Символический характер художественного образа

1. Символический характер художественного образа

Выполнила:
студ. 4 курса
напр. пед. обр.
Касаткина Алина

2.

Художественный образ - является
специальным знаком (символом) , смысл
(значение) которого составляет то или иное
обобщенное переживание.
Художественный образ не имеет
объективного аналога в действительности и
потому не является копией какого бы то ни
было реального объекта.

3.

Художественный образ может выступить
в одной из трех ипостасей:
1) изоморфема (структурная копия объекта,
основная тема изображения)
2) метафора (иносказание)
3) аллегория (символ абстрактного объекта)

4. ИЗОМОРФЕМА

5. Габриэль Корнелиус фон  Макс «СВЕТ» 19 век.

Габриэль Корнелиус
фон Макс
«СВЕТ»
19 век.
Слепая девушка
продает светильники
христианам при входе в
катакомбы.
Эта слепая девушка
распространяет свет,
она видит больше тех
зрячих, кто избрал тьму.

6. Оноре Домье «Законодательное чрево»

Переходя от героя к герою, отмечаешь, что каждый портрет
очень индивидуальный, но при целостном восприятии с
удивлением приходишь к выводу – заостренный
индивидуализм перерастает в некое обобщение, где царит
непроходимая глупость и бесполезность.

7. Мартин Шонгауэр «Искушение святого Антония» (ок. 1470-1475)

В этой гравюре перед
зрителем предстает
благочестивый пустынник,
терпящий страдания от
сверхъестественных
страшилищ, которые
когтями, клыками,
хоботами терзают святого
мученика, искушая его.

8.  Павел Антипов «Танец на веском стуле»

Павел Антипов
«Танец на веском
стуле»
Здесь притаилась
неустойчивость и
нестабильность
отношений между
мужчиной и женщиной,
а так же зыбкий
двадцатый век.

9. МЕТАФОРА

10. Гурбуза Эксиоглу «Сломанные лестницы»

Стена – единственная преграда на пути к цели, но человек
любим мечтать и не делает ничего для достижения
желаемого.

11. «Волк и ягненок» А. Лаптев (ил. к басням Крылова)

“У сильного всегда
бессильный виноват” гласит мораль.
Образ ягненка использован
не только как аллегория
слабости и беззащитности,
но этот образ предстает и
как метафора
определенного социального
уровня, возможно, мелких
чиновников.

12. Павел Антипов «Ловец образов»

«Живя в
потребительском
мире, мы гонимся
за декоративным и
обманчивым. Нас
заставляют бегать
за «бабочками». А
вот ловец образов
– отличается от
других. Ему
интересны эти
бабочки, их
существование. И
таким образом он
сам стремится к
полёту. Ему важно
не обладание, а –
увидеть смысл
происходящего
вокруг»

13. АЛЛЕГОРИЯ

14. Генрих Бухгольц. «Аллегория побед русского флота в войне с Турцией 1768-1774 гг.».

Картина в аллегорической форме представляет Екатерину II как
продолжательницу дел Петра Великого, изображенного восседающим
на облаках в левой части композиции. Бог времени Хронос указывает
Петру I на медальон с портретом Eкатерины II, который поддерживает
летящая Слава, у нее в руках карта Черного моря и Крымa.

15.

«Делят пирог»
Аллегорический
сюжет на
первый раздел
Польши в 1772
году.

16.

Максим Никифорович Воробьёв.
«Дуб, раздробленный молнией»
Аллегория на смерть жены художника.

17.

В.Бугро
«Невинность»
Ягнёнок и маленький
ребёнок — символы
невинности.

18. Уотс Джордж Фредерик «Надежда»

Аллегории состоит в
том, что если мы
можем видеть, то
Надежда нам не
нужна. На первый
взгляд перед нами
фигура побежденной,
но Надежда
продолжает
терпеливо ждать,
когда кто-то изменит
ситуацию.

19. Макс Эрнст «Слон Целебеса»

Целебес — остров в Индонезии
(сейчас Сулавеси), который
своими очертаниями
напоминает слона.
изоморфема + метафора
Механический слон,
вызывающий в памяти образы
танка, противогаза, печи,
кажется огромным по
сравнению со светлой женской
фигурой на первом плане,
которая словно зовёт его за
собой неестественно
повёрнутой рукой.

20.

Символический смысл формальных
компонент живописного образа:
- формы;
- света;
- цвета;
- перспективы.

21.

Франтишек Купка «Первый шаг»
Круг является связующим звеном с космосом.
Эта картина ни о чем. Это попытка исследовать наши взаимоотношения с
космосом и Вселенной: визуальный образ взаимосвязанности Солнца, Луны и
планет. Вместо сюжета Купка просто излагает на холсте некоторые свои
мысли.

22. Генри Оссава Таннер - Благовещение - Мария

Свет как источник истины, как источник "божественной
благодати"

23.

В Древнем Египте красный вобрал в себя качества
необитаемой и бесплодной земли и поэтому стал цветом
зла. Именно по этой причине Сет рисовался красной охрой.
Этим же цветом писались слова, которые несли недобрые
предзнаменования.

24.

Церковные каноны переняли
лаконичность палитры
предыдущих культур
и вобрали основные трактовки
цветов, наделив красный
значениями могущества
и мученичества. Красный
мафорий (покрывало, ниспада
ющее на плечи) на голове
Пречистой символизирует
страдания и указывает
на ее назначение — Царица
небесная. Нижние одежды, как
правило, пишутся
голубым (знак небесной
чистоты).

25. Роберт Делоне «Синхронный диск»

Здесь нет аллюзий.
Объектом художник
выбрал цвет. Он применил
технику деконструкции к
цветовому кругу,
раздробив его, а потом
восстановив уже в форме
мишени, разрезанной на 4
сектора, в каждом из
которых есть 7 цветовых
сегментов. В итоге мы
имеем 7 концентрических
кругов, состоящих из
разделенных
контрастирующих цветов.

26. Апостол и евангелист Матфей

Древние русские
иконописцы не приняли
линейной перспективы,
когда познакомились с ней.
Обратная перспектива
сохраняла свой духовный
смысл, но была и протестом
против соблазнов
"плотского зрения"

27. К.С.Истомин “Вузовки”

Русские художники экспериментировали с положением
предметов в пространстве, линией горизонта и
перспективой.

28.

«Девятый вал» Иван Константинович Айвазовский
Романтики XIX в. придали линейной перспективе новое
символическое значение, существенно отличающееся от
ренессансного. В пейзажных композициях маленькие фигурки
людей противопоставляются необъятному пространству с
уходящим вдаль бескрайним горизонтом.

29. РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ

30.

Художественным произведением может стать только такая
тень, которая выразительна, т.е. которая кодирует
эмоциональное отношение другого человека,
так сказать, к тени.

31. Взаимодействие образа и материал

32. Поликлет (Справа бронзовая копия-реконструкция из ГМИИ им. Пушкина)

Вопреки сложившейся
у современного
зрителя привычке,
греки часто работали,
отливая статуи в
бронзе, что позволяло
избежать мешающих
восприятию подставок,
возникших в
мраморных
повторениях римского
времени.
Поликлет (Справа бронзовая
копия-реконструкция из ГМИИ
им. Пушкина)

33.

ТЕМПЕРА
Ярким примером гениальной передачи возвышенного чувства
скорби является одна из вершин русской монументальной
живописи – композиция «Оплакивание» из ранних фресок СпасоПреображенского собора Мирожского монастыря в Пскове, с
удивительными по выразительности жестами - склоненная
голова Богоматери, жест апостола Иоанна Богослова, берущего в
свою руку – руку Христа создают образ благоговейного
преклонения и торжественного предстояния.

34. Масляная живопись

В начале 12 века немецкий монах Теофил в своем трактате «О
различных искусствах» уже предложил рецепт приготовления
красок на основе льняного масла. Но рецепт этот был
несовершенным, и новый вид красок широкого применения в
живописи не нашел. Масляные краски сохли очень долго,
процесс ускорялся на солнце, но тогда краски чаще всего
растрескивались и выцветали.
И вот, в 15 веке на исторической сцене появляется новатор Ян
ван Эйк. Теперь краски не сохли так долго, как прежде. Их можно
было смешивать на палитре и тем самым достигать невиданного
ранее разнообразия цветов и оттенков. Тоненькая масляная
пленочка на поверхности изображения работала по принципу
линзы: и вбирала падающий на картину свет, и одновременно
отражала его.
Масляная краска изменяет характер живописи на станковый.

35. Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк «Гентский алтарь»

36. Тициан «Вакханалия"

Тициан «Вакханалия"
Итальянцы,
несомненно, не только
усвоили, но и
усовершенствовали
технику, стремящуюся
к овладеванию
«волшебством» красок.
Чем подмалевок
удобнее для
лессировок, тем
большие могут
достигаться эффекты.
Матовый подмалевок
прокрывается
блестящими
лессировками, и
эффект последних, в
случае необходимости,
тушится полукроющей
краской.

37.

Якоб Йорданс «Бобовый король»
Во всем блеске масляная живопись предстает в эпоху барокко

38. Жан-Батист Перронно «Портрет Мари-Анн Юкье»

Мир чувств и образов
эпохи рококо (XVIII в.)
требует сделать
живопись "лёгкой" и
"воздушной".
С помощью пастели
можно добиться такой
свежести и сияния,
которые никогда не
удастся создать маслом.

39.

Г. Курбе «Похороны в Орнане»
С наступлением эпохи романтизма в XIX и. для передачи
романтических настроений, связанных с мрачными
эффектами, опять-таки появляется новая техника использование битума

40. Альфред Сислей «Берег реки Луа»

Импрессионисты пишут только то, что они видят, а не то, что они знают.
Они достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков.
Мазок стал самостоятельным средством выразительности, наполняя
поверхность картины живой мерцающей вибрацией цветовых частиц.
В полотнах импрессионистов краски ярко засияли: с их палитры исчезли все
черные, серые, чистые белые и коричневые краски, остались почти
исключительно только цвета радуги

41. Поль Сезанн «Купальщицы»

В начале20 в. Сезанн приступил к "лепке" формы цветом вместо
светотени.
Главной задачей Сезанн всегда считал постичь суть формы предмета.

42.

Анри Матисс
«Женщина в шляпе»
Фовисты отказались от
смешения красок и
вернулись к локальным
цветам.
Буйство красок –
свидетельство страсти,
которую художник
испытывает к своей
жене.

43.

Суть кубизма: разборка предмета на составляющие
посредством пристального анализа.
Первой новинкой оказался коллаж.

44. Макс Эрнст

Мир сюрреалистических чувств и образов принудил
обратиться к ещё более экстравагантной технике фроттажа
и граттажа.

45.

Фроттаж Берта Герресхайма (фрагмент)

46. В. Кандинский «Импрессия. III концерт»

Наконец, переход к абстракционизму привел к ещё более
радикальным новшествам в художественной технике

47. Лучизм (районизм) Ф. Ларинов «Стекло»

Художникилучисты
основное
внимание
уделяли свету и
цвету

48.

Абстрактный экспрессионизм.
Джексон Поллок «Конвергенция»

49.

ОРФИЗМ
Р. Делоне
«Марсово поле:
Красная башня»
Художники-орфисты
стремились выразить
динамику движения и
музыкальность ритмов с
помощью
взаимопроникновения
основных цветов спектра и
взаимопересечения
криволинейных
поверхностей.

50. ТАШИЗМ

А. Орлов
«Шрамы в душе не
заживают никогда»
Представляет собой
живопись пятнами,
которые не
воссоздают образов
реальности, а
выражают
бессознательную
активность
художника.

51. «Относительность» Мауриц Корнелис Эшер

Оп-арт (или
оптическое
искусство)
«Относительность»
Мауриц Корнелис Эшер
Особенность этой
техники состоит в
том, что она
позволяет
передать эмоции,
обусловленные
сочетанием
тонкой игры
оптически чистых
цветовых тонов со
стереоскопически
ми эффектами.

52. Марина Аполлонио.  Круговая динамика 008 / Градация №28 Цветовая форма 14Р.

Марина Аполлонио. Круговая динамика 008 /
Градация №28 Цветовая форма 14Р.
По большому счету, картины оп-арта можно разделить на две
большие категории. К первой относятся черно-белые работы,
создающие эффект движения. Воздействие работ из второй
категории основано на иллюзорном изображении, которое
возникает при рассматривании определенного цвета или
цветового сочетания.

53.

Британский художник Тим Ноулс – выдающийся ум и
гениальный человек, заставивший деревья рисовать.

54. Релятивистский характер художественного произведения

55. Картины нарисованные художниками-дельфнами сильно разнятся

56.

57.

Хозяева обнаружили этот талант
к рисованию случайно, когда этот
Жеребец поинтересовался
покраской забора работниками ранчо. Рене ради шутки
предложила своему Мустангу, тоже немного покрасить.