15.25M

Category:

art

Pop Art

{
В 1952 году в Лондоне Ричард
Гамильтон, Найджел Хендерсон,
Джон МакХейл, Эдуардо
Паолоцци и Уильям Тернбулл
создали объединение
«Независимая группа» для
изучения технологий рекламы и
способов влияния на массовое
сознание при помощи образов:
эмблем, логотипов, фотографий
знаменитостей. Через четыре года
на выставке «Это - завтра» в
Голливуде живописцы
представили картины в новом
стиле – поп-арт, который
стремительно завоевал
популярность в Англии и США.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ НАПРАВЛЕНИЯ

3.

ИСКУССТВО ПОТРЕБЛЕНИЯ
После того, как Америка окончательно пришла в себя после
Второй мировой войны, в стране начался мощнейший
экономический подъем, что, в сочетании с прогрессом в области
технологий и средств массовой информации, породило так
называемую «культуру потребления». Культуру людей со
стабильным высоким доходом и большим количеством
свободного времени.

4.

{
Обычно авторство
приписывают британскому
искусствоведу Лоуренсу
Аллоуэю, который в 1958 году
опубликовал эссе под
заголовком «Искусство и
средства массовой
информации», где он впервые
употребил слова «популярная
массовая культура», что было
близко к укоренившееся затем
названию «поп-арт». Аллоуэй
был одним из ведущих
критиков, защищавших попарт как законную форму
искусства.
ИСТОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ ТЕРМИНА

5.

ПЕРВЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
I was a Rich Man’s Plaything
Eduardo Paolozzi, 1952
Just What Is It That Makes Today’s
Homes So Different, So Appealing?
Richard Hamilton, 1956

6.

ПРЕДШЕСТВЕННИКИ ПОП-АРТА
Au Bon Marché — Pablo Picasso, 1913
Jasper Johns — Painted Bronze
(Ale Cans), 1960

7.

ЦЕЛИ ТЕЧЕНИЯ
Некоторые молодые британские художники
50-х годов, выросшие в военных условиях
жесткого ограничения в рационе питания и
утилитарного дизайна, смотрели на Америку
с ее соблазнительной поп-культурой и
потребительским образом жизни с долей
романтической иронии и зависти.
Поп-арт был способом выражения желания
перемен, реакцией против существующего
положения вещей.
Он также был реакцией молодых деятелей
искусств на послевоенный потребительский
бум, когда все больше и больше товаров
рекламировалось и продавалось.

8.

US VS UK
Look Mickey
1961 Roy Lichtenstein
Portrait of an Artist (Pool
with Two Figures)
1972 David Hockney
Поп-арт в США был обезличенным и отстраненным от
личности художника, тогда как в Великобритании он был более
субъективным и метафоричным.
Пока британцы создавали юмористические или
романтизированные произведения, американцы рисовали
агрессивные, более смелые, драматичные и менее беззаботные
картины.

9.

ОСНОВНЫЕ ИДЕИ ПОП-АРТА
Ключевые идеи:
Размытие понятия
между "высоким" и "низким"
искусством
Эмоциональная отстранённость
Отсутствие глубокого смысла
Ключевые особенности:
Узнаваемые образы
Отсутствие выдуманных
сюжетов и предметов
Яркие цвета
Ирония и сатира
Инновационные методы
Смешение медиа и коллажа
Плоские образы

10.

Peter Blake
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
1967
American Trilogy 2012
Limited Edition

11.

Allen Jones
1969
Allen
Jones
Chair
Night and Day
1976
Allen
Jones
Table
1960

12.

Robert Indiana
Marilyn, Marilyn
1999
The
American
Dream, I
1960–1961
Love
1966–1999
Eat Die
1962

13.

Andy Warhol
Campbell’s Soup Cans, 1962
210 Coca-Cola Bottles, 1962

14.

Roy Fox Lichtenstein
Whaam! 1963
Drowning
Girl 1963
Girl with
Hair
Ribbon
1965

15.

Claes Oldenburg
Soft Toilet 1966
Pastry Case I 1961–62

16.

Jasper Johns
Alphabet – 1969
Flag 1954 – 1955

17.

Ed Ruscha
Standard Station 1966

18.

Sigmar Polke
Такие журналы, как Playboy,
представляют женщин как
физически привлекательные
сексуальные объекты, соблазняя
зрителя внимательно
разглядывать фотографии
высокой четкости.
Помещая свое большое
изображение на стену галереи и
привлекая зрителя к
тщательному изучению женских
тел в общественном
пространстве музея, художник
принуждает зрителя чувствовать
себя некомфортно и заставляет
его противостоять привычным
способам рассматривания.

Pop Art

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.