему
мелодическому обаянию,
пластичности формы,
тонкости инструментовки.

7.

Четвертая симфония
• Четвертая, с-moll’ная, которую композитор назвал «Трагической»,
воспроизводит типичные героико-трагические образы
сложившиеся в общественной атмосфере кануна Французской
революции. В музыке эту героико-трагическую тему открыл Глюк
и с непревзойденным совершенством развил Бетховен. В
Четвертой симфонии Шуберта звучат не новые его интонации
(хотя к этому времени уже были созданы и «Маргарита за
прялкой» и «Лесной царь»), а ставшая уже привычной трагическая
патетика классицистского стиля. В главной теме, в частности,
слышатся и «Орфей» Глюка, и увертюра к «Медее» Керубини, и сmoll’ный квартет Бетховена (интонационно-тематическое
сходство которого с шубертовской симфонией просто разительно),
и его «Патетическая соната», и отголоски бетховенских героикодраматических симфоний и увертюр.

8.

Девятая симфония
• Девятая симфония С-dur (1828) — произведение столь же новаторское, как и «Неоконченная». Но если последняя была
выражением интимных настроений, то Девятая —
искрящаяся, юная, полная жизненной энергии —
представляет собой воплощение народно-героических
образов. Даже в ее «божественных длиннотах» (Шуман)
чувствуется эпическая поэзия. Шуману, которому принадлежит заслуга открытия этого произведения, оно казалось
олицетворением духа Вены — ее народной культуры,
истории, ее природы.

9.

Неоконченная
• В 1822 году появилась «Неоконченная» — первая лирическая
симфония, выраженная законченными романтическими
средствами. Сохраняя основные принципы бетховенского
симфонизма — серьезность, драматичность, глубину, —
Шуберт показал в своём произведении новый мир чувств.
Интимная поэтическая атмосфера, грустная задумчивость
господствуют в ее настроении.
• Никто из композиторов первой половины XIX века не знал
«Неоконченной симфонии» Шуберта. Рукопись была
обнаружена только в 1865 году, уже после того как
Мендельсон, Берлиоз, Шуман и Лист внесли свой вклад в
формирование романтического симфонизма.

10.

1 часть
• Первый же образ симфонии, данный в ее вступлении, совершенно необычен: в унисоне виолончелей и
контрабасов тихо возникает сумрачная тема, вопросительно замирающая на D основной тональности (от
этого же звука возьмет начало главная тема). Это эпиграф ко всей симфонии и главная, руководящая мысль I
части, охватывающая ее замкнутым кругом. Она звучит не только в начале, но и в центре, и в заключении I
части, кал постоянная, неотступная идея. Причем интонации безрадостного раздумья постепенно
перерастают в трагический пафос отчаяния.
• При введении главной темы Шуберт использует характерный прием песенной техники – изложение
фонового материала до вступления мелодии. Этот рвущийся вперед единообразный аккомпанемент
струнных звучит вплоть до вступления побочной, объединяя всю тематическую линию (тоже песенный
прием). Аккомпанемент создает ощущение тревожного беспокойства, сама же тема имеет характер
трогательно-печальный и воспринимается как жалоба. Композитор нашел выразительную инструментовку
– сочетание гобоя с кларнетом, который смягчает некоторую резкость основного тембра.
• С побочной партией связана первая драматическая ситуация в симфонии: светлая и чудесная, как мечта,
тема (G-dur, виолончели) внезапно обрывается, и после генеральной паузы на фоне громовых
тремолирующих минорных аккордов скорбно звучит начальная квинтовая интонация главной темы. Этот
трагический акцент поражает резкой неожиданностью и ассоциируется с крушением мечты при ее
столкновении с реальностью (типично романтический прием). В конце экспозиции в сосредоточенной
тишине вновь звучит тема вступления.
• Вся разработка строится исключительно на материале вступления. Шуберт выступает здесь создателем
монологического типа разработки, столь характерного для романтической симфонии. Обращение к нему
вызвано особым драматургическим замыслом: композитор не стремился запечатлеть борьбу противоположных начал, преодоление препятствий. Его цель – передать безнадежность сопротивления,
состояние обреченности.

11.

• Во II части выступает другая характерная сторона романтизма –
умиротворение в мечте. Созерцательный покой и мечтательная грусть
Andante воспринимаются не как преодоление конфликта, а как
примирение с неизбежным (подобно «Прекрасной мельничихе»).
Композиция Andante близка сонатной форме без разработки. Вместе с
тем, в ней многое восходит к 2х-частным песенным формам:
• песенно-лирический тематизм,
• замена тематической разработки вариантным мелодическим
развитием,
• замкнутость изложения главной темы.
• Песенная, широкая, полная тихого созерцательного покоя и
умиротворения, главная тема звучит у скрипок и альтов после краткой
вводной фразы (нисходящая гамма контрабасов рizzicato на фоне
мягких аккордов валторн и фаготов).

12.

Творческое наследие
• Между тем творческое наследие
Шуберта огромно. По
интенсивности творчества и
художественному значению музыки,
этого композитора можно сравнить с
Моцартом. Среди его сочинений –
оперы (10) и симфонии, камерноиструментальная музыка и кантатноораториальные произведения. Но
каким бы выдающимся не был вклад
Шуберта в развитие различных
музыкальных жанров, в истории
музыки имя его связано прежде всего
с жанром песни-романса (нем. Lied).